应用型高校戏剧影视文学专业培养模式改革与创新

唐莉

【摘 要】以应用型高校的戏剧影视文学专业为研究对象，通过教育理念、课程体系、实践手段的改革与创新，实现应用型人才培养的突破，更好地服務区域经济，传播地方文化。

【关键词】戏剧影视文学;应用型人才;教育理念;课程体系;实践手段

中图分类号：G42 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0011-03

2012年艺术学由文学门类下的一级学科独立为一个门类，下设五个一级学科。由戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学组合升级为戏剧与影视学一级学科，由此，戏剧影视学的教育开始在普通本科院校蓬勃发展起来。教育部2017年发布《教育部关于“十三五”时期高等学校设置工作的意见》，将我国高等教育分为研究型、应用型和职业技能型三大类。应用型高等学校主要从事服务经济社会发展的本科以上层次应用型人才培养，并从事社会发展与科技应用等方面的研究。本论文拟以应用型高校为研究对象，探索符合应用型高校特点的戏剧影视文学专业的培养模式，以培养服务国家和地方经济社会发展需要的应用型、创新型人才。

一、专业培养模式改革的背景

（一）政策背景

2015年国家出台《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，要求应用型大学的办学思路应该转到服务地方经济社会发展上来，转到产教融合、校企合作上来，转到培养应用型、技术技能型人才上来，转到增强学生就业、创业能力上来，全面提高学校服务区域经济社会发展和创新驱动发展的能力。中国应用型大学的建设，是通过“引导部分普通本科高校转型”来推进的，政府希望通过转型部分高校进而引发所有本科高校的组织重构，强化应用型人才培养意识和能力。所以，应用型高校中戏剧影视文学专业就需要结合产业发展和市场需求调整培养方案和教学手段，以实践教学为核心环节，努力打造既能适应电影产业发展需要，也能服务地方企事业单位，具有实际动手能力和一定创意的泛文化产业人才，培养的学生不但能就业、创业，而且还具备可持续发展的能力。

（二）教学痛点

全国戏剧影视文学的专业建构，专业培养定位比较明确的有三种类型：一是专业类艺术院校，如北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院等，具有分科明确、专业对口、重视知识结构的专业性、职业感、实践操作与理论相结合的特点，致力于培养职业化的编剧、项目创意与策划等专门人才;二是综合性大学，如南京大学、武汉大学、厦门大学等，本着“淡化专业、加强基础、通才教育”的办学理念，致力于培养宽口径、复合型、高层次的影视产业研究性人才和领袖型角色;三是职业学院，如浙江艺术学院、福建艺术学院等，目标明确，旨在培养学生较强的动手能力和专业技能。

应用型高校戏剧影视文学的人才培养基础与上述三种类型区别较明显，应用型高校大多是2002年以来经教育部评审批准的由专科层次升级为本科层次的普通高校，而戏剧影视文学专业是面向全国、通过艺术类考试招生录取，除了少数学生是热爱影视创作、直奔专业而来，大多数同学是希望通过艺考曲线就学。学生既没有专业类院校学生的艺术特长和执着的职业追求，也不及研究型大学学生的综合素质与开阔视野。处于“研究”“职业”和“技能”三者之间的应用型高校，如何平衡好理论与实践、地方与行业、素质教育与技能培养之间的矛盾，这是亟待解决的问题。

二、专业培养模式改革的路径

（一）优化教学内容，创新教学理念

1.以应用为核心、以创作为主线的阶梯教学模式。戏剧影视文学专业是融戏剧影视策划、编导、创作和文化创意于一体，以艺术学、新闻传播学、文学为主干，应用性较强的综合性学科专业。所以要积极整合文学、艺术学和新闻传播学等方面的教学资源，全力实践跨学科、复合型、多技能的创新人才培养的教育理念，构建适应戏剧影视文学专业发展趋势、契合文化创意产业发展所需的学科。

应用型高校戏剧影视文学专业的学生普遍存在两种现象，一是理论学习与动手能力严重不平衡（能背会考的学生往往动手能力差，而头脑灵活敢于实践的学生不善于理论的总结和升华）;二是专业兴趣和未来的职业取向比较分散，因此需要因材施教、合理引导。在课程设置上应该兼顾理论与实践、素养与技能、专业性与复合型之间的平衡，按照学生毕业后从事职业对能力的要求来选择应该开设哪些课程。具体来说，将整个专业课程分为四个部分，即专业基础、专业理论、专业应用和专业拓展，形成以应用为核心（以戏剧影视文学为主导，辐射广编和新闻的复合型应用能力的培养）、以创作为主线的阶梯教学模式。

从以上专业能力培养要求与实现矩阵可见，专业应用与艺术创作能力的培养在四个部分中所占的比重最大，并借助新闻传播的拓展，和新媒体融合，拓宽了学生的就业与创业能力。具体课程设置的一个重要特点是和专业相关的各种体裁的写作课程阶梯式贯穿于六个学期学习的始终：基础写作→戏剧创作1→戏剧创作2→电影编剧1、影视评论写作→电影编剧2、电视片写作、电视短剧创作→新闻采访写作、群众文艺创作、广告文案写作、歌词创作。三个学年不同类型写作技能的训练，确保创意与文案写作成为戏剧影视文学专业学生的核心竞争力，有效地区别于研究型大学与专业类院校所培养的人才，一专多能、接地气且适应能力强。

大一、大二年级要完成专业基础和专业理论课的学习，建立起关于戏剧影视艺术的基本概念和发展脉络，形成对于本专业整体和宏观的把握，并积累一定的文学艺术修养，为以后的创作以及毕业后的可持续发展做好准备;大三、大四年级通过专业实践课，让学生对整个影视制作的流程，从最初的策划到最终的发行，都有一个理性的了解和亲身的实践，并让对本专业有兴趣和具有特长的学生能够在创作实践中脱颖而出，逐渐向职业化的方向发展，而兴趣和能力相对不足的学生，也可以通过专业拓展课程发展出对邻近学科的兴趣和职业方向。

2.以学生为主体、以应用为目标的分众教育理念。一方面要树立以学生为主体的现代教育理念，通过课堂互动、分组讨论、小组报告、作品點评等多种形式，让学生真正成为课堂的主人，变麻木听、机械背、突击考的消极学习为主动思考、团队协作、探索创新的积极学习。另一方面，要改变非专业类院校论、史课脱离实践的现状，树立起论、史课不以学术研究为目的，而是为专业技能的应用打基础的教育理念，教师在教学过程中要注重培养学生用专业理论、在历史发展中去分析批评具体作品的能力，在辨别、模仿的过程中学会创造，而不是死记硬背一些与应用毫无关联的知识点。

根据生源情况的不同，在低年级的专业学习阶段，需进行兴趣的培养和适当的引导，而在高年级的课程设置中，则要给学生以更大的选择权，这样才能从课程设置上真正贯彻分众教育的现代教育理念，构建适应生源多样化、学生个性发展多样性的人才培养模式。具体到实践中，无论是作品的创作，还是职业的取向，都要依据学生的不同状态有的放矢，最大限度激发学生的潜力，找到适合自己的发展方向。

（二）丰富实践教学手段，完善实践教学体系

1.建设实训基地。戏剧影视文学是实践性较强的学科，该专业要求学生在掌握专业知识的基础上通过系统的教学实践形成良好的艺术素养、自觉的专业意识，以及较强的实际操作能力。为此，本专业应加强教学实践环节的设计，具体内容包括戏剧影视作品从策划、创作到制作和推广的整个生产流程，即剧本写作技能的训练、表演导演基本技能的训练、摄影与摄像技能的训练、编辑与后期制作技能的训练、发行推广的训练等。

实训基地的建设正是为了解决非专业类院校开办戏剧影视文学专业缺乏实战训练的不足，使学生从最初的项目创意、剧本写作开始，通过小剧场排练及自己拍摄、剪辑等方式将创作付诸实践。只有当话剧剧本走进剧场、影视剧本变成影像，才实现了真正意义上的创作，否则各种停留在文字上的剧本都只能算是半成品。

在整个教学模式中，实训基地的建设紧密配合四个部分的专业课程设置，让以应用为核心的阶梯式教学模式的效果能落到实处，学生在话剧排练和电影拍摄等实践过程中，会主动反观理论的学习和剧本的创作，从而获得了从知识到生产力再到理论提升的这样一个有效学习的良性循环过程。只有这种经过了理论与实践反复相互作用的教学模式，才能满足全媒体时代对编、导、制作一体化的人才需求。

校内建设实训基地的同时，校外要加强校企合作，让人才培养有效满足地方经济、文化发展的需要。课程开发要体现企业的参与，要把企业变成课程开发的平台，学校成为课程实施的平台，校企互为主客体，实现深度合作、共同培养。蓬勃发展、大小不一的各类传媒公司能为学生提供切实可行的实践和就业机会。

2.引入项目制教学。项目教学法就是在老师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，信息的搜集、方案的设计、项目实施及最终评价，都由学生自己负责，学生通过项目的实施，了解并把握整个过程及每一个环节中的基本要求。针对高年级的学生适时适当地引入项目制教学，即以老师为主导，承接企事业单位的相关项目，按能力互补、团队协作的原则，根据项目对人员的需要建立项目组，以学生为主体来完成整个项目的策划与实施。

项目制教学可以广告制作、微电影拍摄等小项目为突破口，早日实现校园与社会的对接与过渡。项目制教学让学生在受到职业化训练的同时，还能学以致用，获得成就感，对项目组以外的学生也能起到激励和示范作用，从而激发主动学习的兴趣和热情，带动实践课堂的教学，可谓事半功倍。

引入项目制教学，可以实现“教学任务工作化”，即课程教学方式以工作项目、工作任务等方式展开，改变原来“满堂灌”的知识输入现象，学生在解决问题中实现知识输出。同时，还可以实现“工作任务课程化”，把真实的工作情境和任务作为课程教学的内容。通过不同的项目实践，逐步实现“工作过程系统化”，让学生毕业后拥有从事相关工作所需的基本能力。所以，项目制教学既是校内实训的延伸，也是校企合作的入口。

3.加强行业实践。和影视基地展开合作办学，让学生以行业为起点走向职业。合作办学是加强和行业之间的联系、服务地方泛文化产业的需要。以黄山学院为例，自2013年开始，黄山市将文化产业设定为未来发展的主要方向，并计划拍摄一批少而精的影视作品。电影作为创意文化产业的龙头，对于地方文化的传承和现代文化的建设都具有很大的影响。安徽省的首个影视基地——秀里影视城便坐落在黄山市的黟县宏村，这里被称为天然的摄影棚，常年有剧组在此拍戏。同时，作为皖南唯一的一所高校，黄山学院还和横店影视城比邻，这些都为合作办学、毕业实习基地的建设提供了得天独厚的条件。

高年级学生可通过学期实践和毕业实习等机会跟剧组学习，对于一个还未入行的编剧来说，跟一个剧组当一次场记也是必修的专业课，这无疑是校内课程的有益延伸。通过亲身体验影视制作的各个环节，并从中感受实际的创作氛围与乐趣，在和行业的紧密联系中激发出创作的兴趣和热情，实现从行业到职业的过渡与转变。学生毕业后，即使没能进入影视行业，也可以凭一专多能的竞争力，通过网络媒体、广告公司、企业文化建设等泛文化产业途径服务于地方。

三、结语

中国应用型大学是以培养服务国家和地方经济社会发展需要的应用型、创新型人才为主的地方大学，其应以应用性研究为主攻方向。对戏剧影视文学专业而言，从课程设置到教学方法，再到课内外实践等，所有教学环节都必须围绕“应用”二字展开，让学生毕业后具备从事相关工作所需的基本能力，并在课程教学中以“做中学”的方式予以实施，通过培养模式的探索与创新，实现应用型人才培养的突破，更好地服务区域经济，传播地方文化。