中职教育视角下中国水墨画用法传承研究——以园林专业为例

李 佳

（天津职业技术师范大学，天津 300202）

1 中国水墨画

中国水墨画由于有着独特的艺术语言特色和中国传统民族文化，引起许多中外设计师的重视。中国水墨画元素不仅为现代设计在艺术形式和艺术手法上提供了许多新想法和新元素，更完美地解释了中国人在绘画上对点、线、面及图形的另一种艺术表现形式。从这些中国水墨画中，可以体会到中国画的格调、韵味、思想。这一个绘画形式是最能带给国人情感的。若想与他人谈经论道，中国山水画便是民族底蕴、古典底气。山水画的创新是源于现实的。进入21世纪信息高速发展时代，在文化全球一体化的大趋势下，我国山水画要在从传统中汲取营养的同时，面对时代审美的挑战。随着社会日益开放，现代山水画获得了更加广阔的发展空间。什么样的时代就该有其相适应的笔墨表现。因此，中国山水画要学会以新的视角融入现代生活，在现实中创新。

2 我国中等职业学校园林专业的发展现状

园林专业属于典型的综合学科，集生态学、花卉学、园林规划设计等多项基本知识理论于一体，是一门实践性和应用型较少的学科。随着社会的发展，社会对于园林设计的要求也越来越高，传统的中等职业园林教育已不能满足人们日益增长的文化设计需求，导致许多毕业生在就业后不能很快适应社会的实际需要。

3 教学中存在的问题

教学内容缺乏文化方面的广度和深度。目前，我国中职院校园林专业的教学内容包括景观设计及园林施工等内容，但随着现代园林专业的发展，已经将自然科学、工程技术和人文科学融入其中。现有中职院校的教学内容已经不能满足社会实际的需求。尤其在园林规划设计与中国传统元素的结合上面，现有的园林专业课程还大多只停留在满足人们实用功能方面，对于美感和文化方面不够深入。而在人们的物质生活得到极大满足的现代，对于精神生活的要求越来越高，也越来越注重传统文化的传承和发展。所以，中等职业技术学校园林专业的课程需要随着社会的发展而进行改变。此文尝试将中国传统水墨文化应用于园林专业课程中，提升学生对本国传统文化的了解，更好地适应社会工作（如图）。

园林课程与水墨文化关系图

4 中国水墨元素在园林设计实际案例中的应用

中国美术学院象山校区。王澍先生设计的中国美术学院象山校区可谓中国传统园林院落式的大学建筑。其建筑与中国传统水墨画如出一辙。走在此校区当中，会有一种走在传统江南水乡的感觉。白墙、青砖、绿瓦、茅草、柱子这些传统建筑与景观元素在象山校区里重复出现。王澍先生在中国美院象山校区的设计中成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，也体现了他从视觉审美的角度对中国传统工艺和民间智慧的欣赏。中国美院象山校区构图上采用中国水墨画中“点”“线”“面”元素，将景观作为一个动态变化的系统，按照“平面”的构图方法，随着时间展开，建立一个循序渐进的自然的过程，而不是一成不变的景色。将传统水墨画中的用笔——蜿蜒曲折、轻重有度以及自然的演变和转折融入校园景观设计当中。就像象山校区有许多弯弯曲曲的小路廊道，看似无章，其实这种曲折变化均与景观有关。校园中的许多建筑就像水墨画中的“点”，而那些连接各个建筑的道路是“线”，几座建筑组成建筑群，形成平面中的“面”。这种设计能够使欣赏者反复咀嚼，回味无穷。象山脚下原是一片平坦的稻田。王澍先生在平地起坡，然后建筑就遵循中国传统风水和习惯，顺着坡就势而起。校园内的场地被改造得就像中国江南丘陵地貌，此起彼伏。站在象山脚下左右环视，感觉景外有景，无穷无尽，有如一幅中国传统的水墨画，不能一目了然，只有慢慢展开才可窥见其中的美妙。整体的建筑配色就是对应了水墨画中的黑、白、灰，无不体现着中国传统文化的精髓。

5 中国传统水墨元素对现代园林设计的启发

5.1 在现代园林设计中融入自然美

现代园林设计有时会出现人工痕迹过重的情况。而中国传统水墨画给园林设计一个重要的启示就是体现自然的美。中国水墨画看似随意，但却与自然融为一体，使观赏者身临其境，彷佛漫步于这山水之中。这是对自然山水的尊崇，对自然作了细致的描述。在现代园林设计中也可以加入这种对自然的理解，将设计做到天人合一，减少人工痕迹，着重领悟大自然的魅力所在，运用有限的植物、山水对园林景观进行科学改造，使人在进入园林的时候有种漫步在大自然中的感觉，给人美的享受，缓解人们的压力。

5.2 在现代园林设计中融入色彩美

水墨画作为中国传统画的代表，它的色彩搭配对现代园林设计也有一定的启示作用。水墨画一直表现的是一种淡雅简朴的主题。它最开始的最常使用的青色、绿色、黑白只是因为绘画者具有强烈的传统色彩意识，根据实际物体颜色进行绘画。它受儒家、道家和佛家思想的影响，色彩重视相互配合，色调简洁、单纯。

5.3 在现代园林中融入含蓄美

中国水墨中适当的留白使整幅画更有韵味，让观赏者思绪万千。我们在运用植物创造出大自然的景色时，可以根据不同植物不同的形态特征进行合理布置，但是切忌拥挤繁密的植物配置，让植物与空间环境搭配张弛有度，加之利用假山、亭台楼阁、走廊等将园林的空间合理划分，与留出的空间制造透景和障景，让游客感受到景色的延伸的同时，让人回味无穷。同时，利用花墙，漏窗让人可以看到其他景色，但又过不去，使景物若隐若现，给人一种含蓄美。

5.4 在现代园林中添加意境

在中国传统水墨画中，除了对个体景物的描绘，更注重的是整体布局。画家在进行绘画时，不仅有对景色的描绘，同时还融入了自己的情感以及对人生的领悟，讲求意境。五代山水画家荆浩，在《笔记法》里又将“六法”整理为“六要”：“气、韵、思、景、笔、墨”，将“思”列出，位于正式布局构图之前。荆浩认为，画家在下笔画画之前，首先要构造意境，凝神聚物，只有这样去思考传统水墨画的布局，才能创造出充满意境的佳作。在中国古典园林中，造园者中国山水画的意境继承下来。这一点和传统山水水墨画的思想观念不谋而合，都强调内心对于景物的加工表现。而这种中国传统水墨画所表现出来的含蓄美对在现代园林设计也有一定启示：在设计过程中注意追求景观的意境，以客观存在的景物为实，以光影云雾为虚，以紧密稳重处为实，以空散开阔处为虚，虚实结合，相辅相成。

6 总结

如何处理好传统与现代的关系是一个十分迫切的问题。而想要解决此类问题的根本，就要从教育抓起。对于工作在园林设计一线的中等职业学校的学生们来说，这点也是极为重要的。