中职音乐教育中体验式教学方法的运用研究

王梦秋

摘 要：钢琴表演能力是一种钢琴综合应用能力，是指钢琴演奏者在没有伴奏谱进行指导条件之下为相关乐曲进行合理伴奏，这不仅需要伴奏者具备高超的钢琴演奏能力，还需要具备专业的音乐素养。目前，我国钢琴从业人员专业知识良莠不齐，无论是音乐专业技术还是自身技巧运用等方面都有着较大提升空间，本文主要就提升钢琴表演能力的培养方法进行具体探讨。

关键词：钢琴;能力;体验式教学;培养

一、钢琴体验式能力在音乐表演中的作用

（一）实用价值

钢琴体验能力具备十分重要的实用价值，这也是音乐从业者所必须修习的专业课程，通过对这一专业能力的培养，学生不仅可以提升自己的音乐素质，还能拓宽自身就业范围。另外，钢琴表演也可满足人们的审美需求，在完整的表演过程之中，钢琴表演都具备十分重要的地位和意义，它不仅可以帮助歌唱者更好的展示自己的歌喉和能力，还能烘托出一种美妙的气氛，升华整场音乐表演的表现力。

（二）艺术价值

钢琴体验能力与其余音乐表达形式不同，钢琴表演是一种具备艺术价值的方式，这种表演方式有着自身独特的艺术价值。首先，演奏人员首先必须具备正确的审美观念和创作特色，才能引导听者感受到音乐的魅力，进而促发情感的交流合作。再来就是独特的音乐伴奏模式可以让人声更好的融入到旋律之中，不会产生隔阂感和突兀感，会让人真正欣赏到优美的音乐。

二、钢琴表演能力培养的困境

（一）对钢琴表演教学不注重

目前，我国对于钢琴表演任教老师的要求并没有设置过高的门槛，大多数任职老师的表演能力考核要求以及教学要求也都没有提出具体要求，即使是在部分专业的音乐学院之中，很多教师依旧是注重理论知识教学技能，并不会过多关注于个人的表演能力。虽然钢琴表演是一门基础音乐课程，也有着自身的教学体系和教学要求，但是教师在教学的过程之中教师都会挑拣一些重点内容进行教育，导致很多训练项目出现盲点，学生的表演能力存在着不足之处。再来就是很多学生对于钢琴即兴教学课程的学习兴趣并不高，大多数学生都认为表演内容十分困难，并不愿意深入进行学习。

（二）理论基础和实践结合不牢固

钢琴表演能力不仅需要扎实的理论基础，还需要与实践相互结合。一个具备高水准的钢琴表演人员必然是两个条件缺一不可的。演奏人员目前对于理论知识与实践相互融合并不重视，没有正确认识到将理论知识应用到弹奏之中的正确方法，也没有进行一种正确的情感表达，无法与观众形成一种音乐共鸣。还有就是，部分演奏人员过于偏向于某一个点的训练是不好的，表演更应当注重的是与整个环境的结合，是通过独特的钢琴演奏旋律形成一种独特的氛围。

三、应用体验式教学提升钢琴表演能力的培养建议

（一）扎实理论基础

钢琴表演需要演奏人员具备专业的声乐理论知识，自身需要重视乐理知识的补充。扎实的理论知识是保障钢琴表演不会出现突兀感的基础。另外，通过对各种理论知识的学习，掌握表演的整体表达方式和表达技巧也可以加强自身的技巧培训，自己也能指导专业的训练方向和训练内容，并不会出现无用功的练习。再来，钢琴表演需要的是一种对全局气氛的掌握，这必然也要求学员具备扎实的理论基础，了解到各种旋律所应用的场所，表达的效果等等。

（二）弹奏功底是提升钢琴表演能力的前提

钢琴表演除了需要具备扎实的理论基础之外，更需要学生具备扎实的弹奏功底。再进行伴奏的过程之中，可以说弹奏功底是关键条件，无论理论内容掌握多么牢固，如若弹奏水平很烂，那么整体的伴奏水平必然也是不高的。因此，演奏人员在日常的训练过程之中需要注重提升自身的钢琴弹奏能力，演奏人员可以通过学习相关的技巧，通过多次的实践模拟进行专业技能的提升。反复的练习是提升技巧的核心所在，只有通过不断地实践才能快速提升弹奏功底。

（三）重视表演教学

笔者认为，表演教学应当将所有的学生都当作“小白”来进行教育设计。将所有学生的基础都设置为零基础。那么教师在设计相关教学内容的时候就会综合考虑到学生的接受情况和接受能力。笔者建议教师首先向同学们介绍钢琴表演的步骤，帮助学生了解旋律，熟悉旋律风格，其次进行和声布局，结合旋律合理的选择和声伴奏类型。最后就是结合伴奏手法组织相关的练习。纸上得来终觉浅，教师一定要让学生获得实践的机会，这是他们在过去学习过程之中所难以接触到的练习。其中主要包括了音阶、和弦、八度等伴奏技巧，将这些伴奏技巧转变为简单的伴奏段落进行练习，或者是教师自己编写各种技巧转化音阶的特点，将各种弹奏动作以及弹奏的指法进行分解教学，让学生不断地去练习，熟悉，然后结合自己的理解进行归纳总结。

（四）对各种常用的伴奏音型进行分类介绍

教师需要结合实际情况将各种常用的伴奏音型进行分类介绍。很多时候，帮助学生了解到主流旋律内容，各种情绪的表达设计的伴奏音型已经可以帮助学生较好的提升表演能力的。例如柱式和弦，表现较为坚定有力，给人一种其实磅礴的感觉，这就是柱式和弦的特征，学生记住特征之后可选择合适的场景或者是乐曲进行表演练习;还有就是半分解和弦也是一种较为常用的伴奏音型，这种伴奏音型多在抒情流暢的作品之中使用，其具体表现为欢快，节奏感强。

结  语

钢琴表演能力不仅仅需要结合传统音乐教育模式进行专业教学，更需要在传统之中融入创新点，运用新的教学理念和教学手段去帮助学员更好的提升专业素质。教师也需要从学生的学习方法和学习思维入手，引导学生自主思考，自主学习，这样学生在后期才能形成更独特的伴奏特色，获得更高的伴奏素养。

参考文献

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[2] 裴欢.中职音乐专业钢琴表演能力的培养[J].文化创新比较研究，2017，（01）.

[3] 马娇.钢琴表演能力提高之探究[J].北方音乐，2014，（06）