肢体语言在声乐演唱中的作用分析

张浩

摘 要：声乐演唱是一个演唱者和观众进行情感和内心世界交流的高雅艺术，而人与人之间的交流总是离不开肢体语言，肢体语言在声乐演唱中起着举足轻重的作用，因此注重肢体语言在演唱中的是必不可少的。

关键词：声乐运用演唱;肢体语言;作用

声乐演唱是一门表演艺术，良好的嗓音是非常重要的，也是一门情感宣泄艺术，听众与演唱者精神交流的艺术，这种交流同时运用表情、语言和肢体等多种方式来表达情感，肢体语言的作用不容小觑，它能与歌唱语言珠联璧合，共同构成一个完整的演唱，恰当的肢体语言还能够带动观众，给演唱锦上添花，提高演唱的艺术表现力。

一、声乐演唱中肢体语言的内容

肢体语言无处不在，只要有交流就少不了肢体语言，它能辅助语言提高人类交流的效率，甚至在语言不通的时候，也能够使用肢体语言传达一定的意思，声乐演唱在一定程度上也是通过歌声在交流，向观众表达一种情绪，以期和观众产生一种共鸣。在声乐演唱中，肢体语言的运用表达了演唱者对作品的理解程度，也是演唱者自我表现的一种方式。声乐演唱中的肢体语言包括手部动作、面部表情和身体活动，愉悦时的手舞足蹈，悲伤时的愁容满面，都能够感染到听众，没有肢体语言的演唱，是没有灵魂的，是不完整的，做不到和观众亲切地交流，也会使声乐演唱失去了艺术欣赏性。

二、肢体语言的重要性

声乐演唱通过声音和肢体语言来抒发自己的情感，表达音乐作品想要传递给观众的感受。做到歌唱与肢体语言的完美结合是一件非常不容易的事。有感情的演唱、有动作的表现可以使观众审美需求得到满足，让演唱变得高级，丰富观众们的视听享受。运用肢体语言是极为重要的，通过合理运用肢体语言，可以丰富艺术效果。肢体语言会比简单的语言更能感染听众，更能带动气氛，能够完美地将肢体语言融入到音乐作品的演绎中才称之为专业的作品。一个音乐作品中包含着作曲家的情绪基调，这种情绪性的东西，仅仅靠演唱来表现是远远不能够的，这就需要肢体语言来做补充，肢体语言可以将作品中的情绪最大化地表现出来，例如高兴、欢快的情绪，通过肢体的欢快摆动，就可以使这种愉悦的感受更直观地传递给观众;一些略悲伤的音乐作品，在演唱时通过惆怅或悲伤的面部表情和肢体语言能够将观众带入作品所创造的氛围之中去。

肢体语言除了能烘托情绪之外，还能塑造人物形象，在《音乐之声》中，玛丽亚在演唱欢快的歌曲时就会连蹦带跳，笑容极具感染力，会使人对玛丽亚这个角色有个清楚的认识，使她活泼开朗的性格更加立体、更加生动，这有利于观众直观地感受作品，理解角色，进而提高观众的欣赏能力。通过肢体语言去展现音乐作品的音乐风格也是肢体语言的作用之一，每个作品再产生之际就带有作曲者所赋予的音乐风格，但演唱者在演绎的时候又有些许不同的差异，这些独特的理解通过肢体语言细微的动作展现出来，往往更符合现实生活，触碰到观众的内心，引起他们的共鸣，甚至一些肢体语言还能带动起观众，一起融入到音樂世界里。

三、肢体语言在声乐演唱中的作用

（一）手部动作

手部动作是声乐演唱中肢体动作的重要组成部分，手部动作较其他动作表达地更为明显，也更灵活，演唱时搭配手部动作会使音乐表演更加生动，带动观众的气氛，留下深刻的印象，带给良好的观看感受，同时演唱开始前的手部动作还能缓解演唱者紧张的心理，帮助演唱者做一些自我调整，更快地进入演唱状态。虽然手势动作很重要，但也不能滥用，否则就会出现喧宾夺主的现象，手部动作要自然流露，不能过于夸张，要与所演唱的作品相契合，根据作品的风格适时做出变化。要加强演唱者对于手部动作的认识，提升演唱者的专业素质，学会恰当使用手部动作，发挥好其作用，真实地表现出作品的情感。

（二）面部动作

面部动作包括眉眼部和唇部。眉眼动作是整个无关最出挑的部分，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，与观众的眼神交流是传递音乐作品中情绪的重要方式，眼神交流使得观众也有了参与感、体验感，加深了观众对作品的理解，面部表情如同人的灵魂一样，没有配套的表情，一个歌曲的演唱就是没有灵魂的，能否恰当使用好面部表情，直接影响到音乐作品情感表达的完整度。眼部动作也并不是演唱当时想做就能做到位的，还是需要演唱者日复一日地练习，在练习过程中自行揣摩面部表现最有效的方法。除却眼部动作，唇部动作也是面部动作的组成部分，尤其在声乐演唱中，口型的变化影响着整首作品的表现，一个优秀的演唱者在准备演唱时都会对着镜子调整自己的口型大小，以及调整自己的面部表情，争取能为观众带来愉悦的感受，使作品有更强的感染力。

（三）身体动作

身姿是演唱者最初进入观众视线的，缘于“首映效应”，要注重第一印象的作用，优美的肢体动作可以快速地吸引观众的眼球，增强表演的吸引力，迅速抓住观众们的注意力。身体动作也可以使塑造的人物形象和性格更加鲜明，因为从身姿上也能看出来一个人的性格，身体动作欢快幅度大即表现出开朗的人物性格，而舒缓的身体动作往往代表着忧郁的人物性格，所以在演绎音乐作品中的人物时，首先要琢磨这个任务形象的性格，再去选取能表现出此人物性格的肢体动作，通过身体动作的展现，可以使得人物形象更加饱满。不同的肢体语言风格和演唱风格是辨别歌唱者的最基本、最有效的方法，演唱者可以充分利用这一点，去生动形象地演绎每一个角色，发挥出自己独特的舞台魅力，给观众留下深刻的印象。

结  语

声乐本身是抽象的、难懂的，但有了肢体语言的加入，使得其不再变得高高在上，而是更加亲民，更加生动易懂，使得大众更好地理解音乐作品。本文通过阐述肢体语言的内容和重要性，分析了肢体语言在声乐表演中起到的作用，同时分析了如何很好地运用肢体语言，为声乐演唱服务，这也是在帮助演唱者做到声音和肢体的完美融合，不仅要做到声音有感情，还要结合肢体动作，使声乐表演更加具有观赏性，也更能感染到观众，引起共鸣，这才能称之为一个成功的音乐作品演唱。

参考文献

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