论陶瓷配饰设计中装饰题材的多元化

摘要：本文将现代陶瓷配饰设计作为研究对象，首先对陶瓷配饰的产生与发展做一个简要的概述，其次对陶瓷配饰设计的题材表现进行分类，最后对陶瓷配饰造型、装饰以及功能之间的关系进行论述。

关键词：陶瓷配饰;设计;装饰题材;表现

一、陶瓷配饰的产生与意义

陶瓷配饰作为陶瓷产品设计的一个门类，相比起陶瓷餐具、陶瓷茶具等处于主流地位的陶瓷产品设计，陶瓷配饰设计明显处于弱势。“陶瓷首饰”这一独立的概念源于法国中南部城市利摩日（贝尔纳多）陶瓷配饰，陶瓷配饰是以陶瓷材料为主要材料，结合其他材料与工艺用于美化人本身的配件。陶瓷配饰通常包括：吊坠、手链、戒指、胸饰、发卡、手机链、钥匙扣等。虽然不是处于主流地位，但陶瓷配饰的体量虽小，但是我们在设计的同时依然要考虑到造型、装饰以及功能的表达。陶瓷配饰具有实用性、装饰性、商品性的特点。实用性主导着陶瓷配饰的设计，因此我们在设计的同时需要到配饰与人体之间的关系。

二、陶瓷配饰的题材表现

1、传统纹样的设计解构

传统纹样中有着大量的经典题材案例，可以大致分为吉祥神瑞类、动物类以及植物类。吉祥神瑞中最具代表性的龙纹是现代陶瓷配饰设计中被经常应用的取材对象。“龙”的形象是中国所特有的、历史悠久且超越自然的艺术造型，是人为创造的艺术形象;代表着我国劳动人民的理想和愿望，是聪明智慧的结晶，它造型完美、寓意深奥，是一直被广泛流传至今的经典纹样，深受炎黄子孙的景仰和推崇，堪称中国传统纹样之冠。被称为“吉祥神物”，历经沧桑岁月流传不息。而传统图式组织的龙纹早已无法满足人们的审美需求，需要借助现代的设计结构法则方能使传统龙纹更具当代魅力。龙纹鳞片的反复重复本身就具有一种节奏感。通过对鳞片的反复排列出现，使之产生一种有规律的秩序美。而在现代陶瓷配饰设计中，我们需要对龙纹进行新的设计解构尝试，不再是对鳞片的单一重复构成，可以通过渐变的手法将将鳞片以一种由大到小或是有小到大的组织形式进行设计。微妙变化的龙纹会使得龙的形象看起来更加柔和与含蓄，同时打破了传统龙纹鳞片的严谨的刻板印象，增加了形象的灵动感。在视觉上产生一种与传统图式截然不同的装饰面貌，给人以全新的视觉感受。

2、几何形态的趣味组织

几何形态指的是通过点、线、面三元素进行设计出的形态。在许多现代配饰设计中，我们可以看到很多佳作在设计上都是对几何形态以一种全新的、有意味的组织方式对画面进行组织。通过将三角形与半圆形的不规则穿插，以及正方形与圆形的相连、差叠等设计手段，是单纯的几何形态变得复杂，变得在视觉上更耐人寻味。规则的几何形态给人的感觉往往是整齐、庄重、肃穆、理性，而经过趣味组织后的几何形态会更加具有个性，变化更加丰富，显得更加生动自然。对几何形态的组织也可采取适合造型法，适合造型法是指将几何形态巧妙并合理地安排在某种特定的形状范围内，并进行装饰和美化，因此，对几何形体有一定的外形限制，必须适应外形的需要;图形随外形的变化而变化，在有限的空间内构设完整的形象。具体常见的形式有：圆形、正方形、长方形、菱形、三角形花瓣形等等。

3、人物形象的抽象表达

对人物形象的抽象表达，人物形象有男女老少，不同的形象往往具有不同的特征，具有现代审美的陶瓷配饰设计往往需要采取特殊的审美手段。因此在设计的时候可以采取提炼归纳法、夸张变形法。提炼归纳法是常用的方法，提炼就是抓住对象的本质特征，对其进行有取舍的处理，概括并采用删繁就简的手法，使人物形象简洁、凝练，更具典型特征和美感。或者可以采取对局部的塑造，对立体的人物形象可进行平面化处理。归纳是以写实风格为基础，变化和归纳是为了更具有条理性、平面化是为了获得装饰感。而夸张变形法是对表现对象的特点进行更进一步的强化，突出对象的个性以及典型化的东西，比如：以佛手为例，使圆润的部位更圆些，方的东西更方些，长的物体更长些。表现人物时则针对该人的体貌特征，找出其最具代表的典型特点，进行变形夸张;或使其脸形更大些、眼睛更美些;夸张的手法还可以将人物设计归纳成几何形，以此处理方法来进行夸张造型，使图形既美观简洁又可能适合陶瓷材料语言的要求。因为在进行配饰设计的时候往往需要思考陶瓷材料是否能顺利表达配饰的设计，需要思考泥土的性能，釉料的流动，以及现有条件是否能完整表达陶瓷配饰作品。夸张变化可以大致分为以下几个方面;局部夸张：围绕主题需要，对重点的局部进行夸张，强化特点，突出特征。可不必遵循客观事实。缩小也是夸张：对某些部位需要进行夸大或缩小的处理，缩小也是夸张，应做到有放有收，掌控有度并重视大效果的整体把握。透视夸张：无论表现何种题材都会遇到透视的问题;透视现象是一种客观存在，为了增强和追求某种神韵效果，往往需要对动势、方向、空间或表情神态等方面的透视进行夸大处理，从而求得更为理想的艺术效果。

4、陶瓷配饰造型、功能与装饰之间的关系

陶瓷配饰中的设计三要素即实用、经济、美观，三者缺一不可。作为与人体所接触的配饰，功能是最重要的，陶瓷配饰的设计中在造型上不宜出现尖锐的锐角，会威胁到人体。此外，在施釉过程中会出现露胎的可能，成为配饰的缺陷。因此在设计中要尽量将配饰造型设计的圆润，圆融的造型在与皮肤接触是不会出现阻力而危害到人体。在进行装饰设计师利用具象或抽象的表现形式结合设计原则、形式美规律，使这些物象成为形态或装饰的素材。陶瓷配饰体量较小，不可能承载太多形式与内容，这就决定题材的设计加工力求简洁、呈现符号化、抽象化。经過抽象设计的造型往往更具魅力，在进行设计的时候尽量呈现出设计风格，设计出个性化语言的陶瓷配饰，使人看见作品便会联想到作者。

三、结语

通过以上论述我们可以发现，陶瓷配饰设计的造型与装饰源于生活，追求的是一种圆润饱满、实用美观的大众之美。随着陶瓷配饰设计师对现代设计理念的不断深化，使得陶瓷配饰的发展更具活力，找到陶瓷配饰的整体美与当代人的审美诉求的契合点，在大众审美中找到个性化语言，设计出更加优秀的陶瓷配饰，便是当下陶瓷配饰设计师的首要任务。

参考文献

[1]杨永善.陶瓷造型艺术.[M]高等教育出版社，2004年.

[2]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江美术出版社，2001.

[3]杨永善.陶瓷造型三题[J].文艺研究，2003

[4]陈楠.平面构成[M].辽宁美术出版社，1987

作者简介：王智元（1997—），男，汉族，籍贯：江西景德镇，单位：景德镇陶瓷大学，2018级研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究，