普通高校舞蹈类学生舞蹈表演能力的培养

杜蕊

摘 要：舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术，同时也是一门艺术性非常强的学科。舞蹈不仅可以丰富人们内心的感情世界，同时还能够通过不同的方式展示出人们所想要表达的内容和思想。在舞蹈教学以及表演实践中，舞蹈表演能力占有极其重要的地位，因此舞蹈表演能力的培养和提高是至关重要的。

关键词：高校;舞蹈表演;能力培养;措施

中图分类号：J7文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

近几年来，伴随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断地提高，物质生活已经能够满足的前提下，社会大众开始寻求精神层面，很多人都会选择的业余时间之内去剧场观看一场舞蹈表演或者是一场话剧表演。由于舞蹈表演受欢迎的程度越来越高，人们对于舞蹈演员的要求也随之提升，因此如何提升舞蹈类学生的舞蹈表演能力成了普通高校舞蹈类教师的重要课题之一。本文主要对于舞蹈表演所需要具备的基础能力进行了介绍，并提出了培养普通高校舞蹈类学生舞蹈表演能力的方法策略，以及提升学生舞蹈表演能力，为其步入社会之后的事业发展打下坚实的基础。

一、舞蹈表演所需具备的基础能力

舞蹈使人们喜闻乐见的一种表演艺术形式，通过舞者使用肢体来表达表演的内容，从而让观众感受到舞蹈的美，舞蹈相比于其他的表演形式来讲，对于身体协调能力、控制能力以及肢体的表现能力，是非常重要的。

（一）身体协调能力

身体协调能力是身体统合神经、肌肉系统等产生正确、和谐、优雅的活动的能力，舞者在进行舞蹈表演的过程中，调节和综合身体各个部分动作的能力，是一种将灵敏性、速度、柔韧性以及平衡能力等多种身体素质集为一体的综合性能力。身体协调能力需要经过长时间的艰苦训练才能够得来，良好的身体协调能力，能够使得舞蹈动作行云流水，衔接自然，给观众们带来美的极致感受，如果舞蹈演员具有极佳的身體协调能力，能够根据舞蹈情节的发展，控制或者是推进情绪的进一步发展，达到情与舞、内与外、神与心、气与身的高度统一，从而更好地体现出作品中的思想情感。

（二）肌肉控制能力

肌肉控制能力是作为一名舞者必须所必备的基础条件在进行舞蹈训练的过程中，就要有意识的锻炼学生的肌肉控制能力 使得身体能够在自然、松弛的状态下完成舞蹈表演。一个舞者对于动作的诠释，和给观众呈现出的舞蹈的过程，是离不开舞者对于身体肌肉的控制。在舞台表演之中，无论是难度复杂的动作还是看似简单的动作，都是使用肌肉控制来实现的，肌肉控制是舞蹈训练中的低级阶段。比如在芭蕾舞基础训练的要领之中，对于开、绷、直、立四个字的重视程度很高，舞蹈表演就是通过收紧和放松的过程，实现自身素质和表现能力的提高。

（三）肢体表现力

任何舞者不论是舞台还是教室，舞蹈动作的完成都是建立在肢体的理性控制之下。随着专业舞蹈演员的逐渐增多，因此培养舞蹈演员的肢体表现力已经成为我国舞蹈发展的大趋势，将舞蹈的教学与舞蹈的肢体表现力相结合，一个好的舞蹈作品不仅仅是使用肢体语言进行表达，而是将自己的肢体与音乐合二为一，尽力地实现完善的表现力和创造力，获取社会大众的认可。在现如今有一些舞蹈演员在进行舞蹈演出的过程中，过分注重舞蹈肢体的行动的熟练程度，却疏忽了舞蹈作品原本想要传达给欣赏者上思想层面的东西，过分地注重熟练程度使得舞蹈演员的肢体动作过于死板从而导致所表演的舞蹈作品空洞苍白无力。还有一些演员在进行表演是对于自己面部表情的传达存在一些问题，可以的微笑或者是其他表情都会观众不好的观感，忽视了音乐与舞蹈本身索要表达的情感，丧失了作品原有的内涵。我国民间舞蹈艺术形式的种类多样，虽说动律要求以及训练方式等方面均有不同，但其都具有丰富的肢体语言变化，极具娱乐性及艺术欣赏性。因此我们可以加强对民族民间舞进行学习，丰富肢体语言。

二、普通高校舞蹈类学生舞蹈表演能力的培养测略

（一）正确运用情绪表现

上文中我们曾经提到，好的舞蹈表演就是在于舞蹈演员对于舞蹈作品中的感情呈现，所以我们作为教师在进行教学的过程中，应该重视情绪表演教学，训练学生的情绪控制能力以及情绪表达能力，让学生能够在进行舞蹈表演的过程中不管自身的情绪如何，只要一上台表演就能够切换到最合适的情绪，让学生能够更加完美的用舞蹈来诠释情绪，将不同的情感准确的通过舞蹈形式表现出来，也只有真真切切的踢坏，才能够尽可能地引起观众最大的共鸣，想要成为一个称职的好的舞蹈表演者，就不应该吧舞蹈表演当作是一场表演，不要认为自己是一名演员，而是把这一切都当作真实发生的，这样的舞蹈表演就算是成功了一半，这样的舞蹈教学也一定在一定程度上提高学生的舞蹈表演能力，带给观众观感上的视觉盛宴。[1]

（二）重视舞蹈表演基本功的训练

基本功是作为一名舞蹈生的必修课，具有扎实的基本功是成为一名舞蹈演员的第一步，任何舞蹈生都需要经过长年的艰苦训练，需要掌握动作、技巧、形体、神情、气息等能力。首先从形体来讲，舞蹈表演最主要的就是形体表演，因此对于舞蹈生来讲，形体训练就非常重要，具体就在于舞蹈生舞姿线条的构成以及舞步和舞蹈技巧的展现，在日常教学的过程中强调各类形体能力的训练，锻炼学生的全身的肌肉线条，加强学生身体的控制能力，让学生能够在舞蹈的过程中更加自如地控制自身的身体，从而达到最好的舞蹈表演效果。其次对于学生面部表情的训练。如果在进行舞蹈的过程中，面部表情僵硬或者是没有任何表情，即使舞蹈技巧和控制能力再好，也不能带给观众良好的观感体会，因此作为舞蹈生对于面部表情的训练也是极其重要，不仅要做到真实细腻，还要结合舞蹈想要表达的内容做出不同的面部表情，让老师能够通过学生不同的面部表情了解舞蹈想要表达出的情感，从而做到舞者和舞蹈二者相结合，你中有我，我中有你。最后就应加强对气息的训练，在较慢的舞蹈动作中，往往会使用长呼吸，气息下沉意念向上要求运气平稳均匀，在比较快速激烈的舞蹈动作中需要长吸短呼、短呼吸或者是长呼短吸。在日常进行课上教学的过程中不断的帮助学生进行调整，以助于学生的提高，这样才能够逐渐掌握其节奏型和规律性，达到运用自如的境地，这样才能够在较长时间的舞蹈中塑造出感情饱满的人物形象。[2]

（三）合理有效设计舞蹈教学过程

自古以来，兴趣是促进人学习和进步的最主要动力，因此作为教师在进行教学的过程中，也不能忽视培养学生兴趣的重要性，教师在进行教学设计的过程中应该适当的使用多种方式，科学合理的设置舞蹈教学过程，真正意义上做到寓教于乐，让学生能够在轻松愉悦，兴趣满满的情况下进行舞蹈学习。如果在教学过程中只是一味地进行舞蹈基本功的训练，那么长时间的课时会让降低学生们的学习积极性，因此教师要遵循正确的教学方针，从学生的实际情况和特点出发，根据学生情况的不同设计开展不同的教学内容，在教学过程中穿插一下小游戏，通过游戏或者是比拼的形式来使课堂氛围更加的活跃，学生们的注意力更加的集中，通过比拼的方式，还能够激发学生的斗志，更加努力进行舞蹈学习，有助于学生舞蹈表演能力的提高。

（四）对学生面部表情的训练

在一项舞蹈表演当中，对于舞者的面部表情管理是十分重要的。为此在进行高校学生的舞蹈素质培养过程中，需要重视起对面部表情的管理。在舞蹈表演过程中，一旦没有任何的表情，就会导致为观众展现出毫无生气的机械式的舞蹈，无法充分地体现出舞蹈所要传导的重要思想和情感，严重影响了观众的观感。为此在对学生的舞蹈素质培养过程中，需要让学生进行面部的表情管理。在需要展现的表情上，不仅仅需要具有真实细腻的裱花，还需要充分结合其舞蹈所要传达的意义，进行做出相应的表情。同时在舞蹈的过程中所展現的各种面部表情不应该是机械的、故做出的，而是需要结合舞者的真情实感来体现的。为此这种从内心发出的情感就需要不断加强对舞蹈本身的理解，之后充分地理解了舞蹈所要传达的情感，才可以表现出真实的情感来。为此教师在对学生进行训练的过程中，需要不断加强学生对舞蹈的含义的理解，从而展现出真实的情感和表情。这样在进行舞蹈的过程中，不仅仅为观众展现出了舞蹈的形体美和姿态美，还可以用利用舞者面部表情的方式来为观众体现人物内心的变化，与观众进行心与心的交流，加强舞蹈同观众的共鸣之情。高校中的学生还处于舞蹈学习的基础阶段，为此需要重视起对舞蹈情感的把握，需要在舞蹈的过程中不断加深对舞蹈价值的体会，从而真正从内心深入理解舞蹈的含义，以及进行舞蹈情感价值传达的重要方式，提升自身的综合舞蹈素质。这样的全方位的舞蹈表演，才可以为观众展现出一个完成度高的舞蹈表演。[3]

三、结束语

舞蹈表演能力在舞蹈表演中占据着非常重要的地位，作为高校舞蹈教室，我们应该积极进行教学反思，不断创新教学方式方法，帮助学生尽可能地提高舞蹈表演能力，为学生今后的舞蹈表演道理奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]张静.浅谈舞蹈表演能力的培养途径[J].语言文学艺术研究，2014（07）：82.

[2]安琛娜.浅析舞蹈表演能力的培养[J].明日风尚，2018（12）：121.

[3]赵斯文.谈谈如何提高学生的舞蹈表演能力[J].当代体育科技，2016，6（20）：81+83.