“得意忘形”的绘画观

蒋正永

摘要：在日常生活中“得意忘形”是个贬义词，通用词意是因心意得到满足而高兴得失去常态。在绘画活动中的"得意忘形"则是指得其意，即其思想精髓，而不必计较形，即表现形式内涵的一种绘画的观点。“得意”是绘画艺术对意境的追求，是造型的灵魂，“忘形”是对形体的提炼与夸张，是忘与不忘的辩证统一。“得意忘形”，可以是一种人生状态，也是一种艺术境界，在见到本性的时候，忘掉了形，尽情抒发自己的情感。同时“得意忘形”亦是一种取舍，取的是一种绘画表现自由与审美自由的艺术境界，也是形与神、主体与客体高度统一的表征。而舍是我们常常纠结于寻常的眼光，为外在之形所累，不曾再去寻“得意忘形”本来的妙处。

关键词：绘画;艺术;得意;忘形

“得意忘形”最早是用来形容魏晋时期著名诗人阮籍的，他与嵇康等七人经常聚在山阳竹林之下，闲谈、狂饮、作诗、弹琴，高兴时就纵声狂笑，不高兴时就痛哭一场，被世人称为“竹林七贤”。在这七人当中，阮籍大概是最为疯癫的了，尤其是在喝醉的时候，常常哭笑无常。因此史书中描写他时说到“当其得意，忽忘形骸”。而得意忘形真正作为一种美学观念，则是到了北宋中后期才正式确立的。在欧阳修的《盘车图》诗云：“忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”而相关的论述沈括也说过：“书画之妙当以神会，难可以形器求也”。

一、从以形写神到得意忘形

首先提出以形写神的画家是晋朝的名家顾恺之，后受到了南北朝时期的绘画理论家谢赫的重视，在他的著作《古画品录》中着重论述了“形色”与“神气”的关系。这个审美观点经过不断延伸，逐步从人物画扩展到花鸟画和山水画。到了宋代，文人开始参与到绘画创作中来，文人墨戏成为一种时尚。这个时候“传神”被赋予了更多文学含义。它是古代画家在创作中重要的审美思想，在这种思想的指导下，历代画家都不断尝试用各种手法表现形与神的关系。神可以简单地理解为神似，是内在精神气质的刻画。不过，宗旨没有变，要“以形达意”。

再到后来，日益贬抑“形似”，将其打入末流。北宋苏轼擅长画墨竹，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》（图一）等。苏轼在画竹时，一笔挥出一条线，从地起一直至顶，就是竹杆了。有人不明白：竹子明明都是一节一节的，怎么能画成一条线呢？苏轼回答：竹子也不是一节一节生长出来的呀。苏轼画竹，要表现竹子拔地而起的生长气势，而非竹子的外表是什么样子。他追求的是竹子的“意”，而摆脱了竹子的“形”。苏东坡有一句名言“论画以形似，见与儿童邻”。在苏轼看来，艺术若求形似，就太小儿科了。表现形似，有赖于技巧，有造作和藻饰的嫌疑;“意”，是蕴于内在的气韵，更接近本真。意，是无形的，却是真正的奥妙所在;形象，则为其次了。高明的文人艺术，把“意”的表现放在首位。慢慢地，便将一切形象细节都忘却，只留中心的一点性灵。于是，“得意”而“忘形”了。

二、从言不尽意到绘画的意在形外

庄子说：“得鱼而忘筌，得兔而忘蹄，得意而忘言”。荃、蹄是用来捕鱼、兔的，得鱼应忘荃，得兔应忘蹄。语言是用来达意的，得意应忘言。言是桥梁，是工具，是手段;意是归宿，是结果，是目的。庄子提醒我们过了河，就要拆桥，不要混淆了工具和结果，手段和目的。手段是实现目的的手段，再完美的手段终究还是手段。“言”，是追寻“意”的工具。于是，得意之后，也就忘言了。在绘画中的“形”和“言”一样，都是模拟事物的手段。形只是表达意的桥梁。而意是绘画艺术追求的灵魂所要，它不但蕴含了先贤的思想境界，还夹杂着中国发展史多元符号的进程。不仅体现了画家的审美情趣和艺术修养，也决定了绘画作品的艺术品味和思想格调。它是心与物的对话，是从主观的形之外来证实情感和物象的统一问题。

当我们去刻意的表达物象的外形细节，并不利于意的传达。因为，太执着于纷纭的物象，反而为其所蔽，把过多注意力集中在具体的“形”上，而妨碍了我们对“意”的感受和表达。有时抛却了“形”的准确和真实，反而更能得“意”了。物象只是物象，而意却在物象之外。如同我们的生活，很多困顿和迷惘，来自于跟外在之形的纠葛。若要得心中之意，要先舍弃那些自扰的东西。

三、从随心所欲到见万物情

倪云林有云“吾作画，逸笔草草，不求形似，聊抒胸中之逸气耳。”云林的逸气何在？在寂寥，水无波兴，林无花发，亭中无人影交杂，无涯无际的荒寒寂寞，淡却色相，全无烟火气，唯荒天迥地，从秋天回到秋天的萧疏高旷，从冬天回到冬天的幽冷深寂。这是他的画中之境，亦是他的心中之执。这种即兴式的抒怀，是对“形”之束缚的摆脱，来自文人的潇洒快意，也是发自内心的真情流露。“忘形”之后的“得意”，是一种只可意会、不可言传的情绪，有一种说不清、道不明的玄妙。年幼时，我们总想明明白白的告诉别人，你看你看这就是我。长大后，我们总想清清楚楚的告诉别人，你看你看这是我做的。而只有真正的成长后，才知道一切皆虚妄。胃口得不到满足就不知道饥饿，会觉得馋，觉得饥饿是因为品过了五味，品过了美好。对萬物起决定性作用的永远不是具象看的见的东西，而是看不见的“道”。各个方面皆是如此。在美学里体现更是淋漓尽致，必须是“形式”决定“内容”。“意”虽无形而高于“形”。故有：雪的意，在清;月的意，在明;花的意，在馨;人的意，在情。“得意忘形”，是一种自由。“忘形”之后的“得意”，是一种只可意会、不可言传的情绪，有一种说不清、道不明的玄妙。徜徉其中，既享受情感宣泄后的快活，也构设了一场内蕴修炼之境。若是得意，那种感触与激情，從来不会骗人。而停留于外形上的东西，却永远说服不了自己的内心。

参考文献：

[1] 李玉琨. 论“得意忘形”的中国画的绘画观 [J].时代文学，2018年01期

[2] 王永林. 中国画意象表现中的“得意忘形”——从梅清黄山实景山水画谈起[J]. 《中国书画》 2016年11期

（作者单位：云南工商学院）