腾格尔与龚琳娜《小河淌水》演唱版本之比较

◎ 刘帆 （湖南科技大学艺术学院）

《小河淌水》是一首云南弥渡民歌，更是我国的经典民歌之一，随着时间的推移，今天的《小河淌水》依旧魅力不减、历久不衰。究其原因，一是由于歌曲本身所具有的民族特色和艺术价值；另一方面，当代的音乐家以不同的演绎方法给歌曲注入了新的生命力，使得歌曲具有更大的影响力，获得更广的传播范围，以及使人们对该歌曲具有更深层次的理解。正如尹宜公在他的《小河淌水纪事》中所提到的：“不同的表演者和加工者在不同的情境下各有所感、各抒所长，终将使民歌发展起来，丰富起来。”

在众多版本中，笔者特意选出腾格尔（以下简称“腾版”）与龚琳娜（以下简称“龚版”）两人所演绎的版本，一是腾格尔在东南卫视《天籁之声》第2017-06-29期上所演唱的版本，一是龚琳娜在江苏卫视《全能星战》第2013-10-18期上所演唱的版本，从民族音乐与流行音乐相融合的角度做出比较，以此窥探民族声乐发展的方向。

一、一度创作视角下——曲式结构与伴奏风格的对比

由作曲者创作或改编音乐作品是为一度创作，在这方面，两个版本的改编就有着很大的不同，一是表现在音乐曲式结构上的改变，二是伴奏音乐的风格对比鲜明，这两方面的差异使得两个版本各美其美，各具特色。

（一）化繁为简与推陈出新的曲式结构比较

在腾版中，歌曲旋律在原版的基础上没有大的变动，他只采用的第一段歌词，并在一小节引子后将音乐的主体部分反复三遍。最后没有原版的两小节尾声，而是再现了第一乐句作为结束，结构为：引子+A+A+A+尾声。从整体上看，放弃第二段歌词后，歌曲更显得精炼简洁，所要表达的情感更为单一纯粹。

而在龚版中，情况则大不一样。引子部分发生变化，其旋律为：

龚版虽然也没有对原版音乐的主体部分做改动，却在原版的基础上增加了一个乐段。乐段排列变为A+B+A，曲式结构就成了带再现的三段式。乐段B如下：

乐段B在乐段A的基础上，极大地丰富了歌曲的感情色彩，这一乐段不再沿用乐段A的五声羽调式，而更偏向七声角调式，首先从调式上形成对比；另外旋律不再平稳进行，频繁出现的音程大跳给歌曲带来了强大的张力；其音域范围在A段为b-f2，当音乐进行到B段时，最高音扩展到了d3，这不仅增大了演唱难度，也加大了音乐的表现力；节奏方面，B段的节奏相比A段不再规整，大量的连线节奏型和休止改变了节奏重音，音乐从而更具活力。

（二）粗犷张扬与含而不露的伴奏风格比较

腾版的伴奏以流行乐队电声乐器四件套为主，即吉他、贝斯、架子鼓以及电子合成器，并加上民族乐器四胡演奏副旋律或间奏旋律。第一段以自由拍子演唱，伴奏部分使用合成器音色的长时值音符铺底，腾格尔自己也在歌曲的前部分配上钢琴自弹自唱。在之后整个伴奏音乐中，架子鼓的律动感强烈，音响尤为突出明显，从第一轮反复时，伴奏音乐鼓点强而有力地响起，其他乐器也一并奏响，风格现代、时尚又张扬。四胡的演奏则贯穿全曲，体现出了蒙古族音乐所特有的味道与色彩，而显粗犷。

龚版的伴奏则以原色乐器为主。两个大鼓分布在舞台两侧，但是大鼓声音响度却比不上架子鼓且音色单一；弦乐组作为音乐背景，音响效果变化丰富却又紧密地与音乐旋律相融合，尤其是在B段，单一反复的密集型伴奏织体与慢线条的旋律形成一种“紧拉慢唱”的效果，把思念的情绪一下拉倒高潮而又不爆发出来，呈现出含蓄而不外发的特点；另外，三位伴唱有效地衬托和丰富着人声，为龚琳娜的演唱增色不少。从整体上看，各伴奏乐器之间音色统一又均衡，融合又饱满。

二、二度创作视角下——演唱风格与视觉体验的对比

上述是从一度创作的角度，分析了《小河淌水》的流行化。但流行音乐更大意义的风格体现还是在于付诸音效，乃至视觉表演等环节，从而，一首歌曲在二度创作的环节中，往往会发生创造性的变化。

（一）豪迈柔情与细腻率真的演唱风格比较

从演唱风格来看，一个人风格的形成是与其生活和学习经历息息相关。腾格尔生长在草原，草原文化深深烙印在了他的灵魂之中，因此，他的演唱风格也来源于草原，演唱中也别有一番草原的乡土气息。但是其演唱方法并不是演唱草原民歌的原生态唱法，也不是民族唱法，应当属于一种特殊的通俗唱法，他将蒙古民族音乐中特有的韵味融入进了他的唱法之中，拓宽了通俗唱法的演唱技巧和表现领域。加上他本身所特有的沙哑嗓音，以及对音乐的独到的理解，使得他的演唱刚劲有力，具有男子汉的大度气魄，粗狂的演唱风格下面又体现出细腻的柔情。

在《小河淌水》中，腾的演唱也不例外，从第一句“月亮出来/亮汪汪/亮汪汪”开始，自由的节奏和独特的断句，更使用了蒙古长调的唱腔，歌声显得粗狂而又苍凉，仿佛歌唱的不再是云南弥渡那青山秀水上的明月，而是广阔无垠的大草原上那一轮孤独的月亮，是他家乡的月，是他心中的月，他的情怀，他的阿妹。高潮处的“破音”虽表现得撕心裂肺，可却也别有一番韵味。在腾豪放大气的《小河淌水》中包含的是深情的思念与呼唤，还蕴含着沉重的相思之苦。

龚琳娜出生于贵州贵阳，16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，奠定了其扎实的基本功，属于正宗科班出身，学院派唱法。一直以来，龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。

在《小河淌水》的演唱中，龚琳娜使用十分干净的音色，往头顶上的高位置唱，不用假嗓，显得空灵飘逸，龚版纯美的声音和腾版摇滚的破音截然相反。龚版中，首尾清唱，那是民歌的自然回归，大鼓的进入，开始幻想，层层音乐丰满，是心中感情的翅膀。当他跟着音乐演唱，每一个音符都如同从心尖上划过，一声声悠扬的呼唤，声音干净得像天鹅的羽毛，随着音符和节奏的张开，歌曲进入中段，而情不自禁地高喊，当第一个高音唱出，声音是飘在天上的，远而松，美而空，像天鹅飞翔，龚版的中段是情绪的高潮，要表达出女人思念心爱男人的美妙和纯洁，这首歌的成败就在抒情的中段，演唱中龚琳娜借鉴了彝族的高腔唱法，真声放在头顶最高的位置上，这需要感情的刺激和想象力的延伸，更要有足够的底气，才能拖住高处飘逸的声音。

（二）热烈奔放与典雅静谧的视觉体验比较

随着时代的进步，人们对不仅对于音乐的听觉感受提高了要求，对音乐的视觉体验也同样提出了新的要求，音乐不仅需要满足人们的听觉感受，还要满足其视觉体验，这就要求音乐表演时的舞台视觉效果能不断积极地改善与提高。

腾版的舞台视觉效果同样也很强，视觉上的亮点有如下几点：首先，腾在歌曲第一段的部分使用钢琴自弹自唱，吸引观众的注意力，展示出一个歌手多才多艺的一面；其次，身着蒙古族传统服饰，演奏传统乐器四胡的女乐手，端坐于舞台右侧，不论是华丽的蒙古族服饰还是女乐手优雅的演奏，都十分具有观赏性；再次，起伴奏作用的乐队没有放置于幕后，而是放置在舞台后方同样具有欣赏效果；最后，也是起到重要作用的舞台灯光的使用，如灯光多采用暖色调光以及灯光动态变化丰富多样，配合上演唱者粗犷的演唱风格和舞台肢体语言，顿时给人以热烈奔放之感。

龚版中，龚琳娜身着白色长裙，现代而又典雅，伫立在舞台中央，发型新潮有创意；舞台灯光以黄色和青色为主，舞台顶部的左右两边的屏幕上分别投映着一轮弯月；而舞台两侧靠后的位置，两个汉子击鼓中国大鼓，极具视觉冲击力。位于舞台右后方的三位伴唱也很有表现力，他们不仅是伴唱，在伴唱的时候也加入打响指的肢体动作，动作统一具有很强的观赏性。另外，龚琳娜将演唱这分成演与唱两个方面，在她的演唱当中，“演”的分量不能小觑，演唱表情、动作的丰富性、夸张度和程式化是前人无法企及的，将肢体、表情等表现元素与其唱声、唱心融为一体，开发出更多除声音之外的音乐内涵，既夸张又不失自然，既个性传神又不失艺术美感。

在一度改编创作方面，两者表面上看似大相径庭，但实质上却又有一致性。龚版和腾版虽然在曲式结构、乐器配置和演唱风格上有着很大不同，但风格都更为时尚，更为偏向现代流行音乐的风格，更为容易使现在的年轻听众所接受。如此，一首传统的民间歌谣，稍加发展便成就一首具有中国特色的流行歌曲。从二度创作层面上来看，一方面，民歌不一定只能由民族美声唱法来演绎，流行唱法演绎的版本也同样能使民歌大放异彩；另一方面，腾版和龚版带给人们的舞台视觉体验各有其亮点，重视舞台美术的发展创兴，这也是今后舞台表演发展的方向。

《小河淌水》传唱至今已有70多个年头，这首“东方小夜曲”也必将继续传唱下去，民歌与流行音乐的融合，是民歌完善自身以及发展自身的趋势，腾版与龚版只是其众多演绎版本中的两个版本，通过这两个版本的比较来看，不论是音乐文本上的改变，还是演唱风格的改变，更或者是视觉体验的创新，《小河淌水》其根本的“民歌味”没有变，反而“样貌”更新了，这是一个时代音乐的变化，它也会随着时代的脚步继续走下去。