浅谈音乐美学中声乐材料与二度创作

◎ 欧阳律 （四川师范大学音乐学院）

一、音乐美学与声乐

音乐美学是理论化的音乐，是理性的音乐。音乐美学与声乐的关系相辅相成，声乐是理性和感性的结合，这可以从几个方面进行了解。声乐是技巧性的艺术，需要训练各个方面的能力，包括了音乐审美素养，歌唱技巧，对歌曲风格掌握的能力等等。音乐审美素养是理性方面的，理性思维能让声乐工作者清晰的分析自身在学习声乐过程中的技术训练，同时也让声乐学习者在学习声乐的过程中从正确的方向对声乐进行分析和学习，学会正确的审美观。音乐风格的掌握则是感性的，它需要声乐工作者热爱生活，要从内心的去热爱大自然中的事物，才可以将声乐作品中的各种情感阐释出来。在理性和感性的结合下，声乐作品才得以完整的展现，所以音乐美学的关系是相辅相成的。

二、声乐的材料

（一）声乐材料

声乐是人声的艺术，声音的传播必定是振动源通过空气的传播进入到人的耳朵中听到的，声乐也是听众听觉的艺术。

声乐与其他音乐不同之处在与，声乐的语言性是所有音乐类型中没有的，除去歌曲中的编曲部分，歌词部分是声乐必须要去阐释一部分。

所有声乐作品的创作，都是在人的生活、情感上做基础，声乐作品的创作材料是来自己于人的生活和思想。比如现代流行歌曲，大部分是属于情感的抒发，现代的流行音乐中抒情歌曲众多，也有很多的情歌的代表人物，比如林忆莲、林宥嘉等，他们都是情歌类型典型的代表人物。所唱歌曲都能够代表各种感情上的经历所表现的情绪。如林忆莲的《至少还有你》中歌词的表达就是在情感，表达出对一段感情的珍惜。现代歌曲中也有许许多多表现劳动生活一些歌曲，以李双江为例，他的《船工号子》就是对船工劳动时候的吆喝声这个素材进行创作得来的歌曲。这些歌曲的创作，所有都是为了进行一个人声的阐释。

（二）声乐的基本属性

声乐的基本属性可大致分为两个方面，创造性和表情性。

1、创造性

我们知道，所有的声乐作品都是作曲家精心的想象和思考的来的，声乐作品中的所有的音响肯定不是自然界中存在的，所以说声乐作品是具有非自然性的，包括语言，作词者会将歌词进行一个美化，除去部分作品会有白话出现，但是大部分还是使用的文学语言，而非日常生活中聊天用的语言形式。可以说，创造性的活动，给予所有声乐作品一个新的生命，一个全新的表达方式，这种创造性的活动，在声乐者和听众面前都是一种改良，让人的思想和情感都得到了进一步的升华。

2、表情性

声乐是具有语义性的，声乐作品中的语义性就是声乐表达的表情性，语言的表达通过声音，声音的表情是通过语言表达出来的，音乐的表达可以不通过语义性方面进行阐释，但是所有的音乐都是有表情的，高低、强弱等等这些处理是在所有的音乐当作都需要去表达的一些手法，这样音乐的表情才会更丰富，才会更加的让听众接受。

声乐作品中除了表情性，还有语义性，语义性是不同于其他音乐的所有类型，语言的表达，是声乐中的重中之重，对声乐作品的把控和阐释，必定要讲语言上的东西给理解透，例如每句话是什么意思，这些意思流入到我们的生活当中去的话应该怎样的语气和强弱力度去表达，这就是声乐和器乐之间的差别，也是声乐艺术中最独特的一点，语义性是声乐中必不可少的一点。

三、二度创作

（一）声乐表演中的二度创作

所有的音乐表现当中，都存在二度创作，声乐表演也毫无例外，二度创作的含义其实就是作品的表现，白话一点来说，就是作曲家是第一度创作，表演者的作品阐释属于二度创作。

二度创作所需要做的就是将一度创作中书面上的各种符号表达出来。

一度创作主要是创作者所做的事情，就是为声乐演唱者创作动听的歌曲，并且为其编曲，其歌词、旋律、钢琴伴奏、伴唱…这些所有的事情全是作曲者根据生活经验，对于事物的一些看法所创作出来的，这些创作是作曲者精心思考和想象创作出来的，这种非自然性的创作就构成了一度创作。

这些所有的作品是一些文字和音乐表情符号，所有的声乐作品都得通过人来阐释，这种阐释，就是表演者对其一度创作的一种理解和表现，这种就是二度创作，二度创作中必定要阐释的就是歌曲的内涵，内涵的表现必定在于语义性，语言上的表现及其表情符号的表现。好的二度创作，是可以将作曲者所思考到的，想象中作出的歌曲，尽可能的还原到作曲者的想法，歌者的学习和训练，其最终目的也是为了更好的做好对作品的阐释，更好的去做好二度创作。

（二）如何更好的进行二度创作

如何进行二度创作，作为一个声乐学习者，必定要将自身的技术层面训练好，只有技术的支撑，才能更好的进行作品阐释，才能更好的二度创作。我们可以从两个方面来提升自身的素质来提升对二度创作的能力。

技术方面的提升：技术是支撑声乐学习者歌唱的一个能力，所谓现在大家口中说的业务水平能力高低。歌唱中的技术训练包括多个方面，比如说歌唱的气息、咬字、腔体、位置…这些看似简单的几个小点，但是得需要长时间的训练和积累才能做到。为什么要对歌者的技术如此重视，人生唱歌条件有着一定的限度，所能唱的歌也有着一定的局限性，所以技术的提升，是对更难的作品的阐释，声乐作品中的《花非花》与《两地曲》是属于两种风格，所以演唱起来是不一样的，音高上的难度、作品内涵处理上的难度，肯定不一样的，声乐技术上的练习，就是为了满足对这些作品的阐释，只有技术上的解决，才能对各种风格的作品进行阐释，技术层面必定要好好练习。

对歌曲的理解：作为音乐类别中为唯一一种具有语言性的声乐，歌词上的理解是对声乐作品最大的尊重，也是对一度创作者最大的尊重，也是更好的阐释声乐作品的最重要的一点，且歌词最为直白，在语言上有着非常直接的感受，也是很容易看清其内涵的，语言也是最能直接打动听众的心的。因此，对于歌曲的理解，既是最重要的一个方式也是相对最简单的一种方式去进行二度创作。还有一点就是，钢琴伴奏的理解，要了解各种织体的意图，每个伴奏织体都有些不同，演唱者的声音表情也是不一样的，比如柱式，也就是伴奏织体，演唱者的声音表现上肯定也是丰富的，比较偏向激动一面的，如果是琶音，声音的流动性肯定是更强的。

声乐上，对于如何更好的做好二度创作，就是技术和语言涵养的结合，学习声乐的人很容易进入到一种“飙高音”“好声音”的一种状态之中，这种在声音中做功夫的，永远也只能在声音中进行自我陶醉。

结 语

声乐是人声音的一种艺术，这种艺术不同于所有的音乐类别，我们得懂的也必须知道声乐的不同之处是在于语言性，语言也是最能直击人的心灵的一种艺术，而声乐是声音的艺术与语言的艺术的结合体。我们学习声乐的目的，是为了更好的对声乐作品进行二度创作，解决声乐作品中所需的技术含量以及内容涵养，给所有听众还原一度创作的内容，甚至做的更好。