唐宋元明清筝乐文学性发展考究

◎ 阴明娟/王圳 （太原师范学院）

一、唐代筝乐与诗歌

隋唐时期华夏是大一统的局面，隋朝时间段，所以文化繁荣期主要集中在唐。初唐经济政治发展，社会文化生活较开放。科举制度让许多文人志士进入了上层社会，一定程度上改变了社会等级制度的面貌。在这一时期，筝乐也以雅乐的形式出现，形成了一片雅俗共赏的面貌，使其艺术内涵更加丰富和多样化。

（一）筝乐器的广泛使用

由于唐代时期的思想开放，出现了很多种类型的乐器筝，如十二弦额杂乐筝、轧筝、卧筝等等。筝乐参与在雅乐、宫廷燕乐、文人宴集、文人自弹自赏等形式中，如孟浩然《张七及辛大见寻南亭醉作》中写到他的朋友辛大：山公能饮酒，居士好弹筝。

筝乐的演奏方式有独奏和合奏，并且这一乐器还被用来对外交流时的工具，如与朝鲜、日本文化往来，彼此之间赠送乐器作为礼物，很有深远的意义。这些筝后来也成为他们本国家的民族乐器。如今天朝鲜的伽倻琴，日本的十三弦筝、十七弦筝。

轧筝

伽倻琴与日本筝

（二）乐器品种和形制多样化

所有的乐器的外形都是服从发音的演奏的需要而设计的。顾恺之《筝赋》描绘的“华文素质，烂巍波成……良工加妙，轻缛璘彬。玄漆缄响，庆云被身。”大多乐器的装饰都用在宫廷音乐所用的乐器身上，很少看到有民间乐器进行华丽装饰。

（三）唐代筝人和筝曲

唐代擅长弹琴者被称为搊弹家，比如被称为“开元宫中第一筝手”的薛琼琼；晚唐时期的李周，自幼学习音乐，最善十三弦筝。经常进宫演奏，收到皇帝赏赐。

唐代筝曲大多是教坊大曲，使用多种乐器合奏，最多演奏的就是那首《霓裳羽衣曲》。还有《升天行》，东晋时期写的《秋风曲》，《潇湘送神曲》、《冥音录》等，其中《广陵散》为著名琴曲，今存；《行路难》为乐府的“杂曲歌辞”；《上江虹》，根据万树《词律》，即《满江红》原名。

二、宋代筝乐

宋代时期工商业和手工业的发展，出现了小商品和手工业经济的发展，从而导致了以民间音乐为主的通俗音乐得到了空前的发展。

（一）宫廷与民间

宋代时期宫廷文艺活动并不局限于教坊艺人，还经常招纳民间的一些艺术表演，其中有筝乐。民间艺人进宫演出，促进了民间艺术水平的提高。宋代的城市中，尤其是北宋的汴梁和南宋的杭州，十分繁荣，民俗文艺演出在“勾栏、瓦舍”中进行演奏，并且伴随着一些其他的表演形式，如词唱、唱赚、诸宫调等等，器乐在这一时期也往前发展，筝在通俗音乐中是不可或缺的。

宋代室内乐队演奏

（二）筝乐在宋代诗词中的吟诵

宋代人对于筝的咏诵不如唐代人充分，虽然筝乐的普及很广，但与唐诗比较，关注度不如唐人。

各个时代都存在这种理念，筝乐秉性是雅俗共赏，既能表现文人的高尚情操，也能表达普通人的喜怒哀乐。这里的“俗”就是“通俗”之意。苏轼诗《听贤师定慧琴》：大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盏中雉登木。门前剥啄谁扣门。山僧未闲君勿瞋。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。

晏殊之子晏几道的《蝶恋花》：碧草池塘春又晚，小叶风娇，尚学娥妆浅。双燕来时还念远，珠帘绣户杨花满。绿柱频移弦易断，细看秦筝，正似人情短。一曲啼乌心绪乱，红颜暗与流年换。

诗词的下阕以筝拟人，表达思念的感情。欧阳修《刘一词》中涉及筝不多，只有一首【生查子·弹筝】：含羞整翠寰，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺语。娇云容易云，梦断知何处。沈院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。

诗歌描写筝乐演奏时的优美场景，最后点题点出音乐的内涵。

苏轼晚年离开官场之后所作，《东坡词》中还有一首名作【江城子·钱塘江上】：凤皇山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

苏轼对筝乐的态度，进一步证明了筝乐雅俗共赏的文化特征。

三、辽金元筝乐

这一时期少数民族引进，是几个少数民族统治的朝代，有一些与筝乐的历史记载。

（一）辽代

辽代比较重视筝乐的发展，在一些庆典仪式上，有筝乐的独奏。

辽道宗皇后萧观音善弹筝与琵琶，她作了十首《回心院》词，其中一首：张鸣筝，恰恰语娇莺。一从弹作房中曲，常和窗前风雨声。张鸣筝，待君听。

（二）元代筝乐

元代仪式中乐队都有筝，筝人数量也不少。《元史·礼乐志》中记载宫廷乐队有近上千人，大量使用筝和筝类的另一品种——蓁：筝如瑟，两头微垂，有柱，十三弦。而蒙古筝的特征是十四弦。

据陶宗仪《说郛》引宋孟珙《蒙鞑备录》：“燕聚舞乐：国王出师，亦以女乐随行，皆率十七八美女，极慧洁。多以十四弦筝弹大宫乐。四拍子为节，甚低。其舞甚异。”

从上面的诗词可以看出，元代既运用了十四弦筝，还表演出了具有自身民族特点的音乐舞蹈。

元代时期出现了新的体裁——曲，即散曲和杂剧。由于它北方音乐为基础，又被称为北曲。散曲和杂剧都是以演唱为主的艺术，伴奏乐器以弦乐器为主，其中包括琵琶、胡琴、筝等。所以，带有筝乐的音乐作品就很多。

元代诗人杨维桢《白翎雀》诗中这样说的：开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦。大金优谏关卿在，《伊尹扶汤》进剧篇。

诗中的乐府指的就是北曲，说明了当时北曲和筝乐有着密切的联系。

四、明清筝乐

（一）雅乐和宫廷乐

《清史稿·乐志八》雅乐及宫廷大乐中有筝的记载和描述：筝似瑟而小，刳桐为质，通长四尺七寸三分八厘五毫，十四弦，弦皆五十四轮，各随宫调设柱，底孔二，前方后上圆下平，通体髹金，四面绘龙夔龙，梁5及尾边用紫檀，弦孔以象牙为饰。

（二）少数民族筝——雅托噶

清朝管修的《皇舆西域图志》卷四十《音乐·准噶尔部》中提到一种乐器——雅托噶：雅托噶，筝也……通体以桐木为之……十四弦，或六弦，以丝为之。

雅托噶是盛行于蒙古族的一个分支准噶尔族，有十四弦、六弦。与其他少数民族乐器比如胡笳、火不思等乐器合奏，一般运用于上层社会宴会场合表演，民间也有。至今还留存着，被称为蒙古筝。

（三）朱载堉《乐律全书》及乾隆帝题词中的筝

朱载堉是十二平均律的首创者，他的书中没有对于乐器的全面考量，只是设计了关于筝、瑟。比如：令善琴善筝者解去琴瑟之弦，从新上之。盖瑟与筝大小虽殊，而其上弦之法无异。知筝不识瑟，亦能上弦耳。

上面的材料说明了筝的形制大小，也为前面我们探究的筝、瑟关系提供了很多证据。进一步也说明了，筝是普遍使用的一种乐器，有人可能没见过瑟，但很少有人没见过筝。

乾隆曾说：“忆昔于香山，曾听唐侃琴。穆如余古风，谓胜筝琶音。其后定韶乐，皇祖书沿寻。乃悟古在兹，一字一弦吟。”

他以一种复古的雅乐观念贬低筝乐，同时不自觉地从审美特点和价值肯定了筝乐。他没有说最低等级扥俗乐，但可以肯定，他心目中的筝乐和琵琶不是最低的俗乐。

（四）明清时期的由俗趋雅与由雅趋俗

这些理念存在于宫廷和知识阶层中，农村主要流行民间音乐，比如锣鼓乐或者极少数便于携带的小件弦乐器。

明清之后，城市经济的发展，滋生了大量的市民，他们的审美开始走向俗的路线，一些小型的俗曲更符合他们当下的口味。

而后，晚晴张维屏的诗《珠江杂咏》中写道：何年古瑟减为筝？线索声中的最清。金栗柱头真绝响，令人神往薛琼琼。

表达了作者对于筝乐有些一蹶不振的感叹和总结。但是，筝乐并不是就此一蹶不振。它自身的潜质和魅力使得新中国成立后，筝乐一直向前迅猛发展，我们需要同一个更好的观念和心态来对待它，去思考它。