论歌曲的演唱风格

□徐艳鹏

A、演唱风格的特点

任何一首声乐作品都是特定历史条件下的产物，必然会留下历史的烙印。这个时期的审美需求，艺术思潮，必然会对音乐家的创作风格，演唱风格起到极其重要的作用。

演唱风格可以成为演唱者的代名词。因为同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同风格。同是《阿里山的姑娘》，邓丽君演唱的风格婉转清丽，朱晓琪演唱的风格活泼激扬。不闻其名，只听其声，便知其人。

声乐要通过歌手演唱来呈现，因此，研究探讨演唱风格的性质、作用，对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。

性质是一种事物区别于其它事物的根本属性。那么，演唱风格的基本性质是什么呢？我以为至少有以下几点。

第一，演唱风格是演唱成熟的标志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的，只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手，才能具有自己的演唱风格。因此，演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。无论是古今中外，也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，无一例外。世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱风格。

第二，演唱风格是演唱个性的标志。“风格即人”、“风格即个性”，这都是至理名言。风格只为演唱者所独有，不能“与人共有”。风格可以相近，没有相同。同是演唱东北民歌的男声歌唱家，郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放，就各展异彩，这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样，闻其声、读其文而见其人。所以说到底，风格即人格与作品的品格。

第三，演唱风格是艺术创造的标志。艺术贵在独创，演唱也是一种艺术创造活动，这种艺术创造的结果，最终要体现在演唱风格上。所以，风格是创造出来的，而不是模仿出来的。

第四，演唱风格是艺术流派的标志。风格是流派的基础与核心，这一点，我国的戏曲演唱尤其明显，著名的京剧“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）与“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）都各自形成一派，又都以风格迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。即使后来各派的弟子们继承发展了其流派，但不仅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程门弟子王吟秋、李世济、赵荣琛也各有特点，其再传弟子张火丁、李海燕、刘桂娟也不完全相同。而总的说来，他们每个人的演唱风格，也都成为流派的主要标志。

B、演唱风格的作用

风格是艺术的神髓和灵魂，从某种意义上说，没有风格就没有艺术，演唱风格之于演唱艺术也如此。那么演唱风格的重要作用主要有哪些呢？我以为至少有以下几点：

第一，演唱风格可以使曲目内容获得生命力。众所周知，声乐同音乐一样，是看不见摸不着的听觉艺术，要使演唱的曲目获得生命力，就必须有独特的演唱风格，以唤起听众的联想、想像，共同参与，形成互动。

第二，演唱风格可以使曲目情感得到共鸣。音乐是情感艺术，这种曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的稳定性，另一方面又要靠演唱者情感演绎。而演唱风格正好是情感传达的磁石和翅膀，它可以使演唱者与听众之间以曲目作为桥梁和中介，达到心灵相通、情感共振。

第三，演唱风格可以造就歌唱家。许多当红歌星，就是凭借自身的独特的演唱风格获得成功的，那些歌迷、戏迷和追星族，“迷”的是风格，“追”的也是风格。

作为一个歌手，可以根据自己的爱好、特长、条件及其审美倾向，逐渐形成自己的风格尤为重要。