音由心生，乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（十三）

文/ 魏 珊

单元八 附点四分音符

节奏是音乐课程中非常重要的组成部分，也是体现学生具有良好的训练基础和音乐能力的重要标志。然而，很多时候却会出现如下现象：学生往往对节奏的认知很清晰，但对通过节奏所呈现出来的音乐风格和乐感却并未有明确的体验和把握。因此，菲伯尔先生在本单元的授课内容中，循序渐进地增强了学生对于节奏知识的体验过程，在理性与感性相结合的层面上帮助学生更加清晰、准确地掌握附点四分音符的演奏方法。

本单元的知识要点为附点四分音符，依旧是沿用菲伯尔课程的经典授课思路：由已知的内容逐步进入到新的知识体系中，形成“复习—变化—思考—掌握”的渐进式学习模式（见例1）。首先，请老师与学生一同拍出四分音符及“双八”组合的节奏型（节奏型a），在这个过程中，学生边拍节奏边读出“1嗒2嗒”的节拍口令，感受节奏的基本韵律。此后，将四分音符与第一个八分音符之间加入一条延音线（节奏型b），启发学生感受改变后的节奏特点。最后，进入本单元的节奏知识要点—附点四分音符（节奏型c），引导学生发现虽然记谱方式不同，但b和c两组节奏型的听觉效果是完全一致的，从而引入对大附点节奏型的认知和学习中。

例1

下面以《技巧与演奏》分册中的《坏名声的海盗》一曲为例，介绍一下教学思路和方法（见例2）。

例2

这是一首c小调的作品，乐曲采用左手旋律右手伴奏的演奏方式，全曲中多见大附点节奏型，是一首形象生动、幽默的小品。教师首先可引导学生寻找乐谱中出现的大附点节奏型，学生会发现存在两种类型的大附点节奏：前附点与后附点（仍旧沿用延音线的记谱方法）。而后，将该类节奏型结合口中读拍的方式单独进行练习，要注意节奏的稳定性和准确性。在技巧方面，本课程主要运用了“技巧秘籍”中的“连贯姿势”这种演奏技巧，在乐句中通过“落—提”的动作将音符连贯地演奏出来，形成一个富有气息及歌唱性的乐句。最后，在音乐表现力层面应注意两点：一是左手连贯的乐句与右手跳音伴奏之间的关系；二是左手旋律声部与右手伴奏声部之间的声音层次问题。这都将考验学生的双手配合能力及音乐思维能力。

单元九 基础和弦知识

在音阶的第Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音上建立的三和弦被称为正三和弦，它们的名称分别是：主和弦、下属和弦及属和弦。正三和弦是和声结构中最重要、最基本的和弦。在教学中，学生不仅要从乐理和演奏的层面上学习正三和弦，同时也应当在和声编配和练耳等方面熟练掌握其内涵，使和弦学习深入到音乐的整体构架中。

在本单元中，菲伯尔先生首先是介绍了C大调Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ7和弦的由来：建立在C大调音阶中的Ⅰ、Ⅳ和Ⅴ级音上。此后，通过《和弦跳跃》向学生展示了I级、Ⅳ级和Ⅴ7原位和弦的演奏效果，在本课中，一方面帮助学生对这三个和弦建立了清晰的认识，另一方面引导学生通过听觉发现：原位和弦的演奏距离较远，和声听觉上不够连贯。由此引出本单元和弦的演奏方式—就近原则，即以C大调I级和弦为基准，Ⅳ级和Ⅴ7和弦均以转位的形式出现，使和弦连接既平稳连贯又易于演奏。

下面，根据《技巧与演奏》分册中的《每日12组慢速和弦连接》中的练习（见例3），针对和弦课程授课中应注意的问题加以说明：1. 和弦的演奏方法。基本以贴键演奏为主，提前准备好手指把位，掌关节支撑住，通过身体和大臂的力量将和弦推送下去，以获得饱满、整齐的音色。2. 指法在和弦连接练习中至关重要，应引导学生通过观察发现和弦之间指法的变化规律。由于正三和弦指法中1、5指是没有任何变化的，而2、3指则是产生变化的指法，因此在演奏时学生要说出变化的指法（2指或3指），通过反复的练习，形成手形把位，结合盲弹使学生将和弦连接的指法变化和把位关系内化在心中，进而达到得心应手、运用自如的程度。3. 根据和声功能进行演奏。乐谱中每个和弦的下方均标有和声功能标记，待学生熟练后，引导学生仅通过观看和声标记进行演奏，从而增强学生在和声标记与演奏方面配合的熟练度。

例3

接下来，以一首《课程与乐理》分册中的《G大调小步舞曲》为例（见例4），介绍其教学内容：1. 根据旋律为其配置和弦，使其成为一首完整的音乐作品。此前，学生已经多次使用I级和V7和弦进行和声编配，在这里增加了Ⅳ级和声的编配原则，即当旋律中出现Ⅰ、Ⅳ、Ⅵ级音时，使用IV级和声进行编配。2. 待学生用柱式和弦编配和声后，教师可以引导学生应用更加丰富的织体进行伴奏，例如阿尔贝蒂低音、半分解和弦以及琶音等，从而使作品音乐形象更加丰富，锻炼学生的伴奏能力，协助学生在创编过程中获取更富有成就感的体验。3. 最后，请教师演奏收录在《巴赫初级钢琴曲集》中的《G大调小步舞曲》，这是一首大家耳熟能详的巴洛克时期复调作品。学生聆听多个版本的《小步舞曲》，教师引导其发现主调音乐与复调音乐的区别，进而对复调作品的风格及特征展开初步的认知。

例4

单元十 F大调音阶

通过本文的分析,已经初步发现浮标站和周边站点一些定性定量的规律,未来将进一步找出浮标站与周边站点之间的风力关系,得到由陆地风推导出江面风的理论或半经验结论,应用于日常业务工作。

在本级教程中，学生已经学习在一个八度内的C大调和G大调音阶，并由G大调音阶的学习引入了调号概念，因此，本单元F大调音阶的学习便应建立在“温故而知新”的基础上。

菲伯尔先生在F大调音阶的授课思路上为教师提供了三个步骤。

1. 旅行的大指（见例5）

例5

细心的老师会发现，这个练习与此前学习的C大调和G大调音阶的单手准备练习有所不同，它由原来的拍变为拍，这是因为F大调音阶右手上行的指法结构为“4+3”，因此，当练习采用拍时，根据节奏可以分明地将大指穿指及四指跨指动作位于长音后出现，帮助学生在穿指和跨指之前有充分的时间进行思考和准备，这对于初学F大调音阶的学生来说，是保证其准确并放松演奏音阶的关键。此外，学生在弹奏此练习时，可以配合歌词一同练习：“4指弹完，1指继续。向下到C，转回至F。”歌词中包括穿指和跨指所使用的关键性指法，同时，应用了属音和主音的音名，因此，边唱边弹对于学生们来说是一个增强思维和记忆能力的途径。

2. 一只手—八个手指（见例6）

在这个单手演奏完整音阶的练习中，应注意两个问题：一是关于指法，学生弹奏过程中，教师应引导学生关注穿指和跨指的关键性指法，教材中已将此类指法用圆圈特别标注出来，学生在弹奏时可以将此类关键性指法读出来，帮助学生更积极地思考和准确地演奏。二是关于速度，教材中设有给学生自由选择的三种不同速度，学生应建立在稳定、均匀的基础上逐步提速，完成单手音阶卓越演奏的学习过程。

3. 终极挑战F大调音阶预备练习（见例7）

此练习与C大调和G大调的学习和弹奏方法一致，是基于整个键盘基础上对于F大调音阶的演奏体验。至此，学生已经熟练地掌握了F大调音阶的弹奏方法，并通过在整个键盘上双手交替的演奏形式，充分提升了演奏的成就感和乐趣。

接下来，以本单元中一首非常优美动听的苏格兰民歌《友谊地久天长》来展示课程的授课重点。

例7

教师可播放CD，让学生通过聆听作品，对乐曲进行简单的乐句分析：作品共由四个乐句组成，并在乐曲的开始和结尾设有前奏和尾奏，分别由F大调的V7和弦及I级和弦的琶音形式构成。作品中设有和声分析的板块，此项练习帮助学生熟练并巩固F大调的正三和弦，提升学生在演奏作品时对和声效果的敏感度，养成倾听和声、分析和声及表达和声的习惯。

至此，《菲伯尔钢琴基础教程》第四级的内容就与各位老师分享到这里，期待在第五级教程中继续与大家一同享受这美好的“钢琴之旅”。（待续）