浅探演员形体表现力训练方法

朱平洋

摘 要：形体动作应深埋于演员对角色的正确认知与自我真实体验上，确保外在的行为动作更具有情感属性，以及感染力、人物活力。作为人内心体验的外化展现，形体动作的产生与人所生长的环境、性格、意识形态等具有紧密的关联性。因此，针对演员形体表现力训练方法的制定，应确保符合人们常规化的生活特征。因此，相关人员需注重强化演员的洞察力、引导演员学会在规定情境下提升形体表现力、基于肢体语言重塑演员的形体表现力。

关键词：演员;形体表现力;训练方法

中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

不论是表演创作，还是表演训练，都不是纸上的言辞，而是排练场上的存在。靠冷静、理智甚至于智慧阅读，对表演是毫无实效可言的。表演靠的是热爱、欲望与实践。表演的欲望是练习课程的前提，它应是一种学员出于热爱、责任的“自律”行为。一种内在的迫切需要程度决定了练习的力度与持久性。训练的态度决定训练的意义与质量。[1]

形体动作，更有助于演员展现角色情感与性格特征。因此，需针对演员形体表现力的提升，制定行之有效的训练方法。既要满足目前的表演艺术教学要求，还需符合学习者的个人特质与学习需求。在具体形成可行性训练方案前，教育工作者必须对演员形体表现力建立正确的认知。由此，能够从角色设定、内心体验等方面着手，科学设计训练方法。使演员的形体表现力获得真正提升，令他们未来成为优秀的表演工作者。

一、演员形体表现力的根本认知

（一）形体动作更利于演员立体化诠释角色

演员在诠释剧作人物的过程中，需在前期进行精准的角色定位。既要正确的展现作品的核心内涵，所创作的角色需与剧作题材风格展现出高度的一致性。剧本中所描绘的故事情节、人物关系、结构等，需通过角色的行为、语言等进行剧情的推进。演员在结合以上关键要素设定角色行为动作时，需考虑到剧情本身对其思想、肢体语言等方面的要求。其中，形态动作不仅是剧作人物角色的内心隐喻，更是立体化、全方位诠释角色的关键要素。因此，相关人员需认识到形体动作的重要性，以及其对演员精准刻画角色的意义。能够引导演员将台词、形体动作进行科学的融合，促使他们刻画出更加动人的角色。即运用步态、表情、四肢动作等形体手段，引导演员将角色情感诱发出来。由此，切实发挥形体动作的优势与作用，全面提高演员综合表演能力。

（二）形体表现力有助于增强演员内心体验

作为优秀的演员，在参与到具体的表演工作中时，需将人物的灵魂思想、形体动作进行完美的融合与展现。而在具体诠释剧作角色时，倘若不具备一定的内心体验，势必会大大降低表演效果。从某种角度来说，形体动作可帮助演员更好地展现人物的内心情感。因此，教师必须有效训练演员的形体表现力，令他们更好的表达与演绎剧作角色。而在具体进行训练的过程中，教育工作者必须认识到形体表现力更利于增强演员的内心体验。由此，人物心理活动教学与形体训练进行科学的融合。确保二者相互影响、互为补充，全面提升演员的形体表现力。当然，在具体设计训练方法的过程中，相关人员必须帮助演员树立了正确的表演理念。在对他们的想象力、创作力进行培养的过程中，需引导他们善于从生活中寻找创作灵感。[2]

二、演员形体表现力的有效训练方法分析

（一）注重强化演员的洞察力

若想切实强化演员的形体表现力，需注重培养他们对人物的理解力。因此，负责培训演员的教育工作者，需注重培养演员的洞察力。而这种能力的提升与训练，需引导演员能够深入到最常规化的生活中。指导演员对各阶层、不同文化背景、生活圈层的现实生活中的人进行仔细观察，了解不同人的思想、性格特征、产生具体行为背后的相关要素。演员通过观察生活、观察人物，能够更加准确的体会人的内心世界。当演员能将现实语境下人所形成的思想、展现出的行为带入到表演后，更利于他们提升形体表现力。而基于现实化、生活化的教学专业训练，可在一定程度上增强演员的洞察力、观察力。当然，基于这样的方式，对演员的形体表现力进行训练的过程中，教师需认识到洞察力的培养属于基础性的教学。但也是演员提升形体变现力的关键，甚至会对他们的未来职业长远发展产生较大的影响。因此，在对演员的洞察力进行培养的过程中，需引导他们有意识、有计划地将所观察到的信息融入形体表演中。并对所获取的信息进行二次加工与创作，真正彰显“艺术源于生活、却高于生活”的根本内涵。由此，使演员基于现实生活的观察，使他们能够体会到不同人群的情感与内心世界。当其洞察力培养到一定程度后，不仅可使演员获得良好的表演习惯，还可使他们精准的利用形体动作展现剧作人物的性格特征。确保演员所刻画的人物更接近生活、更加生动、立体，而不再依靠想象力苍白的利用肢体表现人物。基于此，可从根本上提升演员的形体表现力，促使其更富有生活内涵、艺术美感，令他们展现高超的表演艺术造诣。[3]

（二）引导演员学会在规定情境下提升形体表现力

演员形体表现力训练，应基于科学的、合理的教学情境中。通过具有层次性、计划性的教学，使演员的形体表现力获得循序渐进的训练。即教师可引导演员在规定情境下体验刻画角色的心境，令他们在反复的训练过程中强化其信念感。当演员在进行表演的过程中能够真正进入角色时，他们的形体动作才能自然、真实。因此，教师可设计不用的教学情境，对演员进行不同侧重的肢体训练。例如，针对演员表达悲伤的情感时，既要鼓励他们正确的表达台词，还需学会利用面部表情、四肢等进行诠释。在这个过程中，教师需引导演员了解流泪并不是表达悲伤情感的唯一艺术手段。甚至可以说，眼泪可能并不是表达悲伤情绪最好的艺术表现形式。基于这样的训练理念，教师可设计不同的规定情境进行训练。在实际教学的过程中，教师可鼓励演员以无泪表演、含泪表演、流泪表演等不同方式，并配以具有层次感的动作诠释悲伤的情绪。并将不同的表演过程进行录制，使学生在反复的品位与对比的过程中，感受到形体表现力的魅力与显著的艺术表达效果。以此類推，教师基于规定情境对学生的形体表现力进行训练的过程中，势必需逐渐培养与强化其下意识的反应能力。教师需利用不同的教学情境对演员的表演思维进行拓展，在追求表演细节的基础上，令他们能够学会在短时间内准备的表达人物的内心。因此，教师可在规定情境教学中巧妙的融合不用的音乐，要求学生在听到欢快、低沉、动感等不同旋律时，能够快速、正确的做出形体反应。基于这样的反复、科学的训练，可大力提升演员的形体表现力。并确保演员的肢体动作与内心对外界的感知进行全面的融合，真正做到内外一致，使演员的形体表现力、表演技能、创作能力等都可获得真正的提升。

（三）基于肢体语言重塑演员的形体表现力

关于演员形体表现力的重塑，主要目的在于增强他们的角色创作力。在实际制定形态表现力训练方法的过程中，可充分发挥肢体语言的优势与作用。教育工作者需对世界范围内的行之有效的艺术表现形式进行融入，真正做到博采众长，令所训练的演员的艺术视域、知识层次、表演能力等获得丰富与拓展。教师在对演员的基本素质进行全面了解后，可将我国古典戏剧、越剧、话剧、西方歌剧、音乐剧等融入训练方案中。使演员在了解更多鲜明的艺术表演方式后，令他们对形体表现力的理解更加深刻与全面。同时，教师可将舞蹈、戏曲中的唱、念、做、打渗透到形体训练的各个流程中。基于不同艺术领域的形态技能的学习，不断丰富演员的创造肌体。而在以肢体语言教学为参照，丰富演员形态训练手段的过程中，教育工作者需认识到身体使人内心表达的隐喻。肢体语言作为表现角色情绪、态度的特殊化的语言，更能够丰富人物的性格特征。缺少肢体语言单一的借助台词的表达，会大大降低演员形体表现力。因此，教师需通过对演员肢体语言的有效训练，令他们能够夯实专业基本功。基于每一个细微的动作，引导演员学会利用细节表达角色的不同情感、性格特征等。而教师无论是利用民间舞蹈的形体动作，还是古典戏曲强化肢体语言教学力度时，都需从最基础的动作进行训练。并引导演员懂得利用恰到好处的动作表现剧作的内涵、人物的灵魂。当然，教师基于肢体语言重塑演员形体表现力的过程中，需指导他们学会利用肢体动作表达情感。将动作、情感、思想三个核心要素，科学的融入不同的戏剧表演中。

三、结束语

总而言之，关于演员形态表现力训练方法的创新与优化，相关人员需从演员的长远发展角度出发。形体训练作为表演教学的组成部分，不仅会对学生提高形体表现力产生积极促进作用，更会对他们刻画剧作人物的效果、艺术生涯等产生深远影响。因此，教育工作者必须制定科学的训练方法，使演员基于良好的形体表现力丰厚的刻画角色。

参考文献：

[1]林洪桐.表演训练法[M].北京：北京联合出版公司，2017.

[2]刘树春.戏剧表演专业形体教学探索——试谈职艺术院校戏剧表演專业形体教学改革[J].戏剧之家，2017（14）：189-190+204.

[3]庄虔华.论戏剧演员外部形体动作表现力的建构[J].齐鲁艺苑，2016（06）：84-90.