高校艺术设计课程存在的问题研究

张绍野

摘 要：在日常的艺术设计教学中，教师要引导学生感悟艺术作品的美，鼓励学生在欣赏过程中找到属于自己的创新点，自己动手将创新点运用到艺术设计中去，培养学生的审美能力和创新思维能力。目前，高校艺术设计课程教学上还存在诸多问题。本文就高校艺术设计课程的现状展开分析，结合国家对艺术设计人才的要求，不断创新高校艺术设计课程的教学模式，激发学生对该门课程的学习兴趣，调动学生学习的积极性。

关键词：高校教育;艺术设计课程;教学过程;存在问题;探究

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

艺术设计课程要求极高，学生除了掌握基本的艺术理论知识，还必须具备基本的艺术设计技能。一名优秀的艺术设计家，还必须具备极高的美学素养和艺术审美能力。在艺术课程教学过程中，教师不只是给学生灌输艺术设计思想，还要教给学生基本的艺术设计技能。教师要锻炼学生的审美能力和动手能力，鼓励学生专业学习中发散自己的想象力，让学生能够感悟到艺术作品中的美，并把这种美运用到自己的创作中去，以提高艺术生的美术的核心素养。而传统的教学中，教师一直机械化的为学生传授艺术知识，忽略了对学生艺术设计课程的核心素养的培养，学生的实际动手操作能力不强，不利于学生以后的工作和发展，因此，教师要改变以往的教学模式，不断创新和探究新的教学方案，注重培养学生的综合素养，为国家培养一批实用性艺术设计人才。对此，教育研究者对高校艺术设计课程存在的问题进行深入研究。[1]

一、当前高校艺术设计课程教学上存在的问题

随着我国综合实力的不断提高，我国越来越重视艺术设计专业人才的培养，大多数高校也响应国家需求，相继扩大艺术设计专业的规模，重视对高校艺术设计课程的改革。目前，该课程还存在诸多弊端，主要有以下几个方面：

（一）学生主体地位不明显

随着教育事业的发展，教师越来越注重突出学生在教学体系中的主体地位。艺术设计是一个涉及范围比较宽泛的学科，学生不只要学习美术知识，更要善于发现生活中的美，艺术来源于生活，在生活中不断提高自身的审美能力。在传统的艺术设计课程教学中，教师一直机械化的为学生传授设计的理论知识，而忽略了对学生艺术设计技能的培养，使许多学生踏入社会后难以适应这一工作岗位。[2]

由于这一课程本来就极具个性化，所以在教学过程中，教师要注重发扬学生的个性化特点，培养学生独特的思维模式，提高学生的创新实践能力，引导学生寻找生活中的艺术，发挥自身的想象力，把课堂归还给学生，给学生更多展现自己的机会，让学生沉浸在轻松愉悦的课堂氛围中。这一课程的本质决定了教师不能给学生设置太多的约束，设计的灵感往往来源于一瞬间，如果这一课程个性化缺失，将会直接影响了这一课程的教学效果。[3]

（二）教学形式的单一

艺术设计课程教学看似简单，其实是教师并未掌握该课程教学的真谛。艺术设计教学重在培养学生对作品的审美能力，并不是单纯的传授理论知识，大部分教师在艺术设计教学过程中，一味地为学生讲解自己的观点，限制了学生的想象力，使课程教师趣味性，渐渐地抹杀学生对艺术设计的兴趣，不利于学生以后在设计方向上进一步发展。

教师要充分利用信息技术的发展，采用人机结合的教学模式，为学生打造一个声图并茂的课堂。例如，在为学生讲解现在设计史上的“巴洛克”风格和“洛可可”风格时，教师可以以一段视频开头，为学生讲解这两种风格的起源，引发学生思考，激发学生的学习兴趣。之后，在课堂教学过程中，教师可以在口头讲解理论知识的同时，用多媒体给学生看这两种风格的艺术设计作品，让学生进行小组讨论自行找出这两种风格的特点，营造出一个良好的课堂氛围，提高学生的课堂学习效率，同时还可以增进学生与学生之间的友谊，增强班级凝聚力。[4]

（三）教师认识的偏差

许多教师看来，艺术设计类的学生是在考大学时走捷径，只是为了混文凭，对这一专业的学生关注度不高。实际上并非如此。艺术设计专业是一个非常崇高的专业，并且很难驾驭。艺术设计类学生的学习压力比较大，除了对理论知识学习之外，还需要诸多的实践。由于部分教师认识的偏差，打压了学生的学习热情，降低学生专业课学习的积极性，不利于艺术设计专业学生的学习和发展。[5]

现阶段，国家对艺术设计人才的质量要求越来越高，艺术设计教学不再是传授知识那么简单，教师应该愈来愈注重培养学生的审美能力和创新能力，提高学生艺术的综合素养，在日常的艺术设计教学中，积极引导学生感悟、想象和创新生活中的美，鼓励学生将美的事物融入自己的作品中，提高学生的艺术设计技能和作品质量。

二、高校艺术设计教学模式的创新策略

（一）注重学生的美学思维，培养学生的创新精神和创造意识

培养学生的美学思维是艺术设计教学中不可或缺的部分，因為每一个有灵魂的作品，都充分展现了作者的美学思维。在美术教学过程中，教师要鼓励学生发散自己的思维，形成一个良好的思维模式，并将它灵活的运用到自己的创作中去，使学生在艺术设计过程中学到实用性知识，提高学生艺术设计课堂的学习质量。[6]

例如，西方在19世纪七八十年代达到鼎盛的印象派画作，其影响遍及全球。这个画派的出现使艺术家们摆脱传统绘画风格的约束，不少艺术家们走出画室，亲近大自然，通过对自然景色的观察，去把握绘画中颜色的冷暖变化，充分发散了艺术家对风景的思维，把具体的事物抽象化，逐步把绘画艺术推向顶峰。

（二）以现有的理论为依托，注重提升学生的实践精神与创新能力

“艺术来源于生活，同时又高于生活”，在这个飞速发展的时代，教师给学生讲起死板的美术理论已经不满足社会对人才的需求，为了使学生能够与时俱进，在日常的美术教学中，教师还要引导学生依据现有的理论知识，去感悟生活中的美，在生活中挖掘艺术，激发学生对艺术的热情，培养学生的创新思维和创新能力，提升学生的实践精神。

例如，在传统教学过程中，教育研究者过于注重传授艺术设计的理论知识，忽略了学生在课堂上的主体地位，这样的课堂于学生而言是枯燥乏味的，会渐渐地抹杀学生对美术的热爱，消磨掉学生潜在的创新意识，不利于国家对艺术人才的培养。针对这个问题，教师要引导学生感悟美术作品中的创新点，鼓励学生积极发言，给学生展现自己的机会，充分发扬学生在艺术方面的个性，鼓励学生将自己的个性转发到自己的作品中，并加以创新，提升学生的实践能力。[7]

（三）在熟练掌握理论知识的基础上，提升教师的专业素养和设计水平

高校教育与其他学龄段的教学方式不同，教师在给学生传授知识之余，还要考虑学生未来在艺术设计专业方面的发展，给学生欣赏最新的国际艺术作品，为学生讲述未来艺术设计方面的发展前景。这就要求教师不断更新自己的知识储备，提升自己的专业素养和设计水平，从而更好地为学生未来的发展指明方向。艺术设计与其他专业不同，它在以飞快的速度更新，教师要紧跟艺术界潮流，及时了解艺术设计的最新动态，根据自己的理论知识积累，分析国家的艺术设计人才的需求方向，尽可能将第一手资料传递给学生。

对于艺术设计而言，教师尊重学生的个性化特点，对学生进行全方位培养。在艺术设计教学过程中，教师要以一种包容的心态，去审视学生的艺术作品，给学生更多展现自己想法的机会，教师要多听少讲，不要束缚学生的想象力，让学生大胆地说出自己对某一作品的理解和想法，这样能够培养学生的创新意识，对学生未来美术道路的发展影响巨大。

三、结束语

在互联网飞速发展的今天，艺术设计领域也在飞速变化，人们越来越注重艺术设计作品的内涵美。教师要根据国家现阶段对艺术人才的需求，全面提升学生的艺术设计的综合素养，提高学生适应社会发展的能力。

参考文献：

[1]孙馨.高等院校艺术设计专业“慕课”教育模式发展现状探究--以吉林动函学院设计基础教学部“创意工坊”授课模式构建为例[J].智库时代，2018（06）：151-152.

[2]彭晓丹.基于创新思维的“一园一室”三级递进人才培养模式改革实践研究--艺术设计团队学院创新创业教学实证分析[J].教育文化论：坛，2018（10）：38-39.

[3]董智慧.“互联网+”环境背景下环境设计基础类课程创新人才培养实践教学模式的研究[J].现代经济信息，2018（10）：176-177.

[4]李群英，刘仰华，李莹，樊婷婷，杨雪，赵雷.高校艺术设计类专业基于項目工作室的“导学创展一体化”教学模式创新与实践[J].教育现代化，2018（10）：175-176.

[5]符祥康.艺术设计专业项目教学模式改革研究[J].课程教育研究（新教师教学），2014（24）：117.

[6]彭涛，王文广.探析高校设计艺术类专业实践教学研究所模式[J].现代装饰（理论），2014（09）：214.

[7]曾艳.环境艺术设计专业项目式教学重点环节研究探讨[J].艺术教育，2014（11）：224-225.