国画人物中意境的传达与表现

张志敏

摘 要：在中国传统美学逐渐获得发展的背景下，现今社会大众对国画的关注度也有了很大提升，而国画人物中的意境的传达与表现也成为我国审美文化的核心，其不仅可以将国画中的人物主观精神表现出来，同时还可以使人们了解到国画中所蕴含的意趣与个性，这可以在提升人们艺术审美的基础上，进一步加深人们对国画的理解，为我国传统文化艺术的发扬奠定良好的基础。基于此，本文对意境在古代以及现今的发展进行了阐述，同时对国画人物中意境的传达与表现也进行了具体的分析与总结，以期可以帮助人们理解画作之美。

关键词：国画人物;意境;传达;表现

中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）19-00-02

随着现今人们的生活水平逐渐提升，社会大众对生活方面的要求也在逐渐提升，人们在追求物质生活的同时，精神需求方面也有了很大程度提升，这主要体现在人们对艺术的关注度有了很大提升，通过对艺术作品的鉴赏，不仅可以实现艺术的传承，也可以在一定程度上提升我国社会大众的审美水平。而国画作为国家艺术瑰宝中的一个重要部分，逐渐受到了人们的关注，而国画人物中意境的传达与表现也引起了人们的注意，只有积极发扬意境之美，才可以理解文化内涵，使国画艺术得以传承。[1]

一、意境的发展

我国历史悠久，在不断地文化发展过程中，由于各方面因素的影响，逐渐形成了各具特色的历史文化，而要对这些历史文化有一个全面的了解，则需要我国青年一代积极学习古代文化，对文化艺术瑰宝的传承有一个明确的认识，这可以在实现我国传统文化发扬的同时，提升人们的艺术审美水平。国画作为我们历史文化发展过程中一个独特的艺术，其在人物画的发展过程中获得了极大的赞誉，其主要体现在我国国画人物中做到了“生动传神”，在实际创作过程中作业常常会结合实际的环境等要素，将人物与环境结合在一起，这可以营造出一个表达出作品内涵的氛围，从而完美地诠释出画作的内涵。实际上，在南北朝时期人们对意境的认识还比较浅薄，但在唐宋时期，随着诗歌文化的盛行，意境也得到了非常快速的发展，在时间的推移下，意境逐渐在中国画中得到了体现。在中国画中，由于画家对画作内涵表达的不同，在不同画作中主张抒发个性并传达主观意趣，以此来为画作赋予更多的诗意，但要达到这一目的，则需要画家在实际构图过程要重视意境的运用，通过意境来丰富人物造型，将人物特点与细腻绚丽的线条巧妙结合在一起，这不仅可以描绘出一个独特的意境，还可以将人物的情感淋漓尽致地表达出来，进而达到升华画作内涵的目的。例如我国较为著名的画作其《捣练图》，其作为国画人物画中的一个代表，在实际的画作创作过程，作者主要运用的是通过一些细节描绘来勾勒出一个贵族生活的画卷，在这幅画卷中，贵族侍女们的生活主要是通过表情、相貌来进行刻画，通过这些生动的描绘不仅可以刻画出不同人物的性格，还可以将画作中贵族生活富态营造出来。[2]

二、国画人物中意境的传达与表现

（一）精巧构思

在国画人物中意境的传达与表现主要体现在如下几个方面，首先是国画中蕴含着作者的精心构思。不论在什么作品中，艺术家在作品的呈现过程中都会涉及自己的社会经历与情感生活，而要将这些情感准确表达出来，就需要作者在进行作品创作之前进行精巧构思，在体会生活中将一些感动的瞬间记录下来，后续在经过分析之后进行画作的创作。例如在国画人物画《人民和总理》中，画家就通过前期精巧的构思来将总理与人民告别的情景深刻的描绘出来，从总理与人民之间的情感出发，对这份依依不舍之情进行构思，从画中可以看出，无论是老人还是小孩，他们的眼神都凝望着面前的总理，其中所流露出来的情感也是这幅画作的成功之处，这不仅体现出人民对总理的爱戴，更表达出总理处处为人民着想，从而受到了人们的拥护。意境的传达与表现通过作者精巧的构思来得以体现，而人们通过对画作的解读，也可以在理解画作内涵的同时，提升自身的审美水平。[3]

（二）构图仔细

在书画领域，要将在自己作品与其他作品对比中体现出独特性，就需要从构图出发，其作为画作创作中的一个重要环节，关系着整个画作意境传达与表现的完整性。与此同时，构图作为意境创造的基本条件，在实际的构图过程中，作者必须要认真仔细，只有在实际创作过程中根据构图的不同来创造出不同的意境，才可以改变人物画中的形式与内容，进而达到将意境充分表达的目的。尽管在现今的画作创作过程中，构图方式多种多样，但为了对构图形式进行灵活掌握，作家会在构图过程中仔细进行构图模式的设计，通过不同的构图模式来体现出不同的画面，这可以使图画的艺术感增加，也可以使欣赏画卷的人留下深刻的印象，这可以使作品的情感得到充分的表达。例如在画作《瑞雪丰年》中，画家许勇为了实现意境的传达与表现，在实际的构图过程中就通过方形构图模式来使画作的画面得到丰富，画作中对生活画面的描绘细致無比，这使人们在欣赏画作时可以体会到一种身临其境之感，而画中的情景主要是描绘北方集市上的热闹、繁荣景象，画家为了使画作情景更加真实，对行人、马的描绘细致入微，交错横行的集市体现出人们秋收的喜悦，而雪花纷飞的景象也突显出北方生活的生机盎然，给人留下了无限的延伸感。[4]

（三）笔墨与意境

在中国画艺术的发展过程中，要体现出国画的独特艺术，作者在实际的创作过程中就需要重视意境的传达与表现，其中笔墨作为艺术形成的重要元素，在实际的作品艺术感呈现中发挥着重要的作用。相较于其他国家书画艺术，国画作为一种独特艺术形式，与其他国家书画艺术有着很大的区别，而要达到国画人物中意境的传达与表现，在实际的创作过程中作者就需要在不断地对比分析中找到国画的特点，通过笔墨来使国画人物中的意境得到深刻体现。在书画创作中，人们常常将笔比作骨，而将墨比作肉，笔墨在绘画过程中有着很大的作用，通过改变笔墨的用量可以展现画作不同的美。在人物造型中以线条勾勒为主，但在人物整体精神气质方面则通过泼墨、积墨、宿墨等方式，不同方式做达到的效果大相径庭，但无论运用哪一种方式，都可以将国画人物中的意境充分表达出来，从而完善一副优秀的人物画。例如在作品《画论书简》中，作者黄宾虹在笔墨的运用中就非常考究，其主要是结合画作的整体表达效果来对笔墨进行合理的使用，通过笔墨的使用来突出人物形象，独特的笔墨手法将画作中的意境完美刻画出来，并通过所画人物的具体形象，使效果更加逼真，引人入胜。

（四）情感寄托

在国画人物中意境的传达与表现中，其中一个重要的方面即情感寄托，这主要体现在作者在实际创作过程中通过注入自己的主观个人情感，在刻画人物或者周围情景时将心中的情感抒发出来，这不仅可以使艺术家的情感得到最大化展现，还可以为所欣赏画作的人设置悬念，使人们思考作家所想要表达的情感，从而将作品的内涵充分表达出来。在以往的艺术创作过程中，作家在国画人物中意境的表达并不是直白和平铺的，主要是通过侧面烘托来抒发自己的真情实感，为了使自己的情感得到共鸣，在作品的创作过程中作者常常会将自己的精神世界刻画到作品中去，通过对景物的描绘来达到一种意境的传达与表现，进而使人们可以感知到作品中人物与景物所表达的意境，而在这个过程中，既可以使作家的情感得到真实流露，也可以为所欣赏人提供一个良好的氛围，从而体会到作品的真正艺术魅力。例如在作品《祖孙四代》中，画家刘文西为了将自己最农民的敬爱之情充分表达出来，在实际的创作过程中就注入了自己的情感，在对农民形象进行勾勒过程中，其通过对农民憨厚笑容、粗犷大手的描绘，将农民朴实无华、兢兢业业的形象完美诠释出来。而在景物的描绘中，作者通过对田地的勾勒，在画中隐约还可以看见拖拉机在田地之中运行，这一景象也体现出农民劳作的艰辛，在侧面也体现出农民的生活环境有了一定程度改善，通过辛勤劳作实现了物质水平的提升。在国画人物中将自己的情感寄托在作品之中，不仅可以将人物画中的美毫无保留地展现出来，还可以概括出文化创作的时代气息，这在丰富作品文化内涵的同时，也增加了作品的艺术价值。

三、结束语

综上所述，决定一幅画作能否成功，意境的作用举足轻重。为此，画作艺术家在实际创作过程中就需要重视意境的传达与表现，通过不同意境表达方式来丰富国画人物，以此来提升作品的艺术审美与文化韵味。

參考文献：

[1]田亚玲，古怡.国画人物画技法在时装画中的应用研究[J].服饰导刊，2016（02）：55-63.

[2]吴艳敏.浅析国画艺术中的意境表现手法[J].美术教育研究，2016（09）：14-15.

[3]席文波.国画艺术的意境表现手法研究[J].大众文艺，2016（17）：78+181.

[4]陈汝娟.国画艺术中意境的表现形式[J].美与时代：中，2017（01）：47-48.