在不同钢琴演奏中触键技巧与音色调控的关系

周文静

摘 要：钢琴主要分为两大类别，一种是14世纪出现的古钢琴，一种则是现代钢琴。它们无论从结构外形、发声原理、弹奏方式、触键技巧及音色都有着非常大的差别。以巴赫为代表的巴洛克时期的古钢琴作品，更像是一条与其他风格时期作品的分界线，如何在现代钢琴上诠释和演绎好巴洛克古钢琴作品成为需要我们认真研究和探讨的问题。本文力图从古钢琴的特性和弹奏方法、触键方式及技巧当中，探索古钢琴与现代钢琴之间对于音色调控的奥秘，以更准确地演奏不同时代风格的钢琴作品。

关键词：古钢琴;现代钢琴;巴洛克时期;演奏风格;触键技巧

中图分类号：J62文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-000-02

钢琴又称为“乐器之王”，备受大众喜爱，它能够满足当代人在音乐中的需求与情感上的寄托。根据巴洛克时期的时代背景与社会发展，教堂是人们寻求寄托情感表达的重要场所，古钢琴有着宏大且充满宗教性的特点。相比之下现代钢琴有更为宽广的音域与表现力，运用的场合也更加广泛。因此，钢琴以声音作为情感的媒介，在音色、力度、速度等要素的结合基础上有着灵活的特性，而触键技巧作为调控音色的主要手段，又与之有着密不可分的关系。

一、钢琴的分类及发声原理

（一）古钢琴

古钢琴有两类。一类是拨弦古钢琴（harpsicord），一类是击弦古钢琴（clavicord）。拨弦古钢琴的发声原理较现代钢琴大不相同，它的每一个毽子后面都是连接着一个拨子，当按下键后拨子便拨响了琴弦，所以也有人称之为“羽管键琴”。正是因为这种拨弦发声的原理，它的力度变化非常小、音质粗糙、音色趋向单一且整体音响效果较弱，在与其他乐器合奏时无法抗衡。另外一种击弦古钢琴，又称“锲槌键琴”也称“小键琴”。它的发声机制与现代钢琴有着相同的地方，是由琴键后端的一个金属块敲击琴弦发声，声音较拨弦古钢琴更轻，下键时它的反应更为灵敏，加上音色也比拨弦古钢琴更轻柔优美，深受巴赫的喜爱。古钢琴作为巴洛克是时期音乐的“承载物”，在巴洛克广泛运用的程度可想而知。

（二）现代钢琴

意大利人克里斯托福里在1709年制成了世界上第一架钢琴，它的特点是能轻能重，在西方通称的“pianoforte”，这也是轻重琴的由来。自此以后，经过乐器制造师不断的革新，直到19世纪20年代以后，李斯特等人开始举办独奏音乐会（ricital），开创了钢琴独奏形式的局面，证明了现代钢琴能与管弦乐队为之抗衡。

现代钢琴之所以能在竞争中成功取胜古钢琴，与音域、音响、音质的改良与不断完善的过程是分不开的，钢琴在经历了将近两百年的发展才有了今天的样子。现代钢琴的发声的方法是：手指按下琴键，从而引动击弦机上的木槌敲击金属弦，使琴弦发生震动，使琴身产生共鸣并发出声音。[1]

二、钢琴演奏的方法与技巧分析

（一）古钢琴演奏方法

巴赫所喜爱地击弦古钢琴，琴键重量轻且宽度较窄，触键非常灵敏。整体弹奏力度范围非常小，演奏技术也相对单一。因为音量有限，所以仅适宜在小客厅里作为独奏乐器弹奏，不宜在大的公众场合演奏。在演奏过程中，身体端坐在钢琴正前方，头部和胸部挺直，手与手臂严格保持在同一水平线上，然后手腕呈放松状态放置琴键上。以“轻触快弹”为原则把重心都放在手指的第一关节上，通过合理运用手腕的灵活度营造出一种声音的“延续性”。[2]

（二）现代钢琴的演奏方法

现代钢琴较古钢琴有着宽广的音域和丰富的表现力，所以手指、手腕与手臂各关节都与触键有着密切关系，需要统筹起来灵活运用。手臂和手腕都要最大限度地放松且保持在同一条直线上，使用手腕到指尖的力量，灵活的调整力度和接触面，利用手臂下沉的力量带动手指把琴键压到底，让声音得以过渡。

（三）古钢琴演奏技巧

美的音色条件都不是直接用骨头击键，应该用指尖上的肉垫扣住键，利用手指第一节下面的肉垫平稳的连接好每一个音，采用贴键演奏的方式，控制好手指的接触面以推进去的力量弹奏每一个键，使其声音变得饱满且圆润。[3]

（四）现代钢琴演奏技巧

现代钢琴的演奏需要联合手臂与手腕，带动身体的力量将其传输到指尖，这种演奏形式较为轻松且能找到传递音乐情绪的“捷径”，从而达到“灵巧弹奏的目的”。在弹奏时，如遇到节奏缓慢且抒情的作品，则可以加大接触面，将力量灌入，则会使音乐效果更加的柔和且透彻。

三、触键技巧与音色的关系

（一）触键力度与方式

1.古钢琴指力触键

由于古钢琴的琴键窄且轻巧，在触键的时候不需要太大的力气就能将音量弹到底，所以当时演奏时运用手指的力量都已经足够，手腕、手臂都全部保持安静的位置。这一时期以巴赫的作品为代表，主要使用第一关节的力量即可。演奏时手指的动作十分的小，轻微的动作就可以支撑起整首演奏，达到轻快且弹性的效果，使音乐充满“颗粒感”。[4]

2.现代钢琴手力及臂力触键

演奏者充分利用手腕与大臂的力量相结合，表达出宽广且强烈的情感，其中八度的弹奏就是典型的运用。在演奏八度时我们可以先提起手腕呼吸，同时放松手臂将力量集中起来，把手指推向琴键的深处。同时手腕放到最低，使音量下沉。然后再提起手腕，放至下一个和弦，做到既干净又沉稳。

谱例1：李斯特匈牙利狂想曲，作品第六号。右手以较弱的力度进入八度和弦，轻巧且富有弹性。弹奏的时候因为速度较快，所以只需要离开琴键一点点即可，迅速地调整位置将手臂的力量传输到手腕，并以轻轻拍打的方式敲击琴键，使琴弦快速震动，声音下沉。

（二）触键角度

1.垂直触键

当手指的第一个关节与琴键垂直的时候，称为垂直触键，即双手自然放在琴键上的状态。此时手指的肉垫与琴键的接触面较多，声音也具有集中性。在弹奏时需要手指能够均匀有力的触键，同时手腕能够灵活的带动手指，并顺着音乐和声的走向弹奏，使音色干净清晰。[5]

2.水平触键

自然且具有滑落感的音色是透明、集中的，没有多余的力量。通常出现在较慢且抒情的乐曲的第一个音。此时手腕微微的抬高一个幅度，看准要下键的音，再轻轻地落在上面。在指尖触到琴键的同时，手腕的力量垂直向琴键内一推，让指尖的力量能够与键盘慢慢融合，合二为一。

谱例2：西贝柳斯 op.75.Nr.1《当花楸开花时》这首乐曲需要很轻柔且无负担的声音，整体的触键是水平往琴键深处延伸的。通过整体和声地走向来确定力度行走的方向，在变化中进行细微巧妙地处理，达到柔弱而精致的声音效果。

四、结束语

音色的分野上似乎也与绘画相同，无论是绘出暖色系的画还是冷色系的画，要看乐曲实际内涵的需要和演奏者本身的理解，和明确触键与音色之间的关系。必须了解清楚在不同钢琴演奏中的区别与联系，无论是演奏古钢琴的曲目还是现代钢琴的曲目都要把握其内在的演奏关联与触键技术技巧，更好地为作品音色调控服务。

参考文献：

[1]兰涪玥.浅谈古钢琴在钢琴作品实践中的影响和建议[J].大众文艺，2019（20）：143-144.

[2]马梦娟.浅析巴洛克时期钢琴的演奏特点及代表作品[J].决策探索（下），2019（06）：91-92.

[3]毛冀钰.如何在现代钢琴上诠释巴赫[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（01）：220-223.

[4]魏炜.传统与个性——解析巴洛克古钢琴音乐演奏风格的历史性与时代性[J].内蒙古大学艺术学院学报，2008（03）：75-79.

[5]金先彬.鋼琴形制及结构的演进[J].演艺设备与科技，2008（02）：53-56.