圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的风格特征及演奏版本的比较研究

李芳

摘 要：圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑所创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首，它被公认为为世界十大小提琴协奏曲之一，是小提琴学习者们在学习及演奏过程中必须学习的曲目对象。本文通过对圣桑本人生平的介绍，以及他创作这部作品的背景，进而对这不作品做一个比较全面的了解和把握。

关键词：圣桑；b小调第三小提琴协奏曲；演奏风格

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0088-01

一、《b小调第三小提琴协奏曲》的风格特征

（一）关于圣桑

夏尔·卡米尔·圣桑（Charles Camille Saint-Sa？ns），1835年在法国巴黎降生，母亲是一位美术家，祖母是一位音乐家，这使圣桑自出生便被赋予了艺术家的细胞。三岁起，圣桑跟随祖母学习钢琴，并展现出极高的音乐天赋.。

在创作方面，圣桑承袭了巴赫、亨德尔和维也纳古典乐派的创作风格，他与李斯特是好朋友，所以还受到李斯特、柏辽兹等人在音乐风格上的影响。他的作品优美流畅、雅致含蓄、具有法国人特有的浪漫妩媚之风。乐曲结构工整规矩，平衡明确、和声明晰明了、配器华丽清澈。圣桑在创作上力求“为艺术而艺术”，所以他的作品更注重曲式结构是否严谨，而非追求单一的感情表达或技术表现。

（二）圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》概述

《b小调第三小提琴协奏曲》是圣桑在1880年创作的，这段时间正巧是欧洲史上政治和思想方面的大变革，当时的一些浪漫主义哲学家认为，音乐表达的模糊性使音乐本身更能把握人生的真谛和宇宙的本质。

这部作品的第一乐章是奏鸣曲式，但它的奏鸣曲式不同于其他协奏曲第一乐章写作的那么严谨，在这个乐章中，既有刚劲有力的形象，也有温柔妩媚的旋律，水乳交融，和谐共存。

第二乐章是三部曲式，小行板。李哲洋在《管弦乐名曲解说》中分析这个乐章为三段体奏鸣曲形式。相对第一乐章，这个乐章整体的情绪较为平和，像一个婀娜妩媚的女子。作品中部情绪略有加强，在短暂的激情过后又回到主题旋律。圣桑自己对第二乐章做过这样的评论：“我的这部协奏曲第一和最后一个乐章是非常富有感情的；它们具有宁静的气氛，宛如群山之间的一个湖泊，与中间的乐章是分开。这部协奏曲是我写给萨拉萨蒂的，他在湖上平静坦然，而在山上激动的时刻又是从容不迫”。

第三樂章是奏鸣曲式、回旋曲式，较快的中板。该乐章与第一乐章相呼应，激情高亢，使整个乐章拥有强烈的对比性。乐曲的第一主题是一段宏伟有力的旋律，庄严坚毅，充满英雄气概。第二主题热情活泼，富有表现力；第三主题有了一定的收敛，音乐走向持续攀升，将情绪推向高潮。第四主题像一首颂歌，一切归于平静，朴素祥和。四个主题交替出现，感情分明，乐曲最后是整部乐曲的高潮，结束的辉煌而又华丽。

二、两个演奏版本的比较

（一）内森·米尔斯坦

内森·米尔斯坦，1904年出生于乌克兰，演出生涯长达73年，他被评为20世纪最伟大的小提琴演奏家之一。

米尔斯坦的演奏技艺近乎完美，对作品的处理细腻高雅，他演奏的《b小调第三小提琴协奏曲》没有夸张的表现，他做了理性的演奏，感情拿捏的非常合适，尤其是第一乐章。他对音色的要求很高，致使他演出来的乐曲给人以高贵的感觉。演奏技巧方面，要注意的是他揉弦的方法，在较为平和的旋律部分，他用富有韵味的滑音来取代揉弦，在旋律激亢的时候便使用大幅度、高频率的揉弦，使乐曲更加生动，富有表现力。

（二）伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman），1945年出生于以色列。虽帕尔曼幼时因小儿麻痹而导致行动力缺失，但这并没有阻止帕尔曼对音乐的追求，他凭借惊人的意志力学习小提琴，成为后来享誉全球的小提琴大师。

对于圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》的演奏处理上，在第一乐章，帕尔曼的琴声极具穿透力，可以瞬间抓住人心，他强有力的揉弦是音符极富感染力。他在乐句的处理上，把每个句子之间的连接得很好，使曲子如行云流水般流畅。他不同于米尔斯坦他们像贵族一样中规中矩般的演奏，他的诠释更加感性，可以与听者产生共鸣。在第二乐章中，这一特点体现的更多，帕尔曼在演奏方面达到了极致，他的揉弦、运弓、乐句处理都充满了自己的感情，让听过他演奏的人都为之动容。

夏尔·卡米尔·圣桑的《b小调第三小提琴协奏曲》，在乐曲中呈现出来的框架结构、音乐配器、旋律描述等方面，都富有极高的艺术造诣，通过分析这部作品，我们可以了解作者在创作乐曲时所赋予的情感，通过体会不同演奏家对作品的诠释和演奏，则更可以直观的感受乐曲想要表达的内容，加深对乐曲内涵的理解。

参考文献：

[1]李哲洋.最新名曲解说全集（协奏曲卷）[M].北京：大陆书店出版社，1982.

[2]于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究（季刊）[J].2004.