浅谈音乐录音创作中人声的表现性特征

周宛鹿 郭士琪

摘 要：人声的录音和混音在歌曲制作过程中，有着至关重要的作用，录音师对音乐的再创作，被称为“三度创作”，本文着力从音乐的表现性这一美学特征来探讨音乐录音创作中人声处理的技巧。

关键词：音乐录音;三度创作;人声处理;表现性

中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-02

一首优秀的音乐作品问世需要经过前期词曲的创作，编曲的再创作，以及录音、缩混合母带等多个步骤。人们常常把作曲家的谱面创作称之为一度创作;而乐手在舞台上对音乐的演绎，由于加入了乐手个人的领悟和思想，可以称之为二度创作。随着音乐产业的蓬勃发展，我们将录音师对音乐的再创作，称之为音乐的“三度创作”。

一、何为表现性

表现一词，从哲学释义学的角度来描述就是解释自身的想法，侧重在强调艺术主体对客观世界的思考。音乐录音中的表现性，主要体现在录音师对于音乐所表现的客观内容的创造性思考，并借助各种技术手段、个人的审美经验等，将其体现在录音作品当中。

普遍性的观点认为录音师、混音师是提供技术服务的。他们认为录音阶段出现的缺陷，可以通过后期处理手段，在混音的时候消除，比如音高节奏的修正、频响特性的均衡、动态的控制。以上这些问题利用技术手段进行修正的确不复杂，只要掌握了其中的原理，是可以通过不断的努力，取得明显效果的。但是，声音的处理并不能仅仅依靠参数的调整。有些混音参数非常合理，听起来却平淡无奇;有些混音师的作品参数不见得很漂亮，听感却很舒服。这是因为在处理音响的过程中，混音师融合了其个人经验和艺术审美，也就是说优秀的混音师具有良好的艺术表现性。[1]

二、音响审美的建立

音乐录音师创作的表现性与音响审美能力密不可分。音响审美的建立是一个长期的过程，音乐的音响效果作用重大，有了音响，就有了塑造音乐的一切可能。音响可用于展现音乐所表达的空间环境，可用于塑造乐器声部的协和平衡，可用于表达跌宕起伏的情绪氛围。因此，不同的音响审美，可以传达不一样的音乐精神。

音响的创造性审美的建立需要有以下三个阶段：第一，观念的建立。简单说就是，什么样的声音是你想要的。例如，我想使军鼓的声音更有敲击感。“敲击感”是音响的文字性表达，这是一种对音响的想象。第二，音响评价。除了文字性的表达，想要具备创造性的音响审美，还需要养成对音响作品进行评价的习惯。要想成为好的录音师，就需要不断质疑：作品声音还存在哪些问题？然后将混响、动态、频率响应等声音的指标逐一加以分析和评价，不断锻炼自己纠正错误的能力。第三，实际操作。仍以军鼓为例，在混音实践中，首先要逐步学會选择合适的处理设备，对军鼓的效果器参数进行调整，可以迅速、准确地做出军鼓的“敲击感”;接下来则要追求更加形象、生动地传递出军鼓激越、震撼的气势。笔者认为，以上三个方面，是建立音响审美必不可少的三个阶段，它不仅要掌握扎实的技术知识，还需要不断的训练，具备有经验的耳朵。技术与艺术才能相辅相成，表现性的音响审美能力才能得以实现。[2]

三、人声录制中的个性与共性

在人声的录制过程中，如果把录音师常规的录制方式称之为音乐录音的共性，即是对现实音响的再现。那么可以将录音师的个性创作称之为音响的表现性，即是录音师个人风格的体现。共性与个性不仅体现在对作品内容的理解、对技术手段的运用上，更重要的是通过关注歌手的嗓音特征及情绪状态，充分激发歌手潜质，最终实现三度创作的审美意图。为此，我们需要注意以下几点问题：

第一，根据歌手嗓音特征，选择合适的传声器。不能完全依赖于频响曲线图，它可以作为我们参考的一个方向，无论说明书中的频响曲线多么的平直，每个话筒仍然会带有自己独特的频率特征。所以，根据歌手特征，选择一个合适的传声器是录出好的人声的第一步。另外，在选择适合的传声器的同时，也需要合理地选择与之匹配的话放，例如纽曼公司的U87与neve1073话放就是很好的一对搭档。

第二，根据歌曲风格的差异，摆放合适的话筒位置。例如，录制美声、民歌这类动态比较大的歌曲，话筒的距离可以为25cm-50cm，话筒可略高于嘴巴，振膜向嘴巴方向倾斜，正对着轴心，可以有效避免电平过大造成的削波失真。录制一般流行歌曲时，话筒距离可控制在15cm至25cm之间。另外，一些风格化较强的歌曲也需要一些独特的人声处理。例如《罗马的房间》电影插曲loving Strangers，歌曲的人声具有“贴耳感”，我们可以适当调近话筒距离，控制在5cm到15cm。使用防喷罩可以有效阻挡P、B这类喷口音，同时也会过滤掉一些高频，使声音发闷。所以，在后期处理时可以适当做高频的补充。

第三，充分调动歌手情绪，有助于录到更好的素材。有的歌手起初进棚时不能快速调节到自己的最佳状态，这时候录音师应当主动了解歌手诉求。正式录制之前可以让歌手从头到尾合一遍伴奏，过程中不要打断演唱，当歌手完全放松下来时，方可进行录制。在录制过程中，当歌手音准出现偏差时，除了听从制作人的专业意见，也可建议歌手摘去一只耳机，这样既可以听清自己的演唱，也不可以听清伴奏，有助于减少音准、节奏等方面的问题。

四、后期处理中的表现性

后期处理更容易表现混音师的个人情感，当然在正式混音之前，免不了做一些基础工作。

首先，进行素材编辑。修剪气口，去除无声。其次是节奏的修正。通常节奏的修正是一个非常繁杂的基础性工作，除非有特殊曲风的要求，否则需要把乐器和人声的每一拍都对齐。最后是音高的修正，可以使用Auto-tune、Wavestune、Melodyne等插件，在使用插件时，注意音高转换时的衔接，例如使用Wavestune修音高时，尽量将音高线画成接近原声的形状，避免修出电音。当然，也存在另外一种个性化的情况，美国著名说唱歌手Travis Scott，他擅长使用Auto-Tune来将自己的声音修饰成“不自然”的电音，他用极其富有创造力的后期处理手段使自己的音乐风格独树一帜，曾获得7次格莱美奖提名。[3]

人声的后期处理需要从以下几个方面进行。第一，均衡的处理，遵循减法原则，把声音中刺耳的部分先进行衰减，最终达到在听感上没有频率的堆积，具有宽广的频响范围。第二，动态的处理。使用压缩器可以使动态平稳，不会因为唱得太轻听不清，也不会因为太大声使音频刺耳。第三，空间感。选择合适的空间环境，人声混响的选择不宜过长，前一个字的混响在下一个字开始之前结束。表现性录音特征的作品中 ，常见的手法就是对后期制作进行个性化处理，以芬兰著名的剧院金属（美声金属）乐队Nightwish的代表作《I want my tears back》为例，极具动感的快节奏上，飘着具有空间感的美声，形成反差，有人说Nightwish是“用女声表现的旋律金属”。

五、结束语

声音的表现离不开音乐的基本要素，就像声音的物理属性离不开声音包络。对于声音包络的处理，也是录音师通过自己的手段和方式来完成对音乐的艺术表现，丰富音乐的内涵，强化音乐的音响美，用音响的再创造来完成音乐作品同时也达成了录音师内心的情感表达。从图1波形可以看出歌手的演唱看起来比较平，情绪没有起伏，这种情况录音师可以通过划线的方式，“做”表情，这是人声处理的关键步骤。

综上所述，人声处理的技巧包含了共性与个性处理，共性处理我们可以当作是对真实状态的“再现”，而“表现”则强调个性的创造，不断产生新的视野才是表现的真谛，表现性与再现性互相依赖，互相共存，对立统一。

参考文献：

[1]Bruce Bartlett. Jenny Bartlett.实用录音技术[M].朱慰中，译.北京：人民邮电出版社，2009.

[2]ROEY I.混音指南[M].雷伟，译.北京：人民邮电出版社，2010.

[3]周宛鹿.音乐录音的再现性与表现性[D].南京艺术学院，2017.