论梵高的绘画世界

尤佳予　王晨凯?

摘 要：梵高作为众所周知的艺术天才，向他学习的后辈有很多，他的作品注重自身主观情感的表达，注重自我内在的探索，他描绘劳动人民时淳朴自然的绘画表现力，描绘喜爱的物象时又激情四射的表现力，包括他对自己自画像的认真描写，不美化，追求绝对的真实自然。梵高作为表现主义的先驱，受到了日本浮世绘的影响，他的绘画精神给了我们后辈很大的启发。

关键词：文森特·梵高；东方绘画；表现性

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）05-0152-02

一、梵高艺术的概述

在十九世纪的荷兰，1853年的3月30日，文森特·梵高诞生了，他是西方后印象派阵容之中杰出的画家之一，同时又是作家、哲学家。梵高的画总是可以唤起一种难以抑制的激情，因为他的画总是具有一种火辣的明快性。着重强调抒发自我的感受，同时表达主观的感情和情绪就是梵高艺术风格的突出的特征，因此被后人誉为是表现主义的先驱。

后印象派，就是在以马奈、莫奈等印象派艺术之后几乎完全背离了印象派风格后的新型艺术流派，他们开始慢慢追求艺术家主观的再创造，更多地追求具有表现性的笔触，喜欢表达自己的独特的艺术个性和艺术追求，对于所要描绘物体的质量感和体积感，他们致力于用色彩去塑造，绘画中的造型性和装饰性也是他们着重注意的，就这样他们摈弃了之前印象派所运用的表现方法，摈弃了之前印象派只是描绘瞬间即逝的光线与色彩，在梵高那里，艺术于他而言是非常完美的，这种他要求的完美却给他带来了不少的压力。一般的艺术家只会着意于表现他所看到的视觉形象，梵高完全追求的是他对所要描绘事物的真切的充满真实情感的感受，再加上他从小的孤僻，最终走向了肉体的灭亡，换来了精神的永生，他跌宕起伏、贫困潦倒的一生，在短暂的艺术生涯中留下的所有艺术作品就更加的珍贵可敬。同时，他和高更、塞尚也为现代主义绘画的诞生提供了理论基础。

在梵高十八岁的时候，他立志做一名画家，家中人都不理解支持他，只有他的弟弟提奥支持他，弟弟提奥是梵高一生之中最坚定的、也是最大的支持者与崇拜者。梵高是一个很聪明的人，他并不是个疯子。梵高在法国南部的阿尔的时候，认识了一些印象派的画家，深深地受到了日本的版画和印象派的影响，在阿尔的这段期间，他就画出了《向日葵》《夕阳和播种者》《阿尔的吊桥》《伽赛医生像》和《开花的果园》等著名画作。他的弟弟提奥有很高的艺术鉴赏力，他始终支持着梵高，他认为梵高的作品都是一流的好作品，他把梵高的画作都非常小心翼翼的保存着。

梵高的主要作品有《食土豆者》《麦田上的鸦群》《向日葵》《夹竹桃》《星夜》《圣马利的渔船》《阿尔的梵高卧室》等。梵高的一生都在追求他自己的独特的艺术个性和非比寻常的绘画风格，他拥有着异于常人的绘画能力，始终活在自己的世界里，有人说他是神经病，也有人说他是疯子，但是在他之后的时代所有崇拜喜爱他的人都会由衷的理解他，他将在艺术的神坛上永远屹立不倒，引领着后代一批批艺术家朝着艺术的光辉圣殿勇敢前进。笔者觉得梵高是快乐的，又是孤独的，他的快乐激情来自于他在绘画中得到的快感，是的，再也没有人会画出和他一模一样的《星夜》，我们真的无法想象《星夜》真的就这样被我们人类画出来，我甚至一度怀疑他的怪异性，可是，这幅画竟这样不可思议的出现了，我们真的被震撼到了，人类的肉眼根本无法看到的东西，在梵高的眼里、在他的画面里，我们真真切切的感受到了，这是何等的神奇。他是孤独的，甚至连最好的朋友高更都无法理解他，他愤怒地割去自己的耳朵，没有人理解他，没有人明白他，在他的那个时代，他超乎了所有人的思想，他比他所处的时代进步了不知多少年。在他仅有的绘画岁月里，总共为后世留下来了将近一千多幅素描和油画，这就是他——独一无二的梵高。

二、梵高绘画的艺术特征

（一）梵高绘画的自我探索

1.注重作品情感表达

梵高深深受到了东方绘画和日本浮世绘的影响。他的《向日葵》在他所有的作品中最是著名，他的每一幅作品都绚丽而又灿烂，带给人们莫大的感动与激情，就像一团一团的生命所幻化的火焰，他总是乐于去描绘这些事物，他总是会发现美好的事物，在他的眼中，在他的画面中，有的都是对所描绘的事物的浓浓的爱。笔者相信他对事物是喜爱的，他爱着这些鲜活的富有生命力的生物，他的内心是纯洁的。他对光线的处理运用以及对于整幅画面整体的色调控制，花卉的具体形状以及颜色都描绘出了一种新高度，顽强的生命力表达了他对于物体的浓厚的兴趣，画面中鲜艳的颜色，是笔者不敢尝试的，这种敢于突破的艺术实践精神真的令人叹服。

2.注重主观表达

与其说《星夜》是一幅风景画，笔者觉得太过简单，这幅画远没有我们想象的那么简单，它蕴含了许多人世间宇宙间的奥秘，使我们对它产生了深深的迷恋，这幅作品令人沉迷，注视的久了会让人眩晕，人们会不会都有这种感觉，它既亲近又茫远，高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前，宇宙旋转着，世界都在爆发中旋转着、扭曲着，仿佛一场宇宙交响曲，盛世空前，宇宙的奥秘等待着人们去解开它的神秘面纱，我想这个问题困扰了梵高很久很久，他才会以这样一种旋转着的猛烈的激情触动着观者的心，更触动着他自己的内心。

3.注重自我内在探索

梵高的自画像在西方绘画中是画的最多的画家之一，从这一系列的肖像中，我们可以寻到画家的真实的生活轨迹，或平凡、或充满激情、或孤独忧伤。缠绷带叼烟斗的自画像可以说是梵高最辉煌的作品之一。自画像对于梵高而言是慎重的，他极力的刻画自己当时的面貌，没有美化，没有刻意营造，只有最真实的他，只有最真实的情感，看着他的自画像莫名的又被感动到，这也许就是艺术大师的魅力，这就是他艺术的最高峰。梵高的色彩与节奏的组合相当完美，头部和躯干的微妙变化，该强调的就强调，该弱化的就弱化，他的画面的线条有节奏的运动着，画中的自己被他描绘的如出一辙。

（二）梵高绘画艺术的表现性

1.宁静自然的表现性

他的主要作品之一《食土豆者》，着重强调的是自然的野性，在昏黄幽暗的灯光之下，劳动人民用劳动完的粗糙的双手在拿土豆，表达了梵高对劳动人民的歌颂与赞美，以遒劲粗糙的笔触表达最真实地表现最富有感情的面孔和躯体，有自己独特的风格。他对于劳动人民的歌颂与热爱，可能与他自身的家庭有关，他内心的全部的热爱于是就出现在了他的画面里，崇尚真实，毫不吝啬的、毫不掩饰的完全表现出来。

2.激情奔放的表现性

梵高的点彩的画法是从修拉那里学来的，梵高运用一点一点的笔触，从局部到总体，不仅传达了他自己的思想感情，而且游刃有余，正如我们写日记一样，每词每句都表达着我们个人的情感，他灵感涌现时的状态，感情有时非常强烈，使他简直不知道自己是在画画……梵高永远有如此高的激情，他生而为了艺术，生来为了成就艺术，他就是天生的艺术家，这个比喻真的再清楚不过了。在那种作画进入痴狂的时刻，他作画就像别人写文章，一气呵成，气韵生动的宣泄此刻的情感，他的笔触就可以告诉我们他的一些心理状态。

梵高早期比较偏向写实，后来他的情感达到了一个高潮，色彩也就变得丰富起来，之后在巴黎印象派的影响下，再到那段在阿尔的重生之后，梵高才开始逐渐改变了以前的绘画风格，慢慢突破了旧的模式，采用了修拉的点彩的画法，色调开始明亮，开始注重画面的平衡感，注重东方绘画的装饰性，画出了《向日葵》这样充满感情，热烈炙热的绘画作品，之后他的艺术作品喷薄而出，一发不可收拾。

三、梵高绘画精神的启示

（一）表现主义的先驱

有些伟大的艺术家确实坚持走这条道路，在印象主义仍然遭受很大阻力的国家里为那些新方法而斗争。塞尚、梵高和高更他们持续不断的绘画，三个人都特别的孤独，但是他们并没有指望会被别人理解。然而已经有了越来越多的年轻的一代艺术家们看到了他们三个人如此强烈的意识到的那些艺术中所呈现的问题，于是他们从他们自己在艺术学校学到技艺中得不到满足，他们已经学会了怎么样来表达大自然，怎样把素描画的很准确，怎样用笔画画，他们甚至已经吸取了印象主义绘画的表现方式，乐于表达闪烁在空气里的物体的变幻莫测。

（二）梵高绘画精神的传承

梵高的绘画是他自身的向本我的回归，这才是一个好的艺术家需要具备的，这种深层次的与自身内心的交流，梵高的绘画精神值得我们去学习，绘画其实是一种和世界交流的语言，我们需要把感情全部倾注于一幅画，我们才能成为真正的画家。

四、结 语

对于梵高的热爱，相信很多人都有自己的见解，笔者研究了梵高好多次了，每次都有新的启发，从之前的不理解到现如今的无条件的崇拜，梵高真的给了太多的启迪。绘画的形式多种多样，但要真正地画好一幅画，真的太难，有的艺术家穷极一生也就只有一幅作品轰动面世，之后就再无突破，而有的艺术家则件件作品轰动人心，这才是真正的人类历史上伟大的不朽的艺术家。梵高，他已经成为了家喻户晓的明星画家，他将永远活在人们的心中，他用他自己的勤奋和对艺术的执着最终走向了人类世界的艺术顶峰，他的一生对艺术有着苛刻的完美追求，做到这点想不成为伟大的艺术家都难，我们后辈需要学习的还有很多，道路还很漫长。

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