浅谈莫里斯贝雅的舞蹈风格与创作思想

孙钰佳

◆摘  要：莫里斯·贝雅（Maurice Bejart）作为20世纪最伟大的舞蹈编导大师之一，此生对舞蹈发展作出了巨大贡献，他的作品哲理性强，对社会和人生有着深层次的思考与探索。这个为后世所感叹的大艺术家，以卓越的艺术造诣和生生不息的艺术创造力，影响力感染了一代代的舞者。他始终如一地将舞蹈作为心中最神圣仪式，因此他的舞蹈也得到了世人的崇敬。本次论文主要研析莫里斯·贝雅的舞蹈创作思想，从他对舞蹈发展的贡献入手，分析其舞蹈风格与创作思想。

◆关键词：莫里斯·贝雅;舞蹈风格;创作思想;宗教;哲学;博爱精神

一、莫里斯·贝雅的舞蹈风格

一个作品的呈现，人们的态度呼声是不同的，对他的作品和艺术思想，人们褒贬不一，毁誉参半。在《春之祭》首次展现在世人面前时引起的骚乱在舞蹈史上是空前绝后的，吐口水辱骂、愤怒离场和留下来鼓掌喝彩的都不乏有人。但是，每一位不带偏见的评论家都会承认，莫里斯 贝雅是当代最有影响力的编导大师之一。他的舞蹈创作风格可以说是多元化，没有固定的风格，框架。在他的舞蹈中，可以表现出人与自然，人类繁衍生息的顽强生命力，也表现出艺术抽象的美感。他能通过夸张放大、扭曲变形、交叉重叠、错位换位等各种方式将芭蕾与现代巧妙的融合到一起。其中在春之祭中他的舞蹈表现出了那种在部落少数民族，狂放，火爆，灑脱，野性的风格，而在孤独者交响乐中他的作品形象的表现了人与社会的冲突和人自身的内心矛盾。他的作品不只是单纯的舞蹈，其本质是更深层次的升华了舞蹈本身的含义。

（一）冲破古典框架，塑造抽象的表现形式

在当时，西方古典芭蕾处于辉煌的阶段，莫里斯·贝雅的作品（春之祭）是对十九世纪欧洲文化传统的挑战。在艺术史中，毕竟是需要不断进步、前进、创新的，不然，所谓的“传统”就会被僵死。莫里斯·贝雅他突破了古典芭蕾的束缚，省去了很多框架式的约束，也可以完全抛弃原有的情节框框，作出他的独特处理。并且他所编排的舞蹈创作、编排了许多属于他自己风格的舞蹈，他在春之祭中编排了许多原始抽象的舞蹈动作，极力表现原始生活的简单质朴，粗犷狂野，自由洒脱用充满野性的抽象概念表现出人性深处的本能冲动。

（二）莫里斯·贝雅的舞蹈作品富有宗教色彩

贝雅十分强调舞蹈与宗教的关系，他对宗教的关注和在东方佛教、神秘主义道路上的探索给他的创作带来了别具一格的风采。如《火鸟》《春之祭》《现代弥撒》《献给未来的弥撒》等宗教题材的作品，都涉及了基督教的神秘主义、伊斯兰教所倡导的感情学说和东方神秘主义佛学。在《春之祭》中原始部落每年都要有一位少女献祭，奉献给神灵。人类在大自然与神的面前是那么的弱小无助，她们只能去妥协，去服从她们所信的自然法规和宗教仪式。在宗教的风靡下透漏着人性的无助与恐惧同时又夹杂着为宗教献身的狂喜，因此也反衬出现实世界的无情与残酷。这部作品可以理解为是对现实世界的一个比喻，现实世界也一直在无情地促进祭献品尤其是女性祭献品的牺牲。贝雅多次指出，“舞蹈是一种宗教的仪式”“舞蹈首先是宗教的。……一旦变成娱乐，舞蹈就不再存在”。不仅是跳舞而跳舞，贝雅决心用舞蹈这种特殊的“宗教仪式”，去唤起人类的博爱精神。

二、莫里斯·贝雅的创作思想

莫里斯·贝雅的创作理念也与以往的编导有所不同，有着自己的独特风格。在舞剧编排上有所创新，敢于突破。他的创作思想围绕着人与命运“生与死”的基本主题。《春之祭》《波莱罗》都是以精心的编排，变幻无穷的手势、姿态淋漓尽致的表达和歌颂了生命的活力。通过“自我选择”来造就自己的本质，激发某种情感，从而触及人性问题。用舞蹈的形式来诠释当代社会的问题于矛盾所在。同时达到以这种艺术形式净化人们的心灵，触动人们感情的心弦，引人深思。

（一）哲理性强，深化舞蹈作品的思想内涵

哲学作为众学之学，其认知方式具有极强的渗透性和根本性，从而影响于其精神生活，并且将其渗透于文学、艺术、学术等领域当中。贝雅的创作有深度，哲理性较强，这离不开他父亲对他在哲学上的熏陶，使他酷爱哲学，在哲学方面有所探究。后来弗洛伊德心理分析学说、尼采的悲剧理论以及东方佛教神秘主义和《易经》都对他有过影响，而以萨特为代表的存在主义哲学，更是深深地进入年轻贝雅的心灵，成了他艺术思想的主要哲学基础。在他所创作的《生命之舞》中充满了对人生的哲学思考。他在世界舞蹈的殿堂中，率先将生命的尊严和平等的观念融入到人性关怀的明媚阳光中，并将这明媚的阳光照耀到那个一直被世人所厌恶、所遗弃、所冷漠、所恐惧的艾滋病患者的角落里，体现出伟大的博爱精神。因此让人们更好地去反思其深层含义。升华了舞蹈的内涵，也使其舞蹈的社会功能高于审美功能。也作为他在艺术上毕生的追求。

（二）创作舞剧多元化

在演员的挑选与舞剧的编排中，贝雅也有着自己独到的见解。在《生命之舞》中他将三十四位男女舞者同台演绎，有着强烈的视觉感官冲击，他们来自不同国家、不同种族、不同肤色，因此，发色、体型、线条、轮廓、气质都反差极大，具有鲜明的国际性。但他们在舞台上演出的过程中一点也没有突兀的感觉，他们的共同点是都有较强的技术能力和舞台感觉，使画面有着和谐的美感。贝雅继承了他父亲的这种对人类博爱的关怀，无论是哪个国家的人、种族、文化都要团结起来，要的是凝聚，而不是疏远，排斥。为了体现自己的构思，他广采博收，从欧洲、非洲民间舞蹈、印度瑜伽和日本能剧中吸取有益的养料，与经过他发展的古典芭蕾融合一体，创造出独特的舞蹈艺术形式。同时也为后世的舞蹈创作起到了深远的影响。

三、结语

贝雅给他所处的时代留下深深的印记，就像历史上的诺维尔一样，由于他的出现，西方舞蹈得以恢复生机更加辉煌。无论人们对他的评论是褒还是贬，他都欣然接受，只要他活着，就要创作，并将他的一生毫无保留的投入到艺术中。他的作品脱离了从前肤浅的娱乐，找到了社会意义的所在。其主旨也更深刻的呈现出上文反复强调的“人类博爱精神”。贝雅的思想值得我们学习也值得我们更深入的探究，使我们受益一生。

参考文献

[1]朱立人.《漫话芭蕾艺术》——朱立人舞蹈文集[C].上海音乐出版社、发行，2013（09）：88—89.