偏远地区音乐校本课程教材开发探究

杨红林 董桃花 王利锐 包永宝 王兰芳

【摘 要】音乐教育不同于其他教育，它有着独特的文化制约性，不同地区对于音乐的理解与接受程度是不同的，而正是这个原因，偏远地区更有利于开发音乐校本课程，本土音乐与本地区学生无意识的相融性，势必将本土音乐教育转化成文化传承与地域性交流的主要途径。本文从学校音乐校本课程开发的必要性、可行性以及教材编写中需设立的教学板块等几方面进行探讨。

【关键词】偏远地区;开发;音乐校本课程;教材教学

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0114-02

陇南是一个相对比较偏远的地区，但正因为此，使其本土音乐能够比较完整的保存。可是目前本土音乐也面临着传承的困境，因此让学生传播本土音乐是有必要的。本文将从以下几个方面对偏远地区音乐校本课程的教材开发进行探究。

一、要明确音乐校本课程教材的编写依據

（一）外部联系

每个地方的文化都与本地的地域特征、生活生产方式、历史、语言、民俗、宗教以及政治等息息相关，文化在发展的过程中，会受到历史、生活生产方式、宗教和语言等因素长期且持久的影响，而政治的影响则是比较次要的，如果一种艺术风格形成以后，就不会在短时间内因为政治需要而发生大的改变，虽然有可能会放慢发展的速度，但基本形态是稳定的。音乐作品也是在诸多要素的影响下形成的，所以在选取教材音乐时，可以做区域性划分，选取的音乐作品不仅仅要好听，而且要更加贴近当地的历史、人文、风俗等，把音乐作品融合到当地人们的生活中，才会使学生产生共鸣。

（二）学科课程联系

国家音乐校本课程与本土音乐校本课程有着最直接的联系，它指导着本土音乐校本课程的开发，在整个教材设计中起着重要作用。陇南市所使用的国家音乐教材，主要是人民音乐出版社和人民教育出版社出版的，前者相对于后者在知识内容上要难一些，但它们都是着眼于全世界，通过歌曲、戏曲、器乐等传播中国和世界音乐文化，有欣赏、唱歌、编创、演奏、实践（多为检测）等教学板块，这也是我们编写本土音乐教材的依据，甚至是模板。其他的课程，主要是文科类课程，在本土音乐教材的编写中也是必不可少的，它们作为隐性文化暗含在教材之中，我们需要掌握相应的地理知识，或者是哲学道理，抑或是历史联系等等，才能根据需要灵活地加以运用。

二、要在大量的本土民间音乐中选取合适的音乐作品

（一）要符合学生各年龄段的身心发展特征，明确音乐校本课程的教学目标

音乐校本课程最好从四年级以上进行开设，因为四年级以下的孩子们一方面年龄太小，唱歌时音域窄，无法准确表达音乐作品的内涵;另一方面心智还未成熟，对艺术的理解与判断能力不强，难以较深层次地感知音乐作品。同时，陇南民间音乐中没有太多特别简单的音乐作品，较难编成教材，所以要选择一些适于演唱并且“好听”的音乐作品。

（二）应该满足学生的从众心理，同时照顾个性化的学习需求

音乐中的从众心理可以用来表现自我、释放情感，也可以作为交流工具。音乐本就是一个外显的艺术形态，只有通过个人的外在表现，才能被其他人所认识和评判。表现音乐艺术又是一次二度创作的过程，每个人对音乐作品的理解程度不同，音乐表达能力也不同，导致人们对同一个作品的认识产生差异。所以音乐作品被准确地表现出来就显得尤为必要，因而要挑选一些适于表达情感、有利于学生表现自我的作品。

（三）能够使学生在由易到难、循序渐进的过程中掌握一定的知识与技能

先从歌曲入手，选择一些节奏较紧凑、旋律较简单、音域较窄，而且儿童较容易演唱的歌曲，使学生能够在较短的时间内掌握，激发其学习兴趣;随后要有音乐律动，在接触本土音乐的初期就应该加入民间舞蹈动作，这一方面可以增强学生的音乐律动感，另一方面也可以增强学生对民间音乐仪式感的认知。陇南民俗歌曲富有地方特色，它既有音乐特点，又有地方文化特点，利用民俗歌曲，让学生在学习之初就深入了解陇南文化，立足于文化的角度接触本土音乐，而不再只是根据田野经验进行简单模仿。陇南戏曲虽然是本地文化的精华所在，但毕竟是小面积的，比如高山戏和灯戏主要流传在武都地区，这类作品更适合让高年级的学生了解，因而在初中以后开设相关课程较为合适。

三、要明确教材所设立的教学板块

音乐校本课程的教材内容主要涉及民间歌曲、民间舞蹈、戏曲、器乐欣赏和当地民间乐器演奏等，其教学板块主要分为以下几个方面：

（一）知识板块

主要包括陇南地区的音乐文化知识和基本音乐理论知识，主要包括两个方面：一是陇南地区音乐文化中涉及到的地理、历史、民俗、宗教等多方面知识。陇南毗邻甘南藏族自治州、四川北部高山地区和陕西汉中盆地，艺术风格多受这些地区影响，比如戏曲类的三仓灯戏与四川灯戏很相似，而高山戏又与四川灯戏有着千丝万缕的联系，西河的影子腔其唱腔正如秦腔。历史传承是艺术文化变革的主线，例如白马藏族的池哥昼，通过了解白马藏族的传说、历史变迁、生活生产方式等，就可以更加深入地理解其表演中的各种程式以及角色特点、音乐风格等。民俗活动是民间音乐的载体，各种民俗活动基本都离不开音乐，比如婚丧嫁娶、集体劳动、西和乞巧等活动。二是通过学习当地的民间音乐掌握简单的音乐理论知识，提高学生学习音乐的能力。

（二）技能板块

学习当地民间音乐需要掌握的技能主要有演唱、欣赏、创作和律动等。“演唱”，即应该掌握基本的咬字方式、口腔的打开方式、气息的控制方式，把握歌曲的强弱，处理好倚音、长音等等。“欣赏”，即把握当地的文化特点，在聆听中构建音乐场景，理解音乐表达的内容与情感，并在欣赏之后作出评价。“创作”，即进行即兴创作，也可以进行合作创作，依曲填词，或给词找合适的曲，要理解当地的语言特色，在此基础上编创富有当地特色的音乐。“律动”，寻找富有当地特色的舞蹈律动，比如高山戏的跳、扭、摇、摆，羊皮鼓舞的耍、缠等动作，都可以结合音乐进行表现，这更加有利于理解当地的音乐文化。

（三）实践板块

音乐实践即音乐表现，包括个人和集体表现。个人表现适合的场所比较多，比如课堂、民间民俗节目表演、学校组织开展的民俗音乐比赛等，实践内容可以是丰富多彩的，比如歌曲、舞蹈、器乐等等。集体实践活动是在有组织的情况下进行的，具体如以下几类：“合唱编创与表演”，教师可以编创一些具有当地特色的合唱歌曲，可以参加各种比赛，提高学生的学习兴趣;“舞蹈编创与表演”，本地区有大量的舞蹈资源，可以结合本地区的舞蹈资源进行作品编创，然后参加演出等;“戏曲编创与表演”，陇南地区较多戏曲都属于曲牌体，每一个曲牌都可以单独成曲，并且由于其不联套，在使用中非常方便，可以根据所写歌词编创合适的戏曲进行表演。

（四）创作板块

一是作品创作，学生通过亲生经历、发放调查问卷、实地调查等方式，发掘具有明显地方特色的音乐符号，然后进行师生、同学之间的交流，建立符号库，这样收集的符号是多种多样的，比如服饰、舞蹈动作、特色歌词、演唱方法、面具、集体表演的阵法等符号，以及与音乐有关的历史、建筑、文学等符号，都可以在创作中加以利用。二是课堂即兴创作，一般有给出曲调创作歌词或给出歌词创作曲调、编创演唱方式、根据音乐编创舞蹈动作、对曲调进行改编等形式。

（五）比较板块

比较是为了更好地理解当地的音乐，也在一定程度上拓宽了学生的知识面。通过学习当地的民间音乐，能够进行多方面的比较：本地不同地区之间音乐的比较;音乐与其他艺术之间的比较;当地民间音乐与中国其他地区民间音乐的比较;当地音乐与国外音乐的比较等。