宋元时期戏曲音乐探源与形成

郑育

【摘 要】戏曲音乐形成于宋元时期并逐渐成熟。本文从宋元以前戏曲音乐的孕育和宋元时期城市经济发展、文化环境，以及说唱音乐的流行等方面解读宋元时期戏曲音乐的形成。

【关键词】宋元时期;戏曲探源;戏曲音乐形成

中图分类号：J8    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0008-02

中国传统戏曲以“戏”与“曲”为主要元素，各角色行当在“唱念做打”中融入音乐、舞蹈、武术、杂技等表演艺术。纵观中国古代音乐史，宋元时期说唱音乐的流行普及是戏曲音乐形成的前提。相较其他民族音乐，戏曲音乐形成较晚。对于戏曲音乐的形成，本文围绕以下几个方面进行解读。

一、宋元以前戏曲音乐的孕育

戏曲音乐源自原始歌舞。《吕氏春秋·古乐》记载了葛天氏部落的乐舞，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”踏歌舞之自远古流传。随着氏族部落战争的爆发和原始宗教的产生，从黄帝、尧、舜时代崇拜氏族部落图腾的三代乐舞，到禹时代的乐舞《大夏》歌颂英雄大禹，标志着我们的祖先由混浊时代进入到英雄时代。乐舞在娱乐、抒情中带有朴素的功利主义色彩，崇拜原始圖腾、祖先、神圣的时代已经开始让位于政治和历史。

周代的六代乐舞是为了祭祀天地、山川、祖宗，乐舞成为巩固宗法社会和为统治服务的工具。乐舞将诗、乐、舞（宗教）交织在一起，规模宏大，声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。秦汉时期，百戏中有一种由“俳倡”或“俳优”表演的节目。东汉许慎《说文解字》中将“俳”解释为“戏”，具有竞技、冲突的含义，是带有一定故事情节的表演;“倡”解释为“快乐”，即能使人发笑的滑稽性表演;“优”是以表演滑稽戏为主且能歌善舞的艺人。

东汉李尤《平安观赋》中有“歌舞俳优，连笑伎戏”的记载。《东海黄公》是将故事情节、配乐、武打、娱乐活动融为一体的角抵戏，根据特定的故事，演员着装、化妆扮演戏中人物，剧中将人虎相搏的动作进行舞蹈化情境冲突，逐渐向表演故事情节的方向发展，突破俳优即兴随意的逗乐与讽刺，把戏曲表演的因素初步融合起来，为戏曲音乐的形成奠定了基础。

南北朝兴起的参军戏是以讽刺滑稽为主，由一个角色表演;到了唐代，参军戏发展成由两个演员相互问答的表演形式，并加入歌、舞、动作和管弦乐器伴奏，其中固定角色“参军”“苍鹘”实际上已构成戏曲的“行当”，相当于后世戏曲中的净角和丑角，晚唐时参军戏发展成多人演出。

南北朝时期民间还出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏，如唐朝的歌舞戏《钵头》，其主要情节是人虎相斗，根据故事情节规定演员服装、表情并加入歌舞。唐代诗歌的声律和叙事诗的成熟，以及音乐舞蹈的繁盛，为戏曲提供了文学、表演、唱腔的基础，歌舞戏剧化历程加快，产生了用歌舞演故事的戏曲剧目，为戏曲的产生起到决定性影响。如唐代歌舞戏《大面》在角抵戏的基础上配有歌曲，两军争斗中兰陵王所戴的面具，眉目神情夸张，是戏曲脸谱的雏形。相传唐卫王李隆范在祖母武则天明堂开宴时，曾表演过歌舞戏《大面》，歌舞戏进入宫廷得到了更大的发展空间。唐朝崔令钦《教坊记》中的《踏谣娘》，因妇人以歌诉唱并踏谣而舞，后增加典库这一滑稽角色，逐渐形成歌舞、角抵和滑稽表演为一体的舞台艺术。足见戏曲音乐源起孕育的历程时间长，戏曲表演元素历史积淀深厚。

二、宋元时期城市经济发展、文化环境为戏曲音乐形成提供条件

宋朝初年实行“休养生息”政策，让生产力很快恢复提高，经济日趋繁荣。宋代统治阶级“尚文”，从皇帝到各级官吏、地主士绅，构成了一个更有文化教养的阶级和新兴市民阶层。都市成为文化、音乐交流汇集的中心，固定的娱乐和演出场所“勾栏”“瓦肆”出现。文人、艺人在勾栏瓦肆中集聚进行演出和交流，表演方式多样，如用手执直拍板拍而演唱慢曲类型曲牌的小唱、专门演唱根据民间各种歌吟和卖物之声创作的曲子、击鼓演唱令曲且加变奏形式的嘌唱等。

宋代文人、士大夫对隋唐时期的曲子重新填词，由乐定词、依词配乐，通过“减字”“偷声”“摊破”“犯调”等音乐手段，为宋代词乐歌曲创作注入了新的生命力。宋代词乐歌曲根据词牌采用变化长短的乐句结构，适宜表现细致复杂的情绪变化，因此很快就被新兴的说唱、戏曲艺术所吸收。宋代词乐歌曲产生、盛行为戏曲音乐形成提供坚实的文学基础。

元代统治阶级“崇武”，在对外武力征伐扩张版图的同时，见识了印度佛教故事、西方精湛的戏剧表演艺术，促进了东西方文化的交流。元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础，元朝统治稳固后，蒙古贵族逐渐追求享乐，喜欢歌舞表演但对表演内容要求不高，为元杂剧繁盛提供了沃土。元代统治阶级对内由于语言和习俗不同，除对汉人采取武力防范外，在文化艺术、道德思想上相对放松，儒家思想在蒙古族统治下受到遏制。元代阶层划分把知识文人放在最受歧视的底层，不受重用又了解民间疾苦的大批文人投身杂剧创作，尖锐的阶级矛盾和民族矛盾为戏曲音乐创作提供了丰富的题材，对元杂剧的空前发展、兴盛起到关键作用。此种社会文化环境为戏曲音乐形成提供了条件。

三、宋元时期说唱音乐的流行为戏曲音乐的形成奠定了基础

说唱音乐正式形成于隋唐时期讲唱故事的“说话”，唐代的变文以叙事为主，说唱相间成为说唱、戏曲和通俗小说的渊源之一。宋代由于都市繁荣，说唱音乐进入成熟期，瓦肆勾栏成为都市人娱乐生活的固定场所。艺人们在瓦肆勾栏集中演出、观摩交流，提升说唱音乐技艺;在盛行的“书会”中，文人参与唱本编写，提高了唱本文学水平。当时流行的说唱音乐有陶真、鼓子词、唱赚、诸宫调等。鼓子词表演时用鼓伴奏，是同词调重复演唱多遍或中间插入说白来叙事说景的说唱音乐，音乐和故事描写较简单，一般由一至三个同宫调的曲调组成。北宋盛行的缠令和缠达，是用多曲牌联缀的歌曲形式。唱赚是南宋张五牛将缠令和缠达交替进行创造出的新说唱艺术，由结构是引子加若干曲调和尾声的缠令，与结构是引子加两个不同曲调轮流重复演唱的缠达交替进行。唱赚表演多为三人，用鼓板、笛等乐器伴奏，其音乐范围既包含传统艺术歌曲，又有当时汉族和少数民族的民间歌曲，广泛流传后发展为几套唱赚联结的大型长篇故事，是具有高技巧性的说唱艺术。

北宋孔三传首创的大型说唱形式诸宫调，用鼓、拍板等伴奏，表演时说唱者自己击鼓有说有唱;音乐由多种不同宫调曲式单元的单曲叠唱、缠令、缠达等构成，故事描写复杂。诸宫调后来发展成曲调丰富、结构体制宏大的长篇说唱音乐。诸宫调的形成发展是我国说唱艺术发展的新高度。宋元时期说唱音乐的发展流行为戏曲音乐正式形成奠定了基础。

四、戏曲音乐在宋元时期正式形成与成熟

戏曲形成的重要元素是角色行当与说唱故事、歌舞表演的结合。杂剧产生于北宋的北方，先于南戏出现。杂剧是各种技艺如说唱、歌舞、杂剧、武术等的泛称，杂剧的发展经北宋、南宋的金院本至元代盛行。宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，综合各种歌舞杂戏，以滑稽、讽刺为内容的戏曲形式。宋杂剧有末泥、引戏、副净、副末、装孤等角色。表演包括三個部分，其一为艳段，即开场小戏，是具有歌舞性质的短小独立的段落;其二是主体部分的正杂剧，表演歌、舞、说白兼备的较完整的故事;最后的散段也叫杂扮，是随意滑稽戏的表演。三个部分连贯性不强，也可单独进行表演。宋杂剧音乐吸收了唐代歌舞大曲中摘遍的曲调，同时吸收了说唱音乐和百戏表演题材，唱段是以七声音阶为主的北曲，结构是曲牌体，宋杂剧是我国最早的戏曲形式。

杂剧经南宋时期北方的金院本后，在元代盛行，称元杂剧或北杂剧。元杂剧是在诸宫调和金院本基础上发展起来的，是由“曲、白、科”结合而成的综合戏曲形式。元杂剧的结构严谨，通常一本戏由四折加序幕，或换折时过渡承接的“楔子”构成。四折是指四个剧情段落，与故事的“起、承、转、合”相关。音乐上重视曲律，曲调是用七声音阶的北曲，每折必须用同一宫调的曲子。在宫调、用韵上严格规范，每折用同宫调的若干曲牌组成一个套曲，四折即有四组套曲，换折时换宫调。角色有末、旦、净、杂四大类，表演时只能由主角末或旦主唱，其他角色都不唱只用宾白。

大批不受重用的文人投身于杂剧创作，使元杂剧的剧词文学性高，元杂剧由说唱故事转化为一个完整故事，是早期戏曲较成熟的阶段。

南宋初期，南戏在浙江永嘉（今温州）一带流行，又称永嘉杂剧或温州杂剧。南戏在南方民间流行的歌舞小戏基础上，吸收唱赚、诸宫调和杂剧中歌舞、念白、插科、打浑等形式。南戏在元代杂剧繁盛期的南方依然流行，元末南戏吸收元杂剧套曲形式并综合运用，形成宾白、曲牌联套结合，以歌舞故事为主体的中国戏曲基本特点。

南戏内容多反映下层民众故事，音乐上初期是五声音阶为主的南曲，发展后与北曲混用，为南北合套的组合形式;用韵和曲律不严格，乐曲不受宫调的限制，可以随时转换宫调和曲牌，曲调连接常用缠达形式，曲牌用法简单，与剧情、 词意契合即可。

南戏结构较自由，采取分场制，以人物上、下场为界线，每一段落自成一场，每场长短不受限制，可以自由发挥较为灵活。演出中“唱、念、做、打”要素齐备，曲牌格律较自由，白多唱少，演唱形式多样化，有独唱、对唱、齐唱等。角色行当以生、旦为主，角色活动较自由，分别有生、旦、净、丑、外、末、贴七种，奠定了中国戏曲以生、旦、净、末、丑组成的角色阵容与行当格局。

南戏中各角色均能唱白，念白既有韵文式的朗诵也有口语化的散白，与歌唱相互穿插更能凸显人物间的冲突，形成唱、念结合的音乐结构。元末明初随着杂剧渐趋衰微，大批北方艺人南迁，与“九山书会”等专业创作组织结合，这种文化交流促进了南戏的完全成熟，成为风靡南北的戏曲剧种。中国戏曲正式诞生，这在中国戏曲史上具有划时代的意义。

宋元时期的戏曲音乐在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，戏曲音乐在宋元时期正式形成，为其在明清时期的发展成熟奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]陈秉义.中国音乐通史概述[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.

[2]章诒和.中国戏曲[M].北京：文化艺术出版社，1999.