斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用与探索

高广源

【摘 要】斯坦尼斯拉夫斯基是当今世界上表演艺术展开系统科学研究的首位艺术家，同时也将表演艺术的最本质问题进行了全面的阐述。斯坦尼斯拉夫斯基是斯氏表演体系的创立者，这一体系的展开对当代艺术表演体系产生了巨大的影响。本文通过对斯坦尼斯拉夫斯基所创立的斯氏表演体系展开探讨，并分析了其中包含的主要内容，同时结合歌剧以及当前的歌剧表演艺术教学展开分析，研究了该表演体系在歌剧表演中所发挥的作用以及如何更加充分地利用该体系加强在表演学科建设中所起到的支撑作用，希望通过在歌剧表演艺术中斯氏表演体系的运用与探索来促进表演艺术的进一步发展。

【关键词】斯氏表演体系;歌剧表演艺术;运用;探索

中图分类号：J822      文獻标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）24-0021-02

声乐技巧在歌剧表演艺术中的重要性不言而喻，所以在歌剧表演教学中，老师通常习惯将声乐技巧作为重点教学内容之一，尤其是对学生的演唱能力以及外部形体等比较重视，所以往往在教学中对学生的歌剧表演艺术的内部体验以及真正感受歌剧所包含的内在含义等略有忽视。所以学生在登台进行歌剧表演的时候，往往很难真正融入歌剧情景中，甚至无法顺利完成歌剧表演。所以说将斯氏表演体系融入歌剧表演艺术中，主要是帮助演员加强内部体验，这对于歌剧表演艺术的升华与发展有着非常重要的意义与作用。

一、斯氏表演体系概述

（一）早期对过程体验比较重视

斯氏表演体系创立之初，在对演员的培养上比较重视表演时的自我感觉，该体系的创立往往执着于作品的创作心理，也就是说将自己融入表演情境中，重视表演的体验。在表演中的艺术感觉往往来源于演员之间的交流以及高度集中的注意力，同时配合演员在舞台上根据自己的体验充分发挥自身的创造力与想象力，将其融入表演中与自身情感元素融合诞生一个完整的作品。虽然在这个时候表演者已经逐步探析了表演过程中的内心体验，但是在实际操作过程中操作性不强，并且在后期表演中侧重点放在了外部技术上，又忽视了内部体验的重要性[1]。

（二）体验与体现之间的相互作用

斯坦尼斯拉夫斯基在其体系创立之初逐渐意识到体验与体现之间的内在联系，因此对演员的心理技术与形体动作之间的相互关系更加重视，而斯氏表演体系也逐渐将研究重点转移到这一领域。在这个过程当中，斯氏表演体系认为只有做到形体因素与心理技术充分地融合，才可以真正领悟到该体系创立之时所想要表达的精髓。我们可以看出在斯氏表演体系中，心理与形体有机融为一体是其核心内容，这一内容对于后期在进行戏剧教学的时候以及表演作品实践的时候都有非常深远的影响。

（三）重视作品所揭示的思想

演员和导演在完成表演作品的时候，揭示作品的核心思想以及哲学含义是斯氏表演体系所提出的表演艺术中的最高任务，演员在表演中所有的形体动作以及心理动作的完成都是为了完成这一任务，而这也是表演的精髓所在。演员在舞台表演的时候需要根据剧中任务的思维逻辑以自然的状态完成一系列连贯的动作，同时试图在舞台上让剧中人物的所有表现合理化，这就是演员在表演中的最高造诣。

（四）合理组织舞台动作

在斯氏表演体系中，除了重视演员的心理状态和内在表现之外，演员形体也是展现表演艺术的关键，演员在表演过程中只有保证所有的动作都符合表演的逻辑性和连贯性，才可以将表演的内容以最真实的状态呈现给观众，让观众可以产生信任感，提高演员的共情能力，演员在表演过程中才可以更好地表达出舞台作品人物的真实形象，让观众通过演员的表演能够真正了解作品人物的真情实感，理解其核心[2]。

（五）寻找内心支撑点

在斯氏表演体系中，认为演员的动作与情景都应该建立在合理的人物内心依据上，只有真正体会到作品人物的真情实感，在情感的驱使之下完成的表演才是最真实、最可信的，同时在表演过程中，演员可以将自身情感融入作品人物中，并加入自身最真实的体验与创作，如此才是一个演员成熟的象征。因此在舞台表演中，内心动作与形体动作必须符合逻辑并具有连贯性，这是表演作品真实性的保证，形体动作的连贯性与逻辑性是保证舞台表演真实的重要支撑。

二、斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的应用

（一）帮助演员提高表演技能

在斯氏表演体系中，演员内部体验与外部体现的有机统一是重中之重，完成一部歌剧表演，作为一个演员首先应该对作品有深入的了解，只有真正理解人物角色才可以保证在诠释作品角色的时候更加符合逻辑，让这一人物形象可以更容易深入人心。演员在进行人物塑造的时候可以以自身的情感为基础，然后通过声乐技巧以及外部形体的配合和剧中的角色充分地融合，力求在表演中可以做到表里如一，真正展现歌剧艺术中形神相随的艺术精髓。将斯氏表演体系应用到歌剧表演艺术中，可以帮助演员真正做到内心体验和外部动作的统一，然后在此基础上不断提升歌剧表演技能[3]。

（二）激发演员的潜能

情绪记忆、想象、创造力等都是歌剧演员所具备的内在潜能，通过斯氏表演体系的教学可以帮助演员通过内部体验的培养，充分激发其相关潜能。所以对于歌剧演员来说，需要对表演中的每一小段甚至是细节反复体验联系，直至可以真正将内部体验与外部表演融合在一起，只有在反复地思考和不断地学习中才可以实现歌剧表演艺术的创新。

（三）表演学习更加的系统

内部体验和外部体现的统一是斯氏表演体系的重点，将其应用于歌剧表演艺术中，要求表演者秉持扬弃的理念，然后有选择性地吸收并且借鉴中国戏曲所特有的表演形式以及表演特点，同时注重在艺术作品创作中自我修养的培养，更加系统地在表演体系中学习内部体验与外部表现。如此在舞台上进行歌剧表演的时候可以真正理解内部体验，在诠释剧中人物角色的时候更加准确。并且当内部体验准确把握的同时有利于外部体现技巧的学习。在斯氏表演体系的指导下可以有意识地将两者融合到一起，更加生动地进行角色演绎。

（四）帮助演员塑造人物角色

在斯氏表演体系中，演员的内心情感是非常重要的，同时需要与外部形体结合。通过这样的培养方式可以帮助演员无论是在台上还是台下都可以有意识地把握角色的内心情感，然后真正理解角色的内部体验。如此在进行角色塑造的时候更加具有针对性，也可以促使角色形象更加的饱满。在进行课堂学习的时候，演员应该对老师的提问进行反复斟酌，减少在歌剧表演学习中错误的发生，同时真正将自身情感与角色情感融为一体，让所塑造的角色更加的饱满。

三、在歌剧表演艺术中應用斯氏表演体系的思考

（一）对歌剧作品需要有更加深入的分析

将斯氏表演体系应用于歌剧表现，首先需要老师帮助演员对歌剧表演艺术作品进行更加深入的分析，重点剖析作品人物的性格特点、人物形象、生活经历等，通过对人物真实生活状态的分析，帮助演员理解角色，建立最真实的内心体验，如此在进行人物塑造的时候可以更加精准。比如在歌剧《弄臣》教学中，首先需要明确的是矛盾与误会产生的根本原因，是在朝堂弄臣的驱使下里戈莱托误杀了女儿，因此在第二幕表演的时候此时人物形象应该是双重矛盾的。只有了解了这种情绪背景才可以在演唱中表现出其悲伤无助的心情。先天畸形的里戈莱托在朝堂之上是刻薄、谄媚的形象，但是回家之后是将所有的爱都奉献给自己女儿的善良的父亲形象。而第二幕咏叹调所讲述的是其得罪满朝大臣之后女儿被绑架，向各个大臣索要其女儿的全过程。所以在进行人物塑造的时候，不仅需要将这种自我矛盾的形象表现出来，不仅有愤怒更多的是悲伤无助，同时还需要表现出作为一个父亲，当女儿丢失之后急切的心情，借助这种心情表达对女儿深沉、细腻的爱[4]。

（二）注重歌唱、表演技能的训练

在歌剧表演艺术中，歌唱和表演都是基本技能，尤其是在斯氏表演体系融入歌剧表演艺术之后，形体也成为重点训练技能之一。在进行表演作品剖析的时候，应该分析的是如何激发演员在表演中的内部情感。首先需要让演员对表演作品有细致的了解，然后对演员提出要求，根据自身所了解的内容提出对作品人物的情绪理解与体验，然后演员在进行技能训练的时候，其他的演员需要根据歌剧中演唱的内容表达出其所包含的情绪，然后作为演唱者也应该根据自身的演唱内容做出相应的外部体现。比如说第二幕咏叹调《你们这些朝臣》中，里戈莱托前往公爵府向其索要自己女儿的时候所表现出的愤怒情绪，然后逐渐过渡到请求和大臣交换女儿时哀求讨好的情绪。在演唱的时候应该让声音有略微的颤抖，但是要保证整个演唱的连贯性，然后伴随着大臣的戏耍与玩弄，里戈莱托的情绪逐渐发生变化，从原来的低沉逐渐高涨，然后爆发。同时还应该表现出里戈莱托虽然先天畸形、样貌丑陋，但是作为一个父亲其形象无疑是高大的，尤其是高尚的一面，这也是在歌唱表演中所需要重点表达的内容。要让演员体会不同角色的人物情感，所以同一角色可以更换不同演员表演，如此在表演中可以互相借力，让演员在表演中可以更快地找到角色情绪反馈，并且培养与搭档之间的默契度[5]。

（三）斯氏表演体系讲解

在进行斯氏表演体系讲解的时候，教师应该让学生意识到该体系的重要性以及其意义所在，斯氏表演体系在不断发展中已经逐步成为歌剧表演艺术的理论指导，在表演中要重视人物形象分析与内心情感体验，并且融入自身情感，更加准确地寻找到外部形体表现方法，更加准确、深刻地诠释角色人物。

四、总结

综上所述，歌剧表演是一门集视觉、听觉、情感艺术为一体的综合性艺术，想要完成一部优秀的歌剧表演，除了优秀的外部形体条件和歌剧演唱能力，内部体验才是关键，通过斯氏表演体系的学习可以实现内部体验与外部体现的有机融合，真正做到与剧中人物形象融为一体，如此才可以顺利地完成歌剧表演。如此不仅可以帮助学生提高其表演能力以及声乐技巧，同时在不断地剖析中总结经验，推动歌剧艺术的发展。

参考文献：

[1]易柯宇.浅析表演学中内部体验诸元素融于歌剧表演中的作用[J].大众文艺，2013（02）：236-237.

[2]杜灵.浅析威尔第歌剧《弄臣》中男中音咏叹调的音乐特点及演唱风格[J].音乐大观，2012（07）：51-52.

[3]刘晨.“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”观照下的歌剧表演艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2017.

[4]谷杰.歌剧作品“戏剧表演贯穿行动”的认知与建构[J].星海音乐学院学报，2011（04）：137-141.

[5]赵去非，郝丽娟.俄罗斯歌剧艺术音乐戏剧内涵的演变[J].艺术教育，2014（12）：91.