舞蹈教学中剧目课程的作用

武博

摘要：舞蹈剧目为舞蹈的名目，是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演，称之为舞蹈剧目，也可叫舞蹈作品。舞蹈剧目是舞蹈组合形式的升华，也是舞剧形式的前提和缩影，存在于两者之间。在舞蹈教育中，剧目学习和剧目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教学环节。对于舞蹈剧目教学来说，是对舞蹈剧目作品的分析和再度表现，是舞蹈学习中，对理论概念、舞蹈技术动作、基本功等多项舞蹈科目的总体体现。

关键词：舞蹈剧目;舞蹈教学;舞蹈表演;舞台实践

舞蹈剧目为舞蹈的名目，是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演，称之为舞蹈剧目，也可叫舞蹈作品。舞蹈剧目不同于舞蹈组合以及舞剧，它的舞蹈时间一般控制在4分钟以上8分钟以内，具有独立舞蹈感受的舞蹈表演;是可以将故事情节、主题立意等舞蹈因素清楚的表达完成的。

舞蹈剧目是舞蹈组合形式的升华，也是舞剧形式的前提和缩影，存在于两者之间。在舞蹈教育中，剧目学习和剧目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教学环节。对于舞蹈剧目教学来说，是对舞蹈剧目作品的分析和再度表现，是舞蹈学习中，对理论概念、舞蹈技术动作、基本功等多项舞蹈科目的总体体现。

一、舞蹈剧目

舞蹈剧目是舞蹈表演专业的必修课，是整个课程体系中综合性较强、舞蹈表现方式多样的专业课程。是通过舞蹈的基础性课程（例如中国古典舞基训课、古典舞身韵课、国际标准舞技术课、现代舞技术课等）的各种舞蹈单一动作、复合动作以及舞蹈组合的舞蹈技能成果，结合音乐、道具、调度以及空间等多种艺术手段，通过编排、创意以及融合等手法而创作的舞蹈作品。

不同舞蹈作品的诞生与表演，编导和表演者都赋予了其舞蹈作品各自的舞蹈内涵、表演的独特情感以及作品呈现的不同魅力，了解内涵，学习舞蹈，表现情感，看似简单的教学过程，实则涵盖了多层次的教学深意。多层次的教学，是为了更全面的表达作品内涵，学生在完成作品学习时，是培养其对作品思想立意的理解能力、对舞蹈形象、情感的塑造能力，以及在舞台表演时，对舞台的把控和空间的运用能力。因此，舞蹈剧目是体现舞蹈教学多层次的最直接的教学课程。其具有的综合性、实践性以及表演性是对舞蹈表演教育的上层构建，是舞蹈表演人才的必修课程。

谈舞蹈剧目就必须要说舞蹈表演，舞蹈表演是通过舞蹈剧目的外在形式进行表现宣泄的，舞蹈演员通过自己的身体语言，按照舞蹈节奏，根据舞蹈剧目的情感塑造、角色拟定、动作构成等因素而饱含情感的表现客观形象及主观理解的过程，称之为舞蹈表演。

舞蹈表演的媒介是演员的身体，演员的身体作为主要的艺术表现手段，是在运用自己的肢体、结合舞蹈编创动作，加之情感塑造，根据舞蹈的音乐节奏，演绎出生动的剧目形象。舞蹈剧目是通过人表现的舞蹈表演，反之舞蹈表演就是通过舞蹈剧目让人表现舞蹈深层内涵的状态。

舞蹈表演是综合性、技术性较强的一门学科体系，吸收借鉴了戏剧表演、戏曲表演、歌剧表演等其他学科体系中关于表演的基本因素和表演观念。舞蹈表演不同于戏剧和戏曲等其他学科，是通过舞蹈演员在舞台上通过特定的肢体动作表现角色、情感的肢体表演。

二、舞蹈剧目教学之重点

（一）舞蹈剧目教学重在培养舞蹈表演意识

舞蹈剧目教学就是要培养舞蹈演员的舞蹈表演意识。表演意识是舞蹈演员在完成舞蹈剧目表演行为时，能主动的反应其表达的内容，并进行二度创作的体验过程。根据学生的不同年龄、不同文化层次、不同心理特点等诸多因素，引导并启发帮助演员解读剧目作品，使其从单一的“表现”舞蹈到“表演”舞蹈过度。舞蹈剧目课教学是学生舞蹈表演课程体系中上层课程，是基于训练课程之上的表演性演绎课程，是将共性舞蹈基础训练升华的表演课程。

激发创作能力。通过对舞蹈剧目创作背景、主题思想、舞蹈技能等方面的学习，使学生对舞蹈剧目的结构组成、段落重点以及编创技巧和手段进行了解。使学生深层次认识所学的舞蹈剧目，使自身学习基本剧目动作的同时，融入作品的意境之中，加强对舞蹈剧目的理解。

通过实践性的剧目学习和理解，总结舞蹈剧目共性特征，于个性特征的存在导向，增强思维模式构架。在实践积累中，对所学舞蹈剧目进行二度创作外，更能够运用一般基本动作创编新的舞蹈组合或舞蹈剧目，以更好地表达现有舞蹈剧目。

（二）全面展示舞蹈技术技巧的能力

舞蹈剧目中使用技术技巧动作，不能够唐突出现，为了炫技而表现，其恰到好处的运用，不光是对舞蹈剧目作品的艺术渲染，同样也是舞蹈演员情感释放的表达方式。实践中技术技巧动作的运用，既体现了舞蹈剧目的难易程度，也能够进一步地表现作品的内涵情感。合理运用才能够使舞蹈渲染得到更大程度的表达。行之有效并科学的训练方法，是学生日常训练技术技巧动作的必须。清晰的全面的展示运用能力，是舞蹈演员表演剧目的基本素质。在训练中从单一动作到复合动作的循序渐进，是科学的训练程序。形成较完整的训练模式和达到完美的训练结果，不光是要看你能完成多少技术技巧动作，更重要的是要看都多少可以学以致用，舞蹈技术技巧的训练不是为了炫技，而是要通过技术技巧将难以表达的舞蹈情感、舞蹈内涵、以及文化属性，更恰当的表现，舞台表演才能够更具有魅力。

在舞蹈剧目教学中，使学生了解日常基础课中所学舞蹈基础动作、舞蹈理论概念、舞蹈文化趋向等诸多知识一定程度上就是为舞蹈剧目而服务的。我们将所学所积累的动作经过揣摩实践，反复训练而用于剧目作品中，体现了动作及文化知识是为剧目作品而服务的基本原则。经过此教学过程，当学生踏上舞台表演的时候，必将准确把握技术技巧的运用程度，全面展示技术技巧水平，准确无误地表现舞蹈作品的内涵及自身舞蹈的情感表现。舞蹈技术技巧动作，在剧目作品中对于情感的表达起到“画龙点睛”的作用，是为了更准确地塑造人物形象，加强劇目的观赏性，更精准的渲染作品情绪。

（三）重在提升学生舞台表演实践能力

在舞蹈剧目课程体系中，教师的教学是为了能够让课堂与舞台之间，建立联系。“学以致用”是舞蹈剧目课程的学习重点。提升学生舞台表演实践的能力，以表演的方式来去诠释舞蹈动作，是舞蹈剧目教学与基础教学相融合的教学重点。学生在学习舞蹈剧目时，随着剧目数量的不断积累，要逐渐总结和了解表演的规律，战胜因为客观或主观因素对舞蹈剧目表演的影响，了解在观众面前的表演心理状态。

不同舞种的剧目学习，是在接触多舞种的同时，体验不同舞蹈表演的差异性，了解自身在舞蹈表演时的优长差短，逐渐适应并了解自己的舞蹈方式，增加舞蹈表演时的自我弥补能力，增加舞台表演实践经验。

提升舞台表演实践能力，不光是对于舞台表演经验的积累。在剧目教学课程中，培养创造性思维和创新能力也是提升舞台表演能力不可缺少的环节。实操性的编创和构思，都能够使学生在一定程度上对舞蹈剧目有所理解和掌握。

对于舞蹈专业的学生来说，踏上舞台进行表演，是他们学习舞蹈的最终目标，那么，舞台的实践表演经验，对于他们来说是非常宝贵的财富。舞蹈剧目教学，为学生创造了更多接触实践的机会，也使学生在校学习的过程中，最大程度的积累舞台表演的经验，课堂教学最终走向舞台表演，剧目教学功不可没。从另一方面说，舞台的表演经验，恰恰是对学生课堂所学的检验，对学生应该所具备的综合素质提供参考标准。通过舞台实践反馈给课堂教学，这就是实践的意义。

结语

舞蹈剧目作为舞蹈表演的舞台表现形式，是舞蹈表演人才培养方向的重要核心课程，通过对剧目的认识，对人物的理解，对课堂素材的重构，对技术技巧恰当的表现，使舞蹈动作根据文化内涵。舞蹈演员不仅是肢体的表演者，她更是文化的研究者和传承者，我们的目标希望让观众看到我们的舞蹈，能够感受到我们所要表达的思想与意义，舞台表演才更具有魅力。