笙家本无征战枪，凤鸣一曲颂辉煌

王诣霏

摘要：告急赴战破阵防，吾师鼓簧画秦王。笙家本无征战枪，凤鸣一曲颂辉煌。笙曲《秦王破阵乐》是张之良先生根据笙的演奏技法和特点重新译谱改编而成，是现代笙曲中古曲题材的优秀代表曲目之一，同时也是当代笙曲创作和演奏的一次成功的探索。该曲充分运用笙的和声复调以及快速的双吐，充分展示了笙丰富的和声及其表现力。本文从《秦王破阵乐》的历史脉络、演奏技法以及乐曲结构等方面进行多重文本解读，希望给广大的笙演奏者起到一定的参考作用。

关键词：破阵乐;龟兹乐;乐曲结构;演奏技法

笙作为我国最古老的簧管乐器，也是民族乐器中唯一演奏和声的簧管类乐器，起源于商朝，最早在殷代甲骨文中就有记载“和”，在《诗经》中也有记录“吹笙鼓簧，鼓瑟吹笙”。在唐代，宫廷音乐以雅乐为主，笙以优美而独特的音色担任主奏，现在日本的笙艺术也是唐朝時由我国传人。

笙曲《秦王破阵乐》是改革开放初期张之良先生根据唐代大曲改变而来，1983年首演，获得各界如潮好评。随着时代的发展和变迁，出现了各种形式各种乐器衍变的《秦王破阵乐》乐谱，琵琶谱筝谱等等。中国音乐学院著名笙演奏家、教育家张之良先生将这首曲子精简、浓缩、改编成一首单乐章笙叙事古曲。他在笙的演奏技法上有较大创新，对这首古曲进行重新编排，既保留了原曲的气势宏大，又充分展示了笙和声丰富和其表现力。现在该曲已经成为笙的必修曲目，各大艺术院校音乐会以及各类专业考试的必备曲目。

一、笙曲《秦王破阵乐》历史脉络

《秦王破阵乐》是在《破阵乐》的基础上发展起来的。《破阵乐》是隋末唐初的一类军歌流传非常广泛，影响远及印度、日本等国。唐代以后此曲在中国已流失。而在武则天执政时期，一位名叫粟田道磨的遗唐执节使将《秦王破阵乐》这首乐曲的曲谱带回日本。日本目前所存的五弦琵琶谱（五弦谱秦王破阵乐）、筝谱（仁智要录秦王破阵乐）、琵琶谱（三五要录秦王破阵乐）、笙谱（凤笙谱吕卷秦王破阵乐）、筚篥谱（中原芦笙抄秦王）、笛谱（龙笛要录秦王破阵乐）等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。《秦王破阵乐》是歌颂唐太宗李世民战争胜利之歌。

二、笙曲《秦王破阵乐》乐曲解析

该曲总分为“升帐”“列队”“告急”“赴战”“破阵”“告捷”六个部分。单看标题就可以看出演奏者吹奏时要做到层次分明、层层递进。

（一）升帐

全曲的开头用笙的传统五八度和音并用倚音作为点缀紧张的氛围，大面积的和声碰撞，强弱层次分明，整个画面由近到远，秦王从营帐中走出来到军队中，昂首挺胸迈着坚定的步伐。气息要给足，饱满悠长，舌头要有力量有弹陛，力度对比鲜明。装饰音要清晰有力，由于该曲含有龟兹乐的风格特点，所以在和声构成上也一改笙传统和弦的五八度和弦。

（二）列队

开始之前有个过门，演奏整个“列队”期间要有步伐气宇轩昂的感觉。这一段的技巧有爆花舌、打音、腹颤音，并且长音符都要加腹颤音，士兵们列出方队等待秦王的检阅，秦王站在点兵台上望着众将士气势压人，表现出一种志在必得的自信。本段如果笙只是单一的和音会听起来很死板，在每个乐句的第一拍音头加一个“打音”技法，可以较好的抒发乐曲中情感，推动和音走向进行。进入复调之前有个渐快，这里演奏起来要轻快自如，虽说是速度渐快但是节奏要稳住。

（三）告急

这一段可以说是短而精，前半段的突弱后渐强，通过花舌的衬托逐渐把乐曲深入，前线战士报告战况紧急，有力度，有气势。后半段与前半段形成明显对比，秦王在夜深人静时深思攻打城池，气息要保持顺畅。

（四）赴战

这部分运用了大多数笙曲演奏中传统技法，如乐曲进行中行云流水般的快速双吐。四十六音符中不仅有两两相同的音符，还含有四个不同音高的音符，需要演奏者扎实的基本功快速清晰的双吐演奏，同时这种快速发展的音符也推动了乐句进行，推动曲子的发展，来渲染战事的紧张。

（五）破阵

当乐曲出现3/4、2/4两种拍子的交替循环，两个空拍乐句的交替出现，大堂鼓和大镲的重音伴奏，让我们联想起战场上将士们一鼓作气、战斗激烈的场面。在这里大量吐音、重音、打音的运用与修饰，强弱对比充分体现，乐曲到达高潮，浩荡的旋律立即把听众带进有肃杀之风的战场中。复调在本段的运用更为巧妙，双声部复调的铺垫衬托更是把曲子推向了高潮。

（六）告捷

主旋律再次响起，全曲进入“告捷”的尾声。碎吐结合转调，有“声闻百里，动荡山谷”之势。紧密的音符，更加快速的双吐，高低起伏。结尾重音加花舌，节奏变慢，三连音发出“ta ta ta”声音，一曲结束。整个演出盛世宏大，尤其是在乐团和打击乐的渲染之下，加之乐曲本身的文化底蕴的演奏者赋予演奏的魅力，张之良先生用笙独特的音色、丰富的和声、厚实的音响效果让人耳目一新。

结语

综上所述，《秦王破阵乐》不同与其他体裁笙曲，出现了新的织体语言，乐曲以独特的叙事力和丰富的感染力，在了解历史人物背景的情况下，去感受人物的心理情绪变化，身临其境。演奏者对于乐曲技法、速度、气息、神韵的把握显得尤为重要。张之良先生挖掘经典，同时结合创新当下，为这首曲子添加了新的活力，拓宽了笙的作曲改编之路，创作出了笙曲的新经典。