中提琴教学中培养学生艺术思维的途径分析

张博阳

摘要：为了切实提高高校学生的艺术修养，高校艺术教学改革中要注重学生艺术思维的养成和训练，让学生以艺术思维去学习艺术和鉴赏艺术，从而更加贴近艺术本身所要表达的情感，引发对艺术的共鸣，这也是高校教育对培养全方位人才的其中一个重要目标。然而，在现实教学中，高校培养学生艺术思维的方式还比较传统单一，学生无法接受到完整的艺术思维培养和锻炼，更多地只是了解一些艺术的理论知识，做一些简单地演奏技巧训练，因此学生没有经过较为系统地实践和训练，艺术思维的培养较为困难。对此，本文将以中提琴教学为例，从实际出发，阐述中提琴在目前高校教学中的现状，并从中提琴教学入手阐述培养学生艺术思维的有效途径。

关键词：中提琴教学;学生艺术思维;培养途径

一、艺术思维概述

艺术思维简单地理解就是关于艺术的思维方式、思考方式，是指在艺术的学习、实践、鉴赏锻炼等系统的艺术学习和艺术创作中逐渐形成的一种辩证艺术思维逻辑。艺术视角始终贯穿在艺术行为之中，并由此而引发造型意识、创造性思维等一系列活动。而在艺术思维上中西方存在一定的差异性，西方的艺术观将具体、偶然的现象凝固成永恒的形式，从而对上帝和天神进行想象性超越;中国则是把偶然的、具体现象之上的人的情性抽象化，从而使超越神灵之外境界的自我灵性充分表现至永恒，从而形成了不同的艺术视角。

艺术思维主要分为三种思维，分别是形象思维、抽象思维和灵感思维。形象思维是指艺术的具象性思考，将所要表达的情感和思考以艺术的形成在脑海中构思出来;抽象思维是指艺术本身所表达的情感和想法，也是将具象的艺术作品和形式进行总结的能力;而灵感思维则是在形象思维和抽象思维的基础上产生的，通过形象和抽象思维对艺术的不断理解和分析，灵感思维便能够产生新的艺术创造。艺术思维的目的就是为了让艺术创作者能够运用艺术形式、艺术元素相互叠加、渗透和运用对事物进行加工、创造，充分表达自身的情感和思考结果，从而形成个性化的审美形象。

二、中提琴教学现状分析

一方面，目前高校的中提琴教学方式依然较为传统，教师通常只教授中提琴的理论知识和弹奏技巧，将其作为课堂教学的主体内容，没有更多地针对学生所演奏的艺术作品进行鉴赏和分析，引导学生理解艺术作品和情感氛围，激发他们的创作灵感，因此学生往往只了解中提琴，会演奏中提琴，但是对于中提琴演奏的作品却没有深刻地理解，因此演奏缺乏情感，缺少音乐氛围，很难与自身和听众产生共鸣。而这种教学方式不能让学生很好地培养出艺术思维，因为学生本身对演奏的作品不了解，对作品的情感氛围把握不到位，只是机械地弹奏作品本身，没有加入自己对作品的思考。另一方面，高校学生在学习中提琴的过程中，由于这种机械沉闷的教学方式只注重理论知识的学习和弹奏技巧，学生无法体会到音乐本身丰富的情感表达和旋律的韵律意境，长期学习下来，学生会将这样的课堂当成枯燥的中提琴练习课，自然会对中提琴的学习产生抵触情绪，甚至厌烦学习中提琴。因此，中提琴教学更需要加入对艺术思维的培养，让学生在学习中感受到中提琴的魅力以及艺术的强大感染力，并由此对中提琴产生学习兴趣。

三、中提琴教学中培养学生艺术思维的有效途径

（一）创造良好的课堂教学环境

课堂是中提琴教学的主体，也是教师能够培养学生艺术思维的主要途径之一。良好的课堂教学环境首先能够激发学生的兴趣，同时让学生更好地融入到教学内容中。针对学生艺术思维的培养，教师可以在中提琴训练中加入对艺术作品的学习和了解，例如学生在演奏中提琴作品时，可以让学生试着完成曲目后，由其他学生进行思考和讨论，在弹奏中感受到什么情感和音乐氛围，并让演奏的学生对其他听众所理解的氛围进行自我思索，在弹奏中是否体现出这样的情感，应该如何在演奏中完善这种音乐氛围，强化对作品情感的体现等，在这样不断地思考中逐渐将音乐情感代入到作品演奏中，强化作品的思考，而不是只注重弹奏技巧;另外，课堂教学环境还包括一些形式上的创新，例如多加入一些教学形式，利用多媒体来完善课堂的环节，在学习曲目作品之前通过视频等方式向学生介绍，让学生对作品的背景、思想内涵有初步的了解，这样学生在演奏时能够更好地把握。

（二）促进学生自我发展

音乐教学目的是为了培养学生的艺术思维，因此要注重学生的个性化发展，让学生能够在更加自由创新的氛围中进行学习和提高艺术修养。因此，教师可以减少一部分课堂的凝重感，将音乐会的氛围融入到课堂中，并采取一种听评制度，即学生在学习完作品后让学生上台进行展示，以中提琴的乐器主体进行创新展现，尽可能通过表演来完善自己对于作品的想法。然后其他同学从他的演奏形式、演奏效果、音乐氛围和演奏技巧等几个方面进行评价，这样无论是演奏者还是听众都能在这样的氛围中习惯性地以艺术思维来演奏和评价;此外，教师还要多鼓励学生之间进行“切磋”，互相学习对方擅长的艺术演奏技巧，共同进步，促进自我的发展和他人的发展。

（三）重视艺术鉴赏教学

艺术鉴赏是艺术学习的重要环节，也是艺术创作的开端，只有学会艺术鉴赏，才能以艺术的角度来思考，这样才能锻炼艺术思维的形成。艺术鉴赏是一个多方面的训练，是对学生的音乐理论知识、作品背景了解、作品定位、弹奏技巧、理论知识和艺术情感的多种体现，通过艺术鉴赏教师也能够了解到学生对目前所學的整体把握程度，从而更好地针对式教学。想要提高学生的艺术鉴赏能力，教师需要循序渐进，在教授完基本的理论知识和鉴赏要素后，教师可以先选取一些较为独特、情感理解简单且更加突出某一鉴赏要点的作品进行逐一讲解，让学生在每一首作品中都重点掌握其中一个鉴赏要素;等到全部学习完后，教师就可以一首复杂的中提琴作品作为训练让学生分析，然后教师再进行评价和完善，针对学生缺漏的部分，例如某一作品的关键音节对情感的奠定和演奏氛围的形成等进行着重讲解，让学生不断完善艺术鉴赏的结构，提升自身的艺术思维。

（四）提高中提琴理论知识修养

虽然艺术思维强调对情感的理解能力和对作品的思考定位，但是理论知识是所有艺术思维形成的基础，只有掌握丰富的理论知识才能进行正确地思考，这样的艺术思维形成才具有价值。因此积淀丰富的音乐理论知识、中提琴知识以及作品是非常重要的，教师不能落下这方面的教授。教师在课堂上需要对中外的音乐历史和知识进行贯通，以更加具有逻辑性的方式教授给学生，并对中提琴的形成历史，相关的音乐作品进行重点讲解;同时要鼓励学生多看音乐相关的书籍，及时寻找自己对某一个知识点疑问的答案，这样学生在形成艺术思维，感受艺术情感时才能更加具有历史的厚重和知识的力度，并不是一些虚妄的情感想象，而这样艺术思维的建立才能更加多元化、现实化。

（五）增加自身实践能力

增加实践能力和音乐阅历，能够帮助学生对音乐更加深刻、实际地理解。特别是高校学生，他们所需要的实践经历更多，也具备能够独立实践的能力，因此教师除了要让学生多了解理论知识外，在条件允许的情况下，还需要带领学生多了解音乐民俗民风，感受不同类型音乐艺术所形成的背景和氛围。例如，教师可以让学生做一些关于中提琴的实践活动，让学生亲自去了解、去调查中提琴演奏与日常生活中的联系，感受中提琴所带来的现实魅力;也可以让学生去了解一些中提琴的相关历史，去调查访问一些中提琴音乐家，或者邀请中提琴音乐家进行讲座和教课等，以自身的经历来带动学生更加深入地了解中提琴。在这样不断增加自己的实践经历过程中，学生对中提琴和音乐作品的了解将更加具有人文情怀，在情感上会有更加不同和细致的展现，因此学生的艺术思维和艺术修养也能不断地提升。

结语

综上所述，艺术思维对于艺术的学习和创作具有巨大的作用，养成艺术思维可以帮助学生更加了解和感受到艺术本身所展现出的情感基调和思想，能够更加准确且细致地理解作品和艺术本身。艺术思维的培养离不开全面的知识情感灌输与实践，传统的教学方法无法让学生建立一个完善的艺术思维，以中提琴为例，教师只有改变目前高校的中提琴教學形式，加入更多关于中提琴作品的学习，让学生充分感受作品背后的情感力量，从而强化艺术思维逻辑，提升艺术修养。

参考文献

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