试论河北省戏剧表演专业教学现状及发展思考

韩占勇

摘 要：近些年来，随着我国传统文化的复兴，在文化行业当中戏剧表演专业的人才缺口越来越大。但由于学校的教学模式与专业的实际需求不相符合，以至于当前戏剧表演专业的学生在毕业就业时较为困难。为此，各大艺术类院校就应该采用科学有效的方式来提升戏剧表演专业的实用性，为戏剧表演专业的学生提供更广阔的发展空间。本文就河北省戏剧表演专业教学现状及发展进行探讨，并提出相关建议。

关键词：戏剧表演专业;教学现状;发展;思考

随着我国经济不断增长，人们的物质生活得到了基本保障，大多数人对于精神文化的需求越来越大，全国各地影院、剧场座无虚席，为此，当前对于戏剧表演人才的需求也越来越大。在这样的背景下，越来越多的高校都逐渐开设了戏剧表演专业，而戏剧表演专业需要具备很强的专业性，所以，对于教师就提出了更高的要求，既要懂得相关理论概念，又要具备扎实的基本功及表演经验。

一、高校戏剧表演专业的现存问题

（一）专业定位不明确

中国高校在培养人才时，通常会采用精英培养模式，也就是采取绝对专业的方式进行教育，但这样的教育方式会导致不同专业的学生产生同质化现象。而戏剧表演专业又是一门有个性的专业，所以，若依旧采用传统培养模式，很容易产生理想和实际之间的矛盾。随着社会的不断发展，大学生走出社会需要具备很强的社会适应能力，而目前的培养方案无法培养学生这项能力，所以导致学生的专业操作水平低，无法为今后的表演生涯做铺垫。

（二）课程设置不合理

戏剧表演专业具有一定的特殊性，属于艺术类学科，对于课程的专业性和实践性都有着很高的要求。但就目前高校中戏剧表演专业的课程来看，无法真正满足戏剧表演专业学生的发展需求，从本质上来看，课程的设置无法体现出学生的优势。且多数高校在授课时，依旧采用传统教学模式，极大程度上限制了戏剧表演专业学生的发展。

（三）缺乏就业适应性

高校培养人才的目的就是希望培养出有想法、有技能的专业性人才，要能够学以致用，及时适应社会的高速发展，进而在毕业之际可以顺利就业。目前，开设戏剧表演专业课程的高校中，既有艺术类院校又有普通院校，院校属性不同就意味着在培养方向上也有所不同。而艺术类院校在培养人才上，大多还是使用“精英式”培养模式，想要将学生往艺术家的方向培养;而普通院校就更趋向于毕业就业方向进行教育，利于学生今后从事相关工作。

二、河北省戏剧表演专业教学发展思考

（一）创新培养模式，促进人才发展

我国戏剧表演专业在教学上一直沿袭俄国的教学体系，并按照俄国的教育理念来培养我国高校戏剧表演专业的学生。这种培养理念的不适应性和单一性已经无法满足当前社会的发展现状，也无法满足戏剧表演专业学生的发展。再看我国目前戏剧表演专业的报考实情：高中生正面临高考的压力，一些孩子文化知识薄弱，家长为了子女今后有更好的发展，希望自己的孩子在艺术方面能有大成就，就为孩子报各种艺术补习班，请艺术类有名的老师。可是孩子在这方面是否有天赋、是否有基础等问题，家长从未注意过，换句话说，家长这种望子成龙的心理其实是在造就一份速成品。当速成品达到了标准考入大学，但其实孩子内心的专业素养寥寥无几。为此，我国可以参照中国古典艺术戏曲的培养方式，按照不同的特色和方式进行教学，也就是因材施教。当新生初入校园时，应大规模进行一场摸底测试，对测试结果进行统计和分析，针对每个学生的特点采取针对性教学，进一步促进高校人才的发展。

（二）重视教学质量，提高素质人才

当前社会上就业问题日益严重，每年毕业的应届生数量逐年增加，所以，带给毕业生的压力也是巨大的。在高校教学中，教师都是同时教授几个班级或任几个学校的专业教师，无暇全面顾及到学生的教学。而很多教师在日常教学中也将重点放在了自身的科研上，没有真正重视教学质量，这样就会出现教学敷衍的情况，学生无法在课堂上学习到实用的知识。师者，所以传道受业解惑也，教师是学生学习过程中的引导者，所以，教师的引导作用是非常重要的。为此，这就对教师的职业素养有很高的要求。因此，在高校戏剧表演专业的教学中，将专业教师的年度评定和教授职称评定与学习质量相关，这样就可以很大程度上让教师重视教学质量，进而提升自身专业素养，为学生起到好的榜样作用。除此之外，高校也可以通过一些好政策来吸引专业方面突出的人才到校任教，这样可以极大程度上扩充高校戏剧表演专业的师资力量，高校也能够逐渐形成自身的教学特色，进而提升戏剧表演专业的地位，为今后的发展奠定坚实的基础。

（三）加强就业指导，强化就业适用性

一直以来，我国的戏剧表演专业都较为注重在校课程教学，而忽略了学生就业的情況，因此，在就业指导方面的教学过于欠缺。为了使我国戏剧表演专业的学生在毕业之后更好的适应社会发展及我国对文化产业的需要，学校在兼顾专业课程的同时也要有频次的融入就业指导教育。在就业指导课程讲授中，要将我国当前的文化产业情况及时向学生介绍，并分析社会现状及就业形势，让学生清楚的认识到戏剧表演专业在就业时有哪些前景。教师采取有计划的讲授，学生也能够清楚的了解到自己在毕业后想往哪个方向发展，怎么发展，而不是“毕业即失业”。所以，在高校培养学生时必须认识到以下问题：第一，高校的培养方案要不断结合社会的发展，这样才能真实了解到社会对戏剧表演人才的需求，才可以根据实际需求创新教学，培养更适应社会的人才;第二，要摆正自身对表演学的认知，只有正确的认知才能指导正确的做法。为此，学校在每个学期都应该为学生进行就业指导，鼓励学生多进行社会实践，积累社会经验，进而为自己今后就业提供广阔的发展空间。

结语

目前在高校戏剧表演专业的教育中，学生对自身的发展需求已经不再局限于专业本身，而更倾向于就业后适应社会的发展，为此，在培养戏剧表演专业学生时，要以学生的综合戏剧表演艺术培养为前提。这就需要高校戏剧表演专业在传承和发扬我国优秀的戏剧文化的同时，还要兼顾社会人才的培养重任，为社会培养真正的表演人才。

参考文献：

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