绘画创作中的油画构图形式与图式形成探析

邬娟

摘要：在创作绘画作品的过程中，构图是十分重要的一步，掌握基本的构图形式才能更好的将画面中的形象、色彩、结构、空间更好的表现出来，创作者需要根据画面中内容以及作品内涵表现的需要，选择不同的构图形式。许多有名的油画创作者都有相对固定的构图风格，作品也因此更富艺术性。本文将围绕绘画创作中的油画构图形式及图式形成展开相关的介绍。

关键词：绘画创作;油画构图形式;图式形成

引言：

构图就是为了更好的将艺术作品的主题和内涵进行升华，从而对画面中的空间、人物关系等进行处理，使其更好的形成艺术整体的一种绘画技巧。通俗来讲，就是处理好画面中的空间与平面画面边框之间的关系。我国古代在鉴赏和评价美术作品时会以“六法”为原则，其中的“经营位置”就是我们所说的构图形式。

1.画面构图形状

1.1黑白形状归纳

在绘画创作中，黑白构成关系是最基本也是最重要的关系。鉴赏经典的优秀绘画作品，我们都能发现作者在黑白画面布局上的良好表现。我们在生活中经常见到的物体和形状已经在我们的意识当中扎根，拥有了固定的形象，这使我们每当看到这个形状，就能立刻意识到是什么物品。但是，当这些形状被不规则的摆放在一起，并且对部分进行了遮挡后，我们就很难再借助固有的意识去判断，而怎样将物品摆放在一起，如何进行遮挡，这就是画面构图所要追求的和谐与均衡。这在阿恩海姆的理论中，被称为“图”与“底”的关系，这二者的重要性是旗鼓相当的。图底之间的关系处理需要以绘画创作的需要灵活设计，白底黑图或黑底白图均可。要想绘画作品中的画面效果极佳，必须要用“底”对“图”进行衬托，因为整幅画作中最精彩的部分就是图。“底”作为“负空间”中的形，同样发挥重要作用，如果“底”过于杂乱，整个画面就会显得十分松散，毫无美感。

比如，《墨西哥市场》是贝尔纳·卡特琳的作品，这幅作品在黑白形状的归纳上表现极佳，采用白底黑图的形式布局来表现黑白关系，画面中通过人物的遮挡，将物象以一种新的结构形展现出来，整个画面给人以强烈的视觉美感，而这种美感就是通过负形的切割画面得到的，只要将底转为黑色就能看到，负形的结构形在整个画面中是和谐且平衡的。由此可见，要想有好的画面结构，必须注意画面布局中的正形和负形[1]。

1.2色彩形状归纳

在油画创作中，色彩的搭配和布局对构图产生主导性的影响。色彩形状的归纳可以以色彩冷暖、色相、纯度、明度关系为依据来进行。将明度、纯度以及色相相近的色彩进行归纳被称之为串联，这与黑白归纳有一定的相似之处，都是将复杂的物象简化的过程，如此一来画面中构图的形状结构才能更加清晰，画面才能更具条理性。在色彩形状的归纳中，图和底分别是占据画面最多的颜色和最少的颜色。串联中还有一种操作那就是“加形”，“加形”就是选取与画面中主体图颜色的相近色进行相加归纳，从而使原本的基本形变为新的形，令画面更富吸引力。另外，如果将画面中主体图的颜色变为与底相近的颜色进行归纳，被称为“减形”，它的作用是令画面更具整体性[2]。巧妙的运用加形和减形才能优化作品，达到最佳的画面效果。

2.油画创作中画面构图的规律

《解构与重构》一书中谈到“美术史上的大画家一人一个构图风貌，一人一个创作方法，艺术史学家把他们按时期”“主义”、“流派”等概念划分开来，加以研究，摸清规律性倾向，好像创作的方法原则可以总结出大致的程式了。艺术创作的方法规律是有的，艺术创造的前提条件是有的，就像科学的创造也要符合科学发展的客观规律一样，不然就不会有“站在巨人的肩膀上”这句耳熟能详的名言了。”可以得知，艺术创作是有规律可循的，而绘画作品的构图也是有规律可循的。我们可以追溯到文艺复兴以前的欧洲古典油画，从奇马布埃的作品《圣母登宝座图》和《圣特里尼塔的圣母像》中我们可以看出构图形式画面中主体人物圣母的衣服也是画面中作为的形的图在画面中心，次要人物在画面两侧和底的颜色串联在一起，这样的构图既突出了画面中的主体人物圣母，也给人以一种庄重肃穆的感觉，有很浓的宗教气息。

文艺复兴时期的欧洲油画也有画家个人的创作图式，如乔凡尼·贝里尼他在绘画创作的时候，会选择用相同的构图进行一些装饰上或者人物形象特征上的替换让好的构图形式延续，而这种构图规律也形成他特有的绘画语言。画家韦切利奥·提香的作品也充分地体现了这一点。在他的创作中，同一个构图样式就重复用了好几次，人物的摆放和场景儿乎如出一辙，只有窗外风景和人物形象特征的变化。在《维纳斯与音乐》《维纳斯与鲁特琴弹奏者》、《维纳斯与管风琴演奏者》《提香·韦切利奥维纳斯和风琴家以及丘比特》这四幅作品中，画面中主体人物维纳斯都是斜躺在画面的右下角正对着画面，同时也和她四周的浅色的枕头或是丘比特等物象形成了画面中最亮的白形。画面中的次要人物都是在画面的左下角，他们都穿着重颜色的衣服，与作为画面重颜色的背景的黑底相串联。这样的构图既突出了维纳斯的洁白高雅的美，也让画面构图得到平衡。所以这样好的构图，画家们会反复的运用，让这种图式成为自己特有的构图规律[3]。

要想创作出优秀作品，并不断的突破自我，达到艺术造诣的更高峰，绝不是依靠闭门造车来实现的，必须不停地欣赏更加优秀的作品，学习技巧，获取灵感，是有一定依据的。皮埃尔·博纳尔善于创作平面装饰图案，主要用于服饰装饰，在图案及画面的创作上，很明显借鉴了日本浮世绘的构图，均以女人的头发作为重颜色形，女人的脸部为亮颜色形，服饰的颜色、纹饰以及画面的背景色相接近，体现了串联，使整个画面更加和谐。我国画家尚扬的创作风格与上述风格很接近，主要由色块来构成画面，所有色块形状各异但颜色接近，所有灰色系的色块堆砌在画面的下方，上方则均为颜色明亮的色块，这使画面保持了很强的平衡感，同时也体现出了色块的丰富，使整个构图更具美感[14。可见，在油画创作中，可以积极借鉴一些优秀作品或者创作者的个人风格，加入自己的理解去升华，如此才能不断取得更高的突破。

3.結语

总之，运用不同的构图形式，所创作出的作品风格不同，应根据个人的创作需要及创作风格合理选择，达到利用画面去传达情感的作用。除了可以通过物象归纳使构图更加美观之外，还可以借鉴一些著名画家的创作风格及构图形式，与此同时再逐渐形成个人的构图风格，提升艺术创作水平。

参考文献：

[1]陈晓雯.浅谈绘画创作中的油画构图形式与图式形成[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（007）：26-27.

[2]王红卫.浅议油画创作中构图与色彩的魅力——以油画《印象1942》的创作为例[J].艺术教育，2015（3）：213-214.

[3]段湘华.南方油画山水主题绘画美学解读[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2018，018（001）：69-72.

[4]王占峰，曾军宏.论风景油画意象性图式的形式语言[J].美与时代（下），2016，No.638（01）：44-46.

（阿穆尔国立大学 内蒙古包头市 014000）