以舞激情身动歌更美

彭丽霞

摘要：“美”是舞蹈艺术的天性，没有了美，还叫什么舞蹈艺术呢？表现美是人类抒发情感的共同需要，“美”本身就是崇高的。“整个舞蹈艺术所追求的真、善、美是确立在以‘美’为核心和目的基础上的”（引自《舞蹈》2013.4期）。而我们的音乐教育又何尝不是以“审美”为核心的呢（引自《音乐课程标准》）。众所周知，舞蹈艺术的三大永恒主题——生命、情感和美（引自《舞蹈》2013.4期）。在中小学音乐课堂教学中，音乐与舞蹈是密不可分的姐妹艺术。在歌唱乃至其它音乐表现形式中，舞蹈与音乐始终是融为一体、相得益彰。几年来，结合“音乐课堂、校本课程、课外延伸”等教学板块，把“音乐”与“舞蹈”紧紧融合在一起，以舞激情身动歌更美培养学生的音乐审美情趣，谈谈音乐教学中舞蹈元素的合理融入。

关键词：音乐;舞蹈;激发;审美

美国舞蹈家、现代舞之母邓肯说过：“人，生来就是会跳舞的。”每个孩子在牙牙学语时，听到音乐时都会扭动身体，摆摆小手。可是你看，随着年龄的增长，在我们的校园中，甚至幼儿园，能有几个孩子会随着音乐做简单的律动？那可真是“凤毛麟角”！一个不容忽视的趋势日益凸现：那就是人体机能退化现象。如果我们小学音乐教师对此现象熟视无睹，对学生“身体教育”的紧迫感、重要性还是这样麻木不仁，则不得不引人忧患。

其实，在我们的小学音乐课堂教学中，合理运用舞蹈元素，不仅能激活我们的课堂教学，还能使学生学得一些简单的舞蹈技能，了解一些舞蹈语言，能更顺利地实现我们教育的目标，既让学生以感觉的方式认识世界，提升其智能;以律动的形式锻炼学生的身体，增强其体能;以审美的方式解放心灵，开掘学生的创造潜能;以身心一体化的训练，塑造其完美的人格。这样一举多得的做法，或许只有我这个舞蹈专业的音乐教师觉得不亦乐乎。

近几年把舞蹈元素引进课堂的教学实践，使我感触颇深，学生也受益匪浅。

一、舞蹈热身，营造快乐氛围

去年在浙江师范大学的90学时中，中央音乐学院三大教学法的王杓老师给我们观看了《舞向未来》的视频片段。在视频中，来自美国的音乐教师，在音乐声中引领学时不断变换舞蹈动作（随音乐节奏的变化、旋律的变化、音乐情感的变化等），每个动作都简单明了，音乐变化清晰，学生舞动时那样开心、奔放，因为每一个动作，无论什么样的學生都学得会。这样导入音乐课的学习，学生怎么会不喜欢呢？瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。”听到音乐即手舞足蹈，是人类不分年龄的自然反应，音乐课堂教学的导入，可运用人的这一天性，让学生“闻乐起舞”。上课伊始，让学生随音乐在老师的带动下舞动，既可以活跃气氛，锻炼学生对音乐的感受、反应能力，又可以拉近师生间的距离，更好地进入音乐课的学习，何乐而不为呢？

二、舞蹈创编 加深作品理解

我们的音乐教材中，有许多的作品是可以编成简单的舞蹈，让学生在音乐声中翩翩起舞，学得一些简单的舞蹈技能，了解一些舞蹈的语汇。这样作品比比皆是：《金孔雀轻轻跳》、《我爱雪莲花》、《挤奶舞》、《雁群飞》、《牧童遥》……在教学《巴塘连北京》五年级下第二课欢乐的村寨这一单元时，我在教学中有机穿插了藏族舞蹈“三步一靠”，这是巴塘弦子舞是一种优美抒情的藏族舞蹈具有“长袖善舞”的特点。简单舞蹈动作的传授，即使没有袖子动作做得不标准，但人人都能学会的动作。不料想学生们对此大感兴趣，他们还在课后自己收集了许多的民族民间舞的资料，结合教材中的插图，进行自编自创。结果，下节音乐课成了一节“载歌载舞”课。他们自由组合，分成藏族组、新疆组、蒙族组、争先恐后地把自己对作品的理解展现出来：小藏民随着《我的家在日喀则》“手舞足蹈”（看着书上的插图自编踢踏舞，道具是两条红领巾）;小新疆们敲着自制的手鼓（铁皮奥利奥饼干盒），摇头晃脑地唱着《小巴郎，童年的太阳》;小蒙族人民则在欣赏《森吉德玛》时，展示了一幅《宁静的大草原》图片，并配乐朗诵了一首《美丽的草原我的家》，还有两个女同学的即兴舞蹈！我问他们：“你们怎么会想到的？”

“小巴郎，就是要这么得意地敲鼓唱啊！”

“草原是那么无边无际，碧绿碧绿的，光坐着听怎么能表达出我们对草原的感受呢？”

……

好多的回答，好多的创意，我听了之后情不自禁地为他们鼓掌，我深深地感受到，在孩子们的眼里，没有什么是不可能的。

三、舞蹈欣赏 激活审美情趣

欣赏教学中引入舞蹈元素，更能“激活学生的情感”。“情感激活”，是指通过具体形象，把社会实践、日常生活中的经历——积累的情感，开启出来予以激活，引入审美体验与审美创造的境界。情感激活需要多种渠道、多样化的手段，唤醒学生心灵深处——“沉睡”状态的情感记忆——喜、怒、哀、乐、亢奋、失落……将其附着于特定的情境——“借题作舞”。欣赏教学注重的是培养学生的感受力、想象力、结合舞蹈欣赏，更能诱发学生得到身心并举的美感体验。以“情”驱动——寻找“切入点”、“喷发口”、“释放点”，诱导学生想象力、创造力驰骋……

如欣赏圣桑的《动物狂欢节》组曲，这部作品非常易于激发学生演一演的欲望，尤其是第六曲“袋鼠”中上、下行断奏与圆滑奏连接的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句，在学生感受到音乐形象之后，再引导学生随着音乐舞蹈，相信他们对作品的理解会更深刻。

教学五年级（上）第三课中，欣赏《少数民族歌舞》部分。预先我请学生收集舞蹈《阿细跳月》、苗族铃铛舞、傣族孔雀舞的有关资料，使他们在收集资料的过程中对这些民族的舞蹈大概的了解;其后在教学中结合教授一些学生感兴趣的动作，如《阿细跳月》的五拍组合的基本舞步：换脚跳三步，空中蹬脚两下;主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚，同时拍手和原地跳跃。这个舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律优美，充满热情欢乐的气氛，比较适合男生学习。而傣族的孔雀则与之相反，舞蹈动作多保持在半路姿态上均匀地颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成傣族舞特有的三道弯舞姿造型，手型和手的动作居多，同一个舞姿和步伐，不同的手型或手的动作，就有不同的美感和意境。傣族的舞蹈情感内在、含蓄，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性。内容多为表现孔雀漫步山林、饮食戏水、拖翅、展翅、抖翅等，较适合女生学习。最后在教学中播放相关的视频，如舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，北京芭蕾舞团的《阿细跳月》等，让学生直观感受民族舞蹈的魅力，“激活”其对民族音乐和民族舞蹈的热情，在聆听、学习、自舞、欣赏、讨论、交流、合作的过程中，极大地激活了学生对舞蹈的审美情趣。

六个班竟然创编出了11个民族舞蹈作品！虽说这些舞蹈作品都很稚嫩，很不成熟。须知这些学生已是五年级，平时在音乐课上是除了动嘴，其他均不想动的人，尤其是那些“小大男孩”;再者学生们对这些民族的了解，只是我在课上讲的“浮光掠影”。他们的表现让学校的老师们都叹为观止！甚至五（1）的学生竟然还举行了一个“我喜欢的民族舞”的主题队会活动，以小组的形式展示了各自对这些民族舞蹈的喜爱与理解。这个中队会在我校“少先队主题队会展示”活动中，获得一致好评，让所有辅导员们大开眼界。由此学生对音乐课的喜欢就更强烈了。

四、舞蹈元素巧融入

有了学生喜欢的舞蹈律动作为歌曲教学的辅助手段，起了抛砖引玉的作用。在教学中，借助多样新颖的方法，帮助学生熟悉旋律，感受歌曲的力度、速度、意境和情绪，从而让学生逐渐喜欢歌唱。

对于低段的小学生来说，由于识字有限，有些歌曲的歌词难于理解和记忆。通过形象的动作，不仅使学生把歌词牢牢地记在心里，而且还能帮助学生把握歌曲的情感处理。例如：《小雨沙沙》、《动物说话》……这几首歌曲时，结合歌词，通过形象的简单舞蹈律动

以及歌表演，学生们不经意就能记住歌词，背唱歌曲。

有了舞蹈导入律动做铺垫，在歌唱教学中，课堂也会更精彩。当然，舞蹈中的“动”只是音乐教学中的一种手段，“学才是最终目的”。因此，在唱歌教学中融入舞蹈 律动要恰如其分，才能事半功倍，否则有时候就喧宾夺主了。

伟大的教育家陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全副精神去做事。”在音乐课堂教学中，合理运用舞蹈元素，注重“学”、“乐”、“创”，那么音乐课堂必定是“五彩缤纷、百花齐放”的。因为，这样的学习是发自内心的，是学生自己的内心需要，学习是一种欢快的、愉悦的活动，学生的体验是幸福的，我们的教学也是快乐丰满的！在教学中通过教师与学生的互相合作学习去感染学生，营造促使学生心灵感化的坏境和氛围，激活我们的音乐课堂，使我们的音乐课堂更加生机勃勃。

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