论古典色彩与艺术创想并举的“人和提梁”

王小云

中国的江苏宜兴素有“陶都”之称，这里最为盛产、最为知名的艺术品便是紫砂壶了。得天独厚的地理环境使制作紫砂壶所用的紫砂泥在宜兴大量存在，悠久的茶叶种植历史所形成的饮茶习惯，使手工艺人们不断探索着茶壶的用料、造型装饰及文化等，以展现中国陶制茶壶的风采，满足人们对于生活品质的需要。

紫砂壶艺术的基本特征是以古典色彩作为自身艺术底色，在造型装饰上采取灵活多变乃至不拘一格的策略，这就暗示了紫砂壶创作十分稳健且充满无限可能，就像是一颗有着粗壮树干的大树，它的根是牢牢攀在大地上的，之后才能散开枝叶，以达繁荣景象。此件“人和提梁”便能很好地说明紫砂壶艺术将古典技艺与创新思想结合所形成的艺术格局，我们通过对其艺术创想的分析重点感知的是“人和”这一内涵的表现与意义，将外在与内在、古典与现代统一起来形成对该作品系统的美学体验。

作品从泥料的选择上就不似以往紫砂壶呈现出或艳丽或明亮的色彩，独特的灰白色壶身有着清爽干净的视觉美感，更为彻底地展现了自身无一丝瑕疵的艺术水准。泥料有着颇为细腻的质感，堪称“肤如凝脂”了。这种色彩在紫砂壶艺术中是较为少见的，因而也就更加吸引人们的目光，从泥料选择上首先展示了紫砂壶艺术的丰富性。紫砂壶在艺术气质上可分为两种，一是由茶文化而来的雅致脱俗；一是由泥料所决定的高贵不凡，此壶的泥料比较集中地体现的是前者，将紫砂壶艺术的清丽之美变成一种“显性”，尤其在茶香氤氲之中，这种色彩会使壶更加空灵，在朦胧美感之中让人们暂时忘记烦恼，只觉身心舒畅。

《人和提梁》

壶的造型可分为壶身与提梁两部分来看，二者在不同程度上体现创新理念。壶身来源自中国古典青铜器“鼎”的造型，这是紫砂壶造型设计的一个传统。壶身为扁圆形，壶腹部分几乎呈圆环形状，平整的壶肩部与半圆形的底部几乎直接相接，造就了壶身极稳重大气的美感。壶底部镶嵌三只做了创意设计的壶脚，首先三角形仍是壶脚的基本造型，有利于壶身的稳定；其次，壶脚与平面相接处向上自如的卷起，形成祥云般的造型，壶仿佛“腾云驾雾”一般，在鼎的庄重之美外增添紫砂壶特有的脱俗魅力。壶颈部在壶中运用线条加以强调立体感，与壶腹圆环构成配合，以凸显作品整体的结构美。圆形的壶盖与壶颈部相接处设明显的子母线，避免了壶造型的平铺直叙。圆盖中央用纹线装饰，中央是造型奇特的壶钮。壶钮似烛火，又像是莲花的花蕊，其精髓在于中间的镂空部分。壶钮部分本就是壶中最为细小的部分，再搭配上这精细的雕刻，极大地提高了此壶的工艺水准。壶身一侧是从壶身线条继续延伸出的壶嘴，壶嘴有一种悠扬之美，与壶身较为单一的线条走向相比，壶嘴具有一种丰富舒展的美感效果。

壶身的造型设计体现了紫砂壶艺术与“鼎”之间的融合，这种融合的大背景是二者有着共同的文化根基，直接推动力是手工艺人高水准的技艺与艺术创想，所以这其中所体现的其实正是一种“人和”。让我们再向上看提梁，作为比紫砂壶艺术还要悠久的一种艺术造型，提梁有着更多突破的可能。此壶就采用了一种创新造型的提梁，从壶身两侧起是对称的、蜿蜒的两条线，至顶部中央部分自然贴合汇聚，形成一个心形，这一提梁造型与壶钮造型是相呼应的，二者不局限于在壶身之中配合，而是在一个更大的空间之中呈现出紫砂壶艺术的现代感与空间美。提梁以一真心提醒人们要真诚待人，懂得与他人配合，才能促成“人和”，正如此件作品一样，如果各部分都只顾表现自己而忽略大局，那么美感必定是无所依的，更不要谈作品所具有的更深层含义了。

《孟子》中说：“天时不如地利，地利不如人和。”作为“人和”应是宇宙间最为平衡的一种状态。在此件作品之中，我们能清楚地感受到手工艺人对于传统造型及工艺的重视，又不吝啬表达个人的艺术创想，在进行此壶的创作之时，手工艺人何尝不是对“人和”的一次透彻领悟！

结语：此件“人和提梁”紫砂壶作品既有着浓厚的古典色彩，又不乏时代前进所带来的崭新面貌。本文对此壶的泥料特点、壶身造型以及提梁三部分进行分析，读懂了此壶的创意之所在，读懂了“人和”在其中的体现。未来紫砂壶艺术的发展将以优秀传统为深厚根基，不断成长为令人欣喜的参天大树。