舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用研究

摘要：民族民间舞蹈节目作为弘扬我国传统民间文化的重要表演形式，其承载了贯穿古今的重要使命。因此，情绪和情感作为舞台效果和表演水平的重要影响因素，它们是否能良好的运用于舞台将严重关系到感染力和表演效果的提升。基于以上客观事实，本文将对舞台民族民间舞表演中的情绪和情感的关系和应用进行概述、分析，旨在切实为广大民族民间舞蹈表演者提供思路和参考，助力于我国民族民间文化的传播。

关键词：民族民间舞;情绪;情感;关系;运用;舞台表演

中国作为拥有众多不同民族的文明古国，千百年来各民族之间的相互交融、休戚与共、彼此影响造就了中华民族今日的绚丽篇章。与此同时民族民间舞蹈应运而生。作为民族智慧、辛劳的高度结晶，它承载了我国历史文化的积淀，它浓缩了我国传统文化的精髓，它表达了我国文化底蕴和风土人情。民族民间舞蹈千差万别、百花齐放，它凸显了个民族、各地区之间千差万别的自然风貌、习惯迥异的当地风俗、各有千秋的生活历史，它是大自然精雕细琢的艺术品、是文化演变的历史结晶，它是我国历史文化最生动的展现[1]。近年来，随着党和国家将提升文化自信作为我国精神文明建设重要任务提上日程，社会各界对于我国传统文化保护、弘扬及传播投入了更多的关注度。因此，广大民族民间舞蹈表演者更应当充分意识到肩上的重任，在不断精进自身业务能力的同时，将情感和情绪的运用完美的添加到民族民间舞蹈表演之中，增加舞台效果，提升感染力，让舞蹈的内涵更好的展现出来，让每一场民族民间舞蹈的都能最大化的呈现舞台效果和文化傳播力[2]。

1 舞台民族民间舞表演中情绪与情感概述

情绪作为感情反应的过程具有情境性和易变性。不同于情绪作为脑的活动过程，情感则更多代表感情的体验和感受，相比较情绪而言，情感更为深刻，具有更强的稳定性和持久性，它是在长期的外界作用下逐渐形成的，但是情感的表达又离不开情绪，它需要情绪来体现，因此二者虽然不尽相同却也密不可分，相互依托。如果民族民间舞蹈者在舞台表演是能充分运用好情绪与情感的表达，将舞台上的表演付诸于感情，让每个动作、每个人物表现得更加鲜活有生命力，那么将最大程度调动台下观众的热情和内心的起伏，将更有诱惑力的把每位观众带入到表演中来，将更有渗透力的把舞台民族民间舞表演的主题和内涵传达给每位观众[3]。将一般的情绪与情感与艺术进行融合，将促使其同样具有艺术性，同时也更加促进民族民间舞表演这项艺术的传播。

在舞台民族民间舞的表演中，其情感和情绪的表达及时通过舞蹈者的形体语言来表现得，舞中有情，情中起舞，其优美的舞姿、若仙若灵，给人以美的熏陶和享受。当舞蹈配乐与优美的舞姿相融，时而高亢时而舒缓，收放自如。当钢刀在手，嘹亮军号响起，舞蹈者们即是飒爽英姿。当富有民族特色的音乐声响起，抖肩甩袖、身躯轻盈、切换自如。富有情绪和情感的舞蹈是有生命的、有灵魂的，是可以打动人心、感染观众的，是真正能体现舞蹈魅力的。

当然我们也应当充满理解演员们的艰辛，正所谓台上一分钟，台下十年功，每一位舞蹈者都是将自身最光鲜亮丽的一面留给观众，其背后的汗水、泪水、甚至血水，只有在台下无数个日日夜夜自己品味、舔舐[4]。尤其在特殊高海拔高原地区的舞蹈们。正如我们都了解的，常人在高海拔高原地区即使不做任何动作都会因为高原反应身体出现诸多不适，更别说要在高寒、高海拔地区跳舞，这是一件极其不容易的事情，其本身就带有感染力和影响力，这本身就是一种精神和情感的传递。不仅如此，对于30岁以上的舞蹈者们更是身体和精神上的双重压力。30岁常常是人生的分水岭，对于舞蹈演员更是如此，30岁面临着身体机能开始下降，面临着人生道路上更多的分叉口和必须做出的选择，面临着更多年轻人的崛起和自身各方面条件的下滑。因此对于在特殊高海拔高原地区舞蹈演员30岁以上的舞者社会各界也应当给予更多的理解、关怀和照拂。

2 舞台民族民间舞表演中情绪和情感的重要作用

2.1 深化舞蹈立意

正所谓艺术来源于生活但又高于生活，它是人类生产生活的高度结晶，它是民族文化发展的最真实的记录，它是少数民族中劳动人民书法情感的重要手段之一。不管是祈神拜祖、奋勇杀敌、还是寄托美好生活向往的各民族特有舞姿，其每个动作和旋律都是少数民族真实生活情形的体现，带有浓重的生活气息。表演者在舞台民族民间舞蹈表演时要将其所蕴藏的内涵民族认同感在充分理解之后通过自身情绪和情感的有效运用，并结合自身扎实的舞蹈功底展现给观众，让表演更加富有内涵，提升舞台表演效果。

2.2 展示舞蹈作用

舞台民族民间舞蹈区别于提线玩偶的地方即是舞蹈演员将情绪和情感融入到舞台表演之中，让舞台民族民间舞蹈富有内核感情，散发着无限的魅力。表演者通过面部表情管理、舞姿步伐以及节奏的掌握，不断调整情绪、调整动作幅度，根据音乐的节拍的重音把控不到情绪中的波动，将情绪与动作进行完美的结合，给观众带来感官和心理上的双重美的体验，直击观众的内心，带动观众的情绪，让观众产生共鸣，一步一步将表演推向高潮。

2.3 强化表演主题

舞蹈区别于其他艺术形式，其有很强的地域性特征，不同地区、不同民族的舞蹈不尽相同，基于不同的民族特色、所处的地形、地貌、生存环境，以及发展趋势等等都会对民族民间舞蹈的形成产生或大或小的影响，在汲取了当地民族特色和历史文化背景后的民族民间舞蹈则是各自蕴含了其特有的文化底蕴和情怀。正因如此，民资民间舞蹈者要想表演好不同舞中，如果仅依靠动作不同而不投入任何感情和合理的情绪，则再完美、华丽的舞姿也是空洞、苍白、没有内涵的，给观众带来不了任何情感上的共鸣，其效果之差不言自明。这就要求表演者在精进自身舞蹈动作的同时，也应当提升文化素养，真正用心去感悟舞一段舞蹈，与舞蹈进行灵魂上的交融，把自身情绪与情感导入到舞蹈中去。对于富有民族民间特色的舞蹈，舞者应当充分了解文化背景、民族精神和当地风俗，对其背后蕴藏的内涵进行深度剖析、理解和把握，只有这样才能真正了解自己要表达的舞蹈，才能更好的展现出该类型舞蹈的神韵。只有舞者自身充分了解了所舞的舞蹈，才能带动观众走进每一个不同的民族民间所要表达的内涵，更有兴趣去探究它们的历史，达到文化传播于弘扬的目的。

3 舞台民族民间舞表演中情绪和情感的关系与应用

3.1 通过情绪积累情感

情绪和情感作为舞台民族民间舞蹈表演过程中密不可分的两大因素，他们的产生与表现相互作用、彼此影响。通常来看，民族民间舞蹈表演会在特定背景下先产生情绪，在通过长年累月、日积月累继而产生情感。基于此，舞台民族民间舞蹈在表演只是，应当对情绪进行合理有效的控制，使之积累为情感，二者实现统一与协调，从而实现最大化有效运用。

3.2 通过情感表达情绪

基于情感缓慢而持久，情绪短暂而激烈的特点，情绪的表达相比情感往往具有更强的表现力和感染力。在民族民间舞蹈表演中如果能很好的运用情感和情绪的特点，运用情绪缓慢而持久的特性将情绪进行较好的调节和制约，但同时不可完全压制住情绪，而是在情感的基础上，将情绪短暂而強烈的特点进行更好的展现。针对此类情况，舞蹈者应当在舞台民族民间舞蹈表演中充分结合舞蹈实际情况，将舞蹈中所要表达的情感进行深刻的理解与体会，在情感的基础上对情绪进行调节，来更好的展现情绪。

3.3 实现情感和情绪的相互融合

情感和情绪作为相互依托、彼此促进的关系，在舞台民族民间舞蹈表演中应当充分促进二者的相互交融，充分发挥情绪与情感二者在舞台民族民间舞蹈表演中的重要作用。舞蹈者通过自身扎实的基本功、协调的肢体动作，在对表演的主题和内容进行深刻理解和认识之后，促进情感和情绪的结合。舞蹈者通过行云流水的舞姿，通过对民族民间舞蹈表演中多蕴含的情绪和情感的充分表达，继而向观众展现舞蹈作品的风格，增加舞台民族民间舞蹈表演的感染力和传播力，促进了舞台效果的提升。

4 结语

综上所述，舞台民族民间舞蹈表演中运用好情绪与情感会起到积极和正向的作用，舞蹈者应当将提升情感和情绪和合理运用作为增强自身业务水平的重要衡量指标，在扎实基本功的同时，调动起主观能动性，充分发挥想象力和理解力，了解每段舞蹈的背后所蕴含的文化背景和历史渊源，有助于更准确的表达每一段舞蹈。与此同时，应当注重自身表演经验的积累，在此基础上掌握好情绪和情感的运用，有助于提高对于舞蹈节奏、表演状态的更精确把握，做到从情绪中积淀情感，从情感中迸发情绪，使情绪与情感能够相互交融。作为文化传播的重要载体，广大舞台民族民间舞蹈表演者应当充分认识到自身肩上的重任，要把精进业务水平，创新培养舞台民族民间舞蹈表演为己任，要不辱使命不断传承和弘扬我国传统文化。当然对于特殊高海拔高原地区舞蹈演员，尤其是30岁以上的舞者，社会各界也应当给予他们充分的理解和关怀。相信经过不断的探索和改进，舞台民族民间舞蹈表演者定能为我国建设成为文化强国做出应有的贡献。

参考文献：

[1]马杨.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].中国民族博览，2018，（8）：147-149.

[2]张晓敏.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].明日风尚，2018，000（012）：P.102-102.

[3]李丽娜.中国民族民间舞表演中情绪与情感的运用[J].文艺生活·下旬刊，2017，（5）：77-78.

[4]刘喆.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].北方音乐，2017，37（22）：244.

作者简介：江永陈林（1987-）男，藏族，青海玉树人，大专，三级舞蹈演员，研究方向：民族民间舞。