浅析音乐术语和装饰音对情感抒发的作用

毛淑湘

【摘 要】在我们追求音色优美和歌曲完整性、流畅性的同时，音乐中的音乐术语、装饰音，往往会被我们忽视。音乐术语和装饰音能帮助我们更好地抒发情感，而对于一首作品来说，情感是绝对不容忽视的。更好地掌握音乐术语和装饰音有助于我们更加完美地表达情感。本文以《我怀着满腔热情》这首作品为例，从作品中的音乐术语和旋律中的装饰音出发，对音乐术语和装饰音对演唱者情感抒发的作用进行阐述。

【关键词】情感;音乐术语;装饰音;《我怀着满腔热情》

中图分类号：J65      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0096-02

一般而言，钢琴曲中都会有许多装饰音，尤其是巴洛克时期的钢琴曲。笔者认为这些装饰音，不仅丰富了旋律，同时也是演唱者抒发情感的一种载体，这些装饰音使演唱者在表达情感的时候更加便利、自然。还有写在谱子上的音乐术语，也在时刻提醒着演唱者要如何表达自己的情感。当下许多演唱者在演唱过程中，往往追求刻意的表达，这对歌曲的演绎是非常不利的，对于演唱者而言，情感的自然流露非常重要。情感的自然流露建立在对歌曲充分了解的基础上，例如创作背景、音乐术语等。笔者认为在演绎意大利风格的歌剧时，我们不能只追求音色和歌词的准确，更应该注重歌剧中人物角色的塑造及情感的自然流露。

一、歌曲的创作背景

《我怀着满腔热情》选自歌剧《帕里德与艾莱娜》中的第一幕，由著名作曲家克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克于1770年创作。此时的欧洲正处于巴洛克时期向古典主义时期过渡的阶段。经历了灿烂辉煌的巴洛克时期，一些单纯地追寻舞台场景、演员服饰的华丽的歌剧，一时间受到众人追捧。但这忽视了音乐最本质的东西。格鲁克看到了这一弊端，于是他下定决心改变这一荒唐的现状，所以格鲁克所写的歌剧和传统的意大利歌剧相比，在创作手法上更加简单自由，这遵循了“淳朴”、“真实”、“自然”的格鲁克美学原则。他将歌曲与戏剧相结合，抵制那种华而不实的炫技手法，力求音乐的古典质朴与纯净自然。没有华丽的服饰和绚丽的舞台布景，剧中人物关系简单，但每个角色的性格都十分鲜明。在《帕里德与艾莱娜》中，格鲁克将帕里德、艾莱娜以及化身为艾莱娜贴身侍从的丘比特小爱神的形象刻画得惟妙惟肖。

这部歌剧讲述了一段唯美的爱情故事。故事的开始，作为拜访者的男主人公帕里德对女主人公艾莱娜一见倾心，并对其展开猛烈的追求。艾莱娜与斯巴达王墨涅拉俄斯已然成婚，虽然她对帕里德也产生了情愫，但是她不能与他相爱。痛苦的艾莱娜将这一切告诉了爱神，爱神设法让艾莱娜吐露心声。这激怒了天神雅典娜，她告诫帕里德与艾莱娜不久之后会惩罚他们，但他们仍然不顾一切地相爱了。整部歌剧分为四个部分，而《我怀着满腔热情》出自第一部分，是帕里德表达自己对艾莱娜一见钟情的爱意的唱段。

二、作品分析

音乐术语包含的范围较广，笔者大致将它们分成以下几个类别：第一类是构成音乐的要素，如速度（Allegro 快板、Presto 急板、Adagio 柔板等）、力度（p 弱、f 强、mp 中弱、mf 中强等）等;第二类是表达音乐情绪和形象的记号，如表情（Dolce 柔和的、Cantabile 如歌的、Energico 精力充沛的等）、奏法（Legato 连贯的、Staccato 跳音等）等;第三类就是偏向于理论方面的记号，如时期与流派（中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象乐派等）、体裁（玛祖卡、圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等）等。[1]

从钢琴伴奏上来看，全曲的伴奏部分较为简单，节奏上以持续的十六分音符进行为主，这使得旋律部分有较大的变化空间，使演唱者更能自由发挥。从旋律上看，在速度记号部分，Moderato是中板的意思，所以我们在演唱时速度不可过快。当开始演唱歌词时，力度为p，意为弱的，速度为dolcissimo，意为极柔和的、极温柔的。这样的力度、速度与歌词的第一句句意以及此时帕里德的心情相符，“我怀着满腔热情，衷心地热爱你”。此句旋律起伏不大，节奏类型较为简单，但我们却能感受到其中包含的深情。全曲基本秉承这样的感情基调，向艾莱娜诉说着自己内心真实的情感。所以，我们在演唱时要轻轻地唱，娓娓道来。

此外，演唱者在演唱这首作品时还要注意的一点是装饰音。这首作品中，倚音是主要的装饰音。倚音（Appoggiatura）的表现形式通常是在主音之前或之后添加一个、两个或两个以上的短小的音符。倚音按不同类型分为：单倚音、复倚音;前倚音、后倚音;上倚音、下倚音。其中，上倚音最为简单并且易于演唱。在演唱倚音时，不仅要确保音准、清晰度、时值，还要确保整体旋律的连贯。[2]

第一个装饰音出现在第十二小节，这个装饰音为后倚音。这一小节的钢琴伴奏有一个自由延长的符号，所以笔者认为这个部分的装饰音更加有利于演唱者情感的表达。所以在唱准音的同时，更要注意情感的抒发。第二处装饰音出现在第十三小节的最后一拍上，为前倚音。本小节第一拍“3”为长音，延长至最后一拍时加上一个前倚音，使演唱者能够借助这个装饰音表达出如泣如诉的感觉。所以笔者认为，演唱者在演唱这个部分时，要像哭诉一样，要慢慢地吐气。如果把装饰音去掉，整个句子会失去灵性，不利于演唱者情感的抒发。这之后的第二十二小节装饰音的唱法与此处相同。

三、音乐术语和装饰音对情感抒发的作用

对于一位优秀的演唱者来说，较好的天赋、较为成熟的演唱技巧以及情感的抒发都是不容忽视的。当一位演唱者在演唱中加入了情感，就使得这个作品拥有了灵魂。演唱者需要对歌曲的创作背景以及人物形象有深入的了解，以此将自己带入角色，来帮助自己更好地把握整首歌曲的情感。例如在本首歌曲中的第二小节，歌词为“我怀着满腔热情，衷心地热爱你”，演唱者应该用比较轻柔舒缓的音调进行演唱，一方面表达出帕里德对艾莱娜纯真的爱，另一方面便于后面的情感抒发。前四小节的旋律变化不大，到了第五小节，旋律部分出现一个四度跳进，这一小小的波动，将我们逐渐从暖暖的爱意中拉出来，为后面帕里德对爱的坚贞做了铺垫。所以演唱者此时不应继续那种舒缓的音调，要稍稍加强。第十一小节的第一个音符在最后一拍，却标记了“f”这一力度符号，音高也达到了小字二组的“3”，足见帕里德对自己心底里这份爱意的坚决。但是到第十三小节，第一个音符标记了“p”这一力度符号，表示在这一部分要弱下来，仿佛表现出帕里德知道两人爱情誓言无法实现后的无奈。所以在演唱这一句时既要表达出帕里德對两人爱情的坚定又要把心中的无奈表达出来，演唱者内心应该是矛盾的，甚至是有些无助的。第二十一小节出现了全曲的高潮，力度符号“f”告诉我们要加强语气。这句的歌词是“充满希望和欣喜”，为了表达此处的情感，演唱者需要通过加强语气使听众感受到情感的变化，由之前的向往却无奈到此时的满心欢喜、憧憬未来，要满怀着热情去演唱。乐曲的最后一句是“和你同命运共呼吸”，也是全曲的高潮，是感情的升华，力度由弱到强再到弱，强的部分连续用三个重音记号，最后一个音符之后没有自由延长而是用休止结束。由此看来，此句彰显了帕里德对二人爱情的坚决态度。演唱者也可根据谱例以及自己对该人物的理解加重语气。

四、结语

《我怀着满腔热情》这首作品凝聚了作者的心血。本文通过对其中音乐术语以及装饰音的简单分析，以及对音乐术语和装饰音在演唱时对抒发情感的帮助进行简单阐述，进一步探究了情感在歌曲演绎中的重要性。只有把握了歌曲的情感，才能将歌曲更加完美地演绎出来。

参考文献：

[1]庞洁.美声花腔技法与晋剧润腔技法比较研究[D].山西大学，2019.

[2]苏欣莉.勃拉姆斯<圆舞曲Op.39>音乐术语研究与演奏诠释[D].泉州师范学院，2019.