鲁锦纹饰现状及未来发展方向研究

安丰

摘要：鲁锦是我国鲁西南民间一种纯棉手工纺织品，同时也是我国非物质文化遗产项目之一。然而随着时代的发展，它正逐渐消逝在人们的生活中。因此，对于鲁锦的传承与保护的工作势在必行。在阅读文献资料与实地调研的基础上以鲁锦纹饰为切入点归纳、整理其纹饰的构成、色彩配置等，调研目前市场上鲁锦纹饰的应用现状。根据调研结果归纳了鲁锦纹饰在商品中应用的局限性，梳理了其文化意义、实际价值。对鲁锦的发展提出了合理的建议，并结合自身专业对鲁锦纹饰未来趋势进行预测，传统文化只有与现代新理念相结合，才能真正走进现代人的生活。

关键词：鲁锦纹饰 非物质文化 传承创新 流行趋势 现代生活

中图分类号：J51

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）08-0143-04

引言

鲁锦全称鲁西南民间织锦，是我国鲁西南民间一种纯棉手工纺织品，因色彩斑斓，似锦似绣，所以被称为“鲁锦”，同时是我国非物质文化遗产项目之一。鲁西南地区独特的地理环境和人文背景孕育了鲁锦独具一格的艺术形式。然而随着时代的发展，它正在逐渐消逝在人们的生活中。因此，对于鲁锦的传承与保护的工作势在必行。纹样是鲁锦文化的符号象征，也是其工艺的重要体现;不仅具备了简约、时尚的形式美感和深厚的文化内涵;其纹样的吉祥寓意同样符合现代人对幸福的追求与向往。

一、绪论

（一）研究的背景：鲁锦历史悠久、织造工艺复杂且图案绚丽。2006年，鲁锦织造技艺被列为山东省第一批省级非物质文化遗产;2008年，再次被列为国家级非物质文化遗产名录。与云锦、壮锦、蜀锦、宋锦等四大名锦相比，鲁锦更加朴拙而舒适。鲁锦是鲁西南地区特定历史、地理、人文环境下的孕育的产物，其风格带有浓厚的鲁西南地域特性，是鲁西南农家妇女集体智慧的结晶，同时也成为鲁西南人民记录、祈福美好生活的一种方式。鲁锦作为非遗的精湛的传统手工技艺和深厚的文化内涵，在工业化的社会背景下有着文化传承的重要意义和应用保留的现实价值，得到了越来越多人的关注。

（二）研究的价值与意义：在工业化的时代背景下，鲁西南地区传统的农耕经济和生活方式受到强烈冲击，人们的消费观念、生活方式、审美理念也都发生了很大变化。鲁锦也面临着“断代”的危机。通过实地调研我切身感受到了这一变化：鲁锦图案由原来的近两百种减少到目前的二三十种;村里年轻人外出打工，传承人普遍老龄化，大多数因为身体等诸多原因不具备原有的织造能力;农家的织布机大多都已残置，小部分被卖到了博物馆;新一代年轻人对鲁锦的了解也是少之又少。

鉴于此，对鲁锦的抢救和传承势在必行。我希望通过对此课题的研究，以鲁锦纹饰为切入点，将其时尚重塑于现代人的生活，唤起现代人对民俗文化的认同感和归属感;使具有形式美感与文化底蕴的鲁锦纹饰在现当代设计中被更广泛运用，充分发挥其艺术价值与商业价值。

（三）研究的方法

1.历史文献法：通过图书馆、博物馆、网络等途径，借助文献著作对鲁锦的历史、纹饰构成、色彩、现状等进行初步梳理，并参阅社会学、人类学、民俗学等多学科的相关文献，对课题内容进行整理分析。

2.田野考察法：笔者在研究过程中先后到鲁西南地区菏泽的牡丹和鄄城以及济宁的嘉祥聚居村落进行田野考察，走访了多个鲁锦公司，访谈了鲁锦传承人、相关专家、企业责人，并到鲁锦博物馆等相关单位调研，获取了本次研究的第一手资料。主要是深入访谈法、个别访问法等。从整体上了解鲁锦发展的现状，以及存在的问题。

二、鲁锦纹饰的分类

（一）相关概念界定：从名称上讲，“鲁锦”是“鲁西南民间织锦的简称”，从广义上讲，鲁西南地区包括包括菏泽、济宁、枣庄和聊城南部，其中济宁的嘉祥、菏泽的牡丹和鄄城鲁锦的品质最佳。“锦”是丝织物的种，是用彩色的丝线用平纹或斜纹的多重或多层组织”，织出的绚丽多彩、古雅精致的花纹织物，同时“锦”也用来形容鲜明华丽的色彩。在《中国民间美术词典》中，有过这样的记载：“……通常锦为丝织，但少数民族的彩色棉线织品也称为锦，如：苗锦、壮锦、傣锦、土家锦等，山东民间的一种色织布，称为鲁锦”。1985年，山东工艺美术学院组织了一次对该民间色织布的调研，经省有关部定名后正式将其命名为“鲁西南民间织锦”，简称“鲁锦”。

（二）鲁锦的渊源及意义：齐鲁大地的纺织历史源远流长。早在原始社会时期，我们的祖先就掌握了葛、麻的纺织技术，新石器时代人们就会使用纺轮。西周时期，统治者非常重视对纺织业的治理，鼓励妇女纺线织布，齐国生产的冠带衣履，行销天下。春秋时期，鲁西南地区的纺织技术的已经逐渐成熟，如图1所示，从山东嘉祥武氏祠汉画像石上的曾母投杼图中可以看出，那时使用的斜织机与今日的立式织机已经非常接近。汉代的临淄、定陶、亢父是全國三大纺织中心，其中东阿生产的缣，曲阜生产的缟素，都是名声远扬，汉代的斜梁织机，关键的纺织部件都已具备，可以手脚并用，大大提高了纺织效率。到了唐代，织造技艺在以往的经线织造基础上加入了纬线织造技艺，色彩也由以往的三种色线变为可同时运用八种色线。宋代的棉、麻、丝绸等纺织业都非常发达，在全国形成了大小不同的纺织中心，统治者在山东青州设立织锦院，专门织造高级纺织品;宋神宗统治时期山东通过“和买”的方式交易的绢帛数量，每年高达30万左右。元明之际，元世祖忽必烈朝统一全国，棉花也由西域被引入内地，鲁西南地处黄河流域的冲积平原，这一条件特别适合种植棉花，同时也为鲁锦的发展提供了优质原料。清代随着织造和印染技艺的发展，鲁锦艺术达到了炉火纯青的地步，曾作为贡品进贡朝廷。至今中央美院研究院收藏着清代鄄城织锦的数百个品种;山东艺术学院的王大海教授还专门成立了鲁锦研究所，用于研究鲁锦在现代生活中的发展和创新。

随着“民俗热”、“民间美术热”等社会思潮的此起彼伏，具有鲜明地域特色的设计产品越来越受广大消费者欢迎。鲁锦贯穿鲁西南历史、民俗，是人们农耕生活的反映;其纹饰也十分具有东方风格、民族特色，通过单位元素的平行、间隔、对比、重复等变化构成统一中又富有变化的图案。山东曲阜是儒家文化的创始人——孔子的故乡，作为儒家文化的发源地，鲁锦纹饰的秩序感反映了儒家文化中“礼”的思想，其纹饰的吉祥寓意，体现了儒家文化中“仁”的思想。高品质的产品，必须要蕴涵有厚重的文化底蕴，凝聚着鲁西南人民智慧的鲁锦纹饰十分契合中国美学追求简约的审美取向，没有任何多余的装饰，用最简约的几何图形表达丰富的文化寓意，“简约而不简单”十分符合当代消费者追求设计美感与文化性并存的消费心理，对于鲁锦纹饰的研究和再设计，在拯救“断代”鲁锦文化的同时，还为丰富了现代纺织品的图案设计的文化内涵。

（三）鲁锦纹饰的构成分类：如图2所示，鲁锦有灯笼纹、水纹、斗纹、枣花纹、芝麻花纹、鱼眼纹、斗纹、鹅眼纹、狗牙纹、猫蹄纹等几种经典纹样;有条纹方格纹等两种基本纹样，这些纹样通过不同方式的组合，通过二十二种基本色线，可以组合成一、二百种有据可查的图案。在织造过程中运用一种经典图案，通过人为的组合排列，就可形成不同的构成形式。每种图案都有名字，一般以主要纹样的名字来命名，所以鲁锦图案的构成形式有主纹和副纹。

1.主纹：上机前，人们就已经设计好要织造的图案，通常一匹布同时包含主纹、副纹。人们把主纹作为织锦的名称的主要部分，主纹也是织物中最精彩、最引人入胜的，是整匹布的点睛之处。主纹一般来源于鲁锦图案中的几种经典纹样，人们根据不同的纹样构成来确定织锦名称。如图3所示的是鱼眼水纹织锦局部图，鱼眼纹和水纹是主纹，所以这块匹织锦的名字就叫作鱼眼水纹。

2.副纹：副纹是在鲁锦织造过程中随主纹出现而自然形成的一些纹样，是由鲁锦“通经通纬”的织造工艺决定的，织造主纹时其四周就会出现一些纹样，这些纹样是根据主纹的组织结构而产生的，我们把它们称为“副纹”。一般而言，副纹以主纹为中心，与主纹相伴而生，并且具有一定的连续性;每织造一种经典纹样时其周围就会出现相应副纹，这些副纹的结构是由主纹决定的，也是固定的，通常没有名称。图4枣花水纹局部图，枣花纹和水纹是主纹，在织造时产生了左右两边的副纹，这些副纹没有固定名称，只是衬托主纹的作用。

3.主副纹样组合构图：鲁锦纹样一般都是主、副纹组合而成，主要以二方或四方连续为主，通过平移、重复、连贯、对比、间隔等手法形成独特的节奏与韵律。在构图上，讲究有疏有密、上下呼应等。构图有秩序却不呆板，织布的妇女们文化水平普遍较低，有些甚至还不识字，对图案设计的基本方法更是一无所知;即便如此她们凭借自己对于美的感受进行构图设计，看似的不经意却将平面构成中的重复、渐变、比例、分割、平衡、对比、统一等法则运用的恰到好处。图5为老朝廷纹样，由于出现时间较早，所以构图设计也较为简单，由格纹和条纹构成，格纹是主纹，条纹是副纹。在色彩搭配上，以深蓝、浅蓝和浅黄为主，辅之以少量白色和黑色作为点缀;构图上注重节奏感，在格纹中穿插条纹。颜色和图案的巧妙结合，在丰富画面的效果的同时加深了图案的层次感。

（四）鲁锦纹饰的颜色分类：鲁锦的色彩风格受当地文化和民俗的影响，常用的基本色线有二十二种，结合织造技术，采用渐变、对比等方式，可形成多种色彩变化。在实地调研的过程中，作者走访了多家企业、博物馆，拜访了多个传承人，搜集了鲁锦有代表性的图案，并将其颜色提取，按照颜色的冷暖进行了划分，如图6。

笔者发现鲁锦的常用色彩有大红、桃红、黄色、槐黄、橙色、棕色、暗红、黄绿等暖色系，湖蓝、靛青、蓝绿、紫色等冷色系，以及黑、白两种中性色。在纯度方面，多采用色彩饱和、高纯度的颜色，如大红、柠檬黄、桃红以及湖蓝等，同时也注意到了色彩对比关系，运用了纯度较低的颜色如棕色。在明度方面，以高明度的鲜亮色彩为主，辅之少量中、低明度的色彩，这样鲁锦鲜明艳丽的色彩得以形成。色彩是一种用来传递荐信息的艺术语言形式，每种颜色都有其所代表的意义，不同的色彩搭配体现的寓意也不同。

“黑配白，哪里得。红配绿，显得足。黄配蓝，放光芒”是對鲁锦用色的总结，其用色艳丽、对比强烈，且色调明快;多以艳丽色彩为底色，用对比色或黑白色协调间隔，使色彩整体趋于和谐统一。不同的色彩对比，不一样的色彩比例应用于不同的纹样，产生的效果也各不相同。受传统文化的影响，鲁锦的色彩体现了吉祥的审美理念，中国传统色彩以红、黄、橙、绿等颜色为主，直接反映了人们的价值取向和心理状态，绚丽多彩的颜色也契合了鲁锦作为新婚陪嫁物的风俗习惯，在保留色彩的文化蕴含的同时又兼备了良好的视觉效果。

鲁锦的产生从根本上说是为了满足人们生活的需要，所以在色彩搭配上也要根据不同的人群和产品性质来具体搭配。比如在制作老年人的服装时，多采用中低纯度和明度的暖色系以及白灰等中性色;在制作妇女妇常用的包袱时，一般选用对比强烈，采用高纯度、明度的色系。在走亲家时，包袱是必备物品，具有一定的展示功能，选用鲜亮的色彩不仅可以展示自己美丽的包袱，还能体现精巧的织造技艺。

三、鲁锦纹饰在现代纺织品中的应用

（一）鲁锦在现代商品中的发展现状：在鲁西南地区约有六十余家鲁锦企业，主要分布在荷泽的牡丹和鄄城、济宁的嘉祥、梁山等地;产品类型主要分为家纺和服饰两个大方面，家纺类的产品种类主要有被套、床单、枕套、桌布、桌旗、坐垫、沙发罩等;服饰方面的有：睡衣、衬衫、包袋、围巾、手提包，除此之外有些公司还开发了布艺玩具。其中床上用品销量最大，床单一般零价格约在两百元到三百元之间，床品三件套包括被套，床单和枕套，其价格大约在三百到四百元之间，如若卖到外地，价格会高出很多甚至翻倍。

随着城镇化、工业化的到来，鲁锦也由原来的手工织造过渡到机器批量生产;此外，鲁锦新形式的产品开发较少，产品形式单一，样式较为古板;色彩过于鲜艳，直接大面积应用的确过于“乡土”，与城市里几千块一件的家具搭配，难免尴尬。图7为鲁锦床品、服饰展示。

（二）制约现代鲁锦发展的因素

1.设计因素：通过调研笔者发现几家企业纹饰元素干篇一律，运用生硬古板，既老旧又敷衍，容易引起消费者反感，由于产品风格的雷同产品的差异性就得不到体现，产品的核心竞争力就会丧失，难以得到消费者的青睐[2]。

2.质量因素：为了节省成本，有的公司只雇一到两名员工，根据销售情况下乡收购农户织好的鲁锦选择花型和颜色，然后交由裁缝铺缝制成床上用品或包袋等，最后贴上自己的商标出售，有时看到自己喜欢的也会向加工户直接订购。由于许多加工户除织造外还需从事农业生产，即便是鲁锦需求旺季，他们也无法集中精力专心生产，这就造成了鲁锦在质量上的问题。

3.资金因素：目前鲁锦的发展面临开发资金的不足，销路的不畅等众多难题，微薄的收入再扣除维修、保养机器的成本及工人的工资后更是入不敷出，所以请不起好的设计师，产品的样式、花型、花色、乃至包装都互相抄袭。

4.市场因素：同行之间恶意竞争，使鲁锦的发展进入了恶性循环，一些小公司偷工减料、压低价格扰乱了市场，加之鲁锦销路狭窄，在销售规模还没形成的情况下，为了眼前利益却不顾质量的商家却能获利颇丰。这种经营方式短时间内也许得到可观的效益，但从长远来看，给消费者带来的必然是刻板、艳俗、枯燥的审美体验，对鲁锦传承造成的破坏更是无法逆转的。导致很多人对鲁锦没有正确的认识。几乎每个商家都开发了一些副产品，他们只是把“鲁锦”作为一种补贴家用的方式，而展现出强烈的民族情怀想要把鲁锦做大做强的商家却很少。

四、鲁锦纹饰的未来发展方向分析

（一）鲁锦纹饰的再设计：随着人们审美意识的提升，对传统文化元素的理解愈发深刻，对鲁锦纹饰进行再设计时，应当牢牢把握审美新趋势，唯有在传统元素中不断提炼新的闪光点，才能满足消费者多元化的需求31。将科学技术融于艺术创作，高端理性的科技手法与的古朴感性的鲁锦文化缠绵交融，才能给予消费者前所未有的感官盛宴。

1.纹饰的解构重组

（1）解构组成新的图案。鲁锦纹饰呈规律性排列。借助电脑技术将传统鲁锦纹饰解构重组，使排列“程式化”的纹饰在布局上错落有致，呈现有序的混乱感，同时表现出纹饰的活力。在2019法兰克福国际家用及商用纺织品展中，一些展品的图案就是几何图形解构重组成为新的图案，构图大胆，形式新颖。（2）纹饰透叠，丰富层次。鲁锦纹饰层次单薄，无法表达一些比较复杂的关系，使用电脑技术将鲁锦纹饰分层并添加不同的滤镜效果，使纹样相互穿插、透叠，出现生活中看不到的迷幻效果，丰富了画面层次的同时，颠覆了人们对传统鲁锦纹饰的认知。（3）二位图形的立体处理。通过重组和对比色使平面化的鲁锦纹饰立体化。图8为纹饰的重组、透叠和立体处理。

2.纹饰色彩的表现与创新

（1）传统色彩的表现。鲁锦纹饰的色彩是大胆且艳丽的，充满活力的亮色系和明亮的霓虹色系依旧是室内产品和组件的流行色彩，如：鲜艳的橙色、充满活力的黄绿色、醒目的粉色、绿松石蓝、充盈紫色和其他饱和色调的组合，大胆的处理和意想不到的搭配，产品增添强度和自信。（2）优雅中性色的运用。在保留传统纹饰色彩倾向的基础上，降低颜色的纯度，将纹饰的颜色处理成有色彩倾向的灰色系，给人高贵、典雅之感。在2019年卧室色彩的关键趋势中，就提到了中性色彩的运用为空间带来质朴和精致的舒适感。（3）色彩的黑白处理。将鲁锦纹饰的色彩归纳成简单的黑白色系，给人以庄重、大方之感，同时也呼应了鲁锦纹饰的简约的形式美感。黑白搭配带有强烈的现代装饰效果，可以与任意色彩的产品搭配，质朴又不失时尚感。图9为流行趋势中艳丽、中性、黑白色彩的运用。

3.纹饰风格的时尚重塑

（1）绘画风格。在2018-2019年的秋冬纺织品流行趋势中，绘画笔触的图案，仍然很流行。鲁锦纹饰作为几何色块单独使用会略显单薄，与富有肌理感的绘画笔触结合，规律的几何形状配以无意识的创作痕迹，为鲁锦几何纹饰增添了纹理感。（2）迷幻风格。运用数码技术对鲁锦纹饰进行扭曲变形，并添加光感、动感、光谱、波纹效果、模糊、半透明等不同的滤镜效果，增强图案的视觉效果，呈现迷幻质感。如Missoni品牌，通过像素化风格的几何图案演绎迷幻视觉风格呈现科技质感。（3）拼贴风格。由于织造工艺的限制，鲁锦图案层次较为单薄，通过电脑绘图技术，将不同风格、色彩、肌理的鲁锦纹饰进行剪切，相互拼贴成另一个图案，使单一的图案层次变得丰富。图10为绘画、数码迷幻、拼贴风格的纹饰。

4.制作工艺的更新与改变

（1）数码印花。传统织造的鲁锦纹饰呈现单一的“程式化”的排列效果，整体效果也过于单薄，且织造过程需要耗费大量的时间和精力，同样的图案对比数码印花生产效率要低一些。在保留织造工艺的基础上，引入数码印花技术，对于多种风格的预设都能准确反映和表达，在丰富鲁锦纹饰层次的同时也增加新鲜感和时尚性。（2）织造工艺。传统的鲁锦是手工织造而成的，需经过大大小小七十二道工序，从纺线到上机最快也要两到三天才能完成，满足不了大批量生产的需求，在保留手工艺的同时，对于相对简单的纹饰设计使用机器织造技术，既保留了传统技艺还提高了生产效率。

（二）鲁锦纹饰传承创新的价值与意义：鲁锦纹饰除视觉感官外，在传达意义的层面，比文字更直观。其描绘的是鲁西南人民对世界的认识，其纹饰的艺术性，除审美和形式感层面外，我们更应在社会和文化语境中去理解和感知51。鲁锦纹饰内涵丰富，大都由自然和民间传说中具体事物抽象而来，表达了人们对美好生活的祈愿和向往，体现了鲁西南浓郁的生活气息和地域特色。简约的纹饰，艳丽的色彩，朴拙的风格所体现的也是整个地域的文化理念和审美观念。为了节省成本，加之市场缺乏管理，廉价腈纶、氨纶等材料使鲁锦色彩饱和度极高，让人有艳俗之感。鲁锦沦为了人们获利的工具，其作为非遗的历史文化性逐渐淡化。

随着时代的发展，很多消费者都具备一定的消费水平和文化认知，需求的层次也由物质需求逐步转向文化需求61。传统与现代应该是一种承上启下的关系，作为设计师的我们应该具备新时代审美及社会需求变化做出及时反应的能力，在现代中获取与传统的契合点、结合与协调。只有这样，鲁锦才能顺利融于现代人的生活中，实现其美学价值和实用功能。[7]传统文化的创新与复兴是一个永恒的话题，鲁锦作为文化遗产项目，对于带动当地脱贫，推动当地经济的发展具有重要意义。纯棉织造而成的鲁锦不但可直接与皮肤接触，还具有透气，吸湿等特点，其简约的图案和浓厚的文化意蕴更是值得继承与发扬的，与通过现代数码技术对鲁锦纹饰的时尚重塑，在传承鲁锦文化的基础上，与时俱进、不断创新，也是鲁锦在现代社会生存和发展的必由之路。

结语

鲁锦是鲁西南人民在长期的生产、生活中形成的文化体系，涵盖物质、精神、文化、历史等方面的内容，能够反映鲁西南地区的特质、风貌，折射出当地人生活观念、价值理念等。在现代设计中，鲁锦纹饰为我们提供了大量的文化元素;尤其在纺织品设计当中，鲁锦纹饰元素具有重要的文化价值与现实意义[8]。

根据当下的流行趋势将时尚元素融入鲁锦纹饰再设计中，既保留了传统文化符号，又融入了新科技、新理念，让传统民间艺术与现代技术相结合，这样才能生产出既保留原汁原味又能让现代人喜欢的产品，鲁锦才能传承下去并产生应有的价值。鲁锦传承面临的问题是很多民间艺术共同存在的，希望本文对鲁锦传承和创新设计提出的展望，对其他面临同样问题的民艺都具有一定借鉴意义和启发效果，也希望更多的有志之士能够献计献策，共同带动鲁锦发展，让其重新进入我们的生活！

基金项目：北京服装学院2019年研究生科研创新项目

（项目编号120301990122/005）。

参考文献

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[4]童玮，赖红波.文化创意在中日旅游产品设计中的运用——基于首届中国国际进口博览会启示[J].设计，2019（5）：119-121.

[5]郭茜，唐林濤图像创制：基于符号学的设计基础课程建设[J].设计，2019（5）：114-115.

[6]林楠，王家飞.文化产业的设计创新[J].设计，2019（6）：88-89.

[7]张城璐中国传统手工艺在现代文化创意产品设计中的保护研究[J].设计，2019（7）：102-104.

[8]陈惠钰传统文化元素在室内设计当中的应用分析[J].设计，2019（5）：138-139.

[9]郑晓东，史敏丽.中国传统色彩观在早期国产动画中的表现[J].工业工程设计，2019，1（1）：93-97.