“远全中近特”，景别中的几个重点

罗伯特

景别的层次

一张普通的照片，在空间里也有很多的层次，比如全景、中全景、特写，这是摄影需要理解的

嗯，不废话了，开门见山。景别就是远景、全景、中景、近景和特写这么五类，简称为“远全中近特”。当然，也有些教材划分得更细一些，比如图1，光一个人像，就分了全景、中全景、中景、中近景、近景、标准特写、中等特写、极特写等等，看了让人眼晕，其实原理都是一样的，这个又没有统一标准。

笔者是个特别喜欢简单化的人儿，喜欢把复杂的事儿往简单里说——跟有些故弄玄虚的人儿相反，所以力求简单，五类的划分法已经可以了（图2），没必要再细了。

五类划分法，相对容易理解吧

那么，学习“景别”的意义何在？大概有同学要问了，老师，学这破玩意儿干啥，能拍美女不就得了？拍全身拍半身还是拍某一部位，我无师自通呢！

你就知道拍美女！拍美女也是有讲究的。我来问你，你有没有见过这种照片：拍摄拳击动作时，画中偏偏没有手;拍摄芭蕾舞美姿，画中偏偏没有脚;需要表现一个人物的表情时，人物却偏偏远得看不清面部;需要环境来烘托事件气氛的，画面却偏偏饱满得没有空间。

所以，景别的意义在于：制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间。这样说是不是过于抽象和概念化了？好，那咱换个说法：决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度。

不仅如此，不同的景别，在画面的观感上也是有区别的：比如远景（图3），镜头越远，画面就越冷静，情感上的参与感就越少，好像你在远处“冷眼旁观”，你并没有参与其中，镜头比较客观化。

这样的距离，画面中的人物不会在意你的存在，看上去你就像是袖手旁观，隔岸观火，坐山观虎斗等等。而近景呢，因为镜头离得近，参与感就很强烈，就好比自己也身临其境，镜头比较主观化。

像上面这样的中景照片，参与感就比远景强烈多了，对不？分分钟她们就能掉转枪口打你一梭子！

这样近距离的镜头，参与感已经强烈得无以复加了！你再说“我只是个旁观者”，谁信啊？划分景别的依据，主要是人物或景物在画面中所占的比例大小。这个很容易理解吧？通常是以人的身体做例子，上面已经贴过图了。

通常是用广角镜头拍远景，长焦镜头拍近景，那么中焦镜头自然是拍中景啦。然而，景别跟你所用的器材并没有绝对的关系，长焦也能拍远景，广角也能拍近景。因为“焦距”虽然是摄影的一个重要指标，但还有一个因素是“物距”啊！物距足够大就是远景，物距足够小就是近景，管你用啥镜头！

拍远景也是有讲究的

先说说远景，因为风光照很多要用到，这类摄影最好用侧光或侧逆光，可以丰富画面的影调层次。其实丰富的影调层次任何景别都需要，为啥单说远景更需要影调层次？因为远景没有细节呀，必须开个小灶补一补。

远景要用到光线丰富层次

再说说远景的人物表现，这里不用在意细节，这么远的距离，脸都看不清，看不清楚黑点或白点，又怕啥？这就好比舞台上的演出，你离舞台那么远，演员脸上不化浓妆，你还看得清眉眼吗？所以你看舞台妆都是黑黑的眼影白白的脸，还有红红的大嘴唇，为的就是提高对比度，让观众掌握视觉重心，这跟远景照片用侧（逆）光提高对比度的道理是一样的。

有人说，老师，摄影不都讲究深入浅出吗？能不能别用术语，什么是影调层次？嗯，好吧，影调层次就是黑、白、灰，如果画面只有灰蒙蒙的中间调，对比度就不好看，那么接近两极时，黑的要够黑，白的要够白，而且不缺中间调，那么画面的影调层次就比较丰富。逆光照片的影调层次非常丰富，黑的倍儿黑，白的倍儿白，还有中间调。

光線的运用，让远景拍摄也可以突出人像

常用的中景

中景主要是在较近的位置拍摄，画面并没有包含被摄主体的全部，但是表现了一半以上的主要部分。以人像为例，通常意义上的中景是指人物膝盖以上的部分。

中景一般会用到中长焦镜头，捕捉人物的姿态

这种拍摄手法常用来展示富有表现力的情节和动作性很强的局部（以反映动态为主）。中景画面通常用于讲故事，是叙事性的画面，在影视作品中运用中景最多。中景镜头常用来表现人物的身份特征、动作（比如讲话时的手势），也是户外新闻采访最常用的景别。

中景一般会用到中长焦镜头，捕捉人物的姿态

为啥电影讲故事也好，新闻采访也好，大多都是用中景？因为通常人们谈话的距离，刚好使目光注意力集中在上半身，很少注意到腿和脚，是人们常用的对话距离决定了中景成为最常用的取景方式，这符合每个人习惯的视角。如果你的目光只能看见对方头部，那得离多近呀？