谈如何提高音乐高考生的钢琴表现力

欧健锋

摘 要 学习钢琴，就是要有精湛的演奏技术来演绎作品，表达情感，铸造具有个性的钢琴演奏。因此在钢琴演奏中更重要的是多一些对作品的研究和理解，多一些弹奏方法和技巧，多一些音乐的表现能力。

关键词 钢琴教学 乐曲 弹奏

中图分类号：G642文献标识码：A

为什么我们的学生很努力的去练习钢琴，已经把曲子弹得很熟了，却得不到高分？我觉得主要原因是有些音乐高考生的钢琴基础本来就差，学习钢琴的时间不长，那么对各个不同时代、不同作曲家作品风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会就不够准确了，因此对音乐的理解与表现方面那就更欠缺了，根本就达不到考官所要求的效果。既然钢琴演奏中音乐的表现力是如此的重要，那么要如何才能提高我们的音乐表现力呢？下面来谈谈这个问题。

1分析乐谱

我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。要想弹好曲子，就必须认真的研读乐谱。正像导演和演员，要认真的研究剧作家的剧本一样。如果对原作没有正确、深入，全面的理解，就不可能塑造出完美的、符合原作精神的艺术形象来。

1.1分析乐曲风格

首先，了解乐曲风格。每一首作品往往都会通过一种特定的节奏韵律来表现它的风格，如舞曲、摇篮曲、夜曲、船歌等等，都是需要我们用心去琢磨体会才能掌握乐曲的律动，才能使乐曲具有生命力。比如弹奏布格缪勒的《摇篮曲》，在弹奏之前就要了解到摇篮曲的旋律是连贯优美的，接着再分析本曲右手弹两个声部，一为旋律声部，另一为伴奏声部，在弹奏中应将旋律声部弹得突出而柔和如歌，而伴奏声部则要控制得轻柔均匀并和左手伴奏融为一体，这样才能把这首曲子弹好。

1.2分析乐句

音乐的语言和生活的语言是息息相通的，像说话一样，每个乐句都有它的语气，走向其核心音。例如常见有些乐句的音乐走向是枣核型的;有些乐句是向上走的，需要渐强;反之，则需要渐弱等等。

1.3分析乐曲标记

重视乐曲上的一切标记是研读乐曲的基本要求。如果只关心把音符、节奏弹正确，这种倾向是错误的，因为乐曲中确实存在着一种特殊的音乐语言，如通过音符、休止符、力度及其他符号，通过特殊的乐曲注释等等，从而来表达作曲家作品中一个蕴藏的音乐幻想世界。

2正确的弹奏方法

2.1连音触键法

弹奏连音（Legato）时，手指触键的速度较慢，其特色是连续绵延，富于歌唱性的。必须注意以下两点：（1）奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”;（2）手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。比如弹奏李柳卡拉尼的《珍重再见》，这首曲子富于歌唱性，适合于用连音触键法来弹奏。

2.2非连音触键法

非连音（Non Legato）在钢琴音乐中应用非常广泛。弹奏时，音与音之间不连接，触键后，手指的重量一般不保留在键底，音值弹足后，手指就立即离开琴键，去弹下一个音。其实所有的非连音都有一个最基本的特点，那就是所有的音质都带有颗粒性。

2.3跳音的触键法

跳音（Staccato）的触键法又分为两种：一种是弹音符1/2时值的跳音，另一种是弹音符1/4时值的顿音。跳音的触键比连音和非连音的触键速度要快，它们的触键方法有运用手指、腕部、下臂或整个臂部的弹法等等。比如布格缪勒的《骑士》，这首曲子的左右手触键速度要比较快才能弹奏出曲子愉快、活跃的情绪。

2.4八度的弹奏法

八度的运用较为广泛，在演奏技术上对音色的控制、速度和力度的要求也就更为细致。弹奏八度，首先要锻炼一、五指，一、四指，一、三指的指关节，使它们能够撑牢，形成一个坚实稳定的拱形，才能很自如地把腕部、下部或整个臂部的力量或重量传送到指尖来来弹奏八度。一指的第二关节不要凹进去，应当放松自然成弧形;五指掌关节不能塌，以免手指“躺下来”用整个手指触键。

2.5和弦的弹奏法

和弦在创作上的应用是较为广泛的，和弦常常被许多乐曲作为开始或结尾，甚至在乐曲的高潮处也常常以和弦为主要支柱。每当音乐进入高潮，力度的要求一般都是最强的，作曲家往往在不同音区上写出大量强烈的和弦来过渡。弹奏这些强烈的和弦时，手指要把和弦音弹齐，它需要用整个臂部的重量。而在弹奏最轻和弦时，突出内声部的曲调，那么平时在练习的时候最好先单练曲调音，再用比较轻的力度练同一手中的其它和弦音。

2.6音阶的弹奏法

在音阶练习中，要求每个手指有准备地集中发力，迅速下键，发音后手指立即放松，要时时用心去体会指尖的感觉，用耳朵倾听奏出的声音质量。对于音阶的弹奏，它的特殊困难就是要弹得圆滑、快速而均匀，妨碍圆滑弹奏的首先就是大拇指，因为大拇指欠缺灵活，所以在弹奏前就需要认真细致的准备。

2.7琶音的弹奏法

琶音的练习方式包括短琶音、长琶音两类。弹奏琶音时，重心从一个音移向另一个音，整个手臂比较缓慢的宽阔的做旋轉动作。有时候腕部也会起到一定的推动作用，使大拇指转得特别快，这样弹出来的音色和音量才均匀流畅。

总之，我觉得弹奏钢琴的重点应放在演奏者个人对音乐的理解力与表现力上，使他们最终以音乐带动技巧。所以我相信我们的音乐生如果掌握了对乐谱的正确分析，钢琴弹奏方法的训练，就能更好的演绎作品，表达情感，在奏演奏中更好地提高我们的音乐表现力了。

参考文献

[1] 吴铁英，孙明珠.简明钢琴教学法[M].北京：华乐出版社，1997：32.

[2] 李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1993：27.

[3] 司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999：79.