表演细节在角色创作中的处理

余澜

〔摘 要〕细节不是凭空创造的，它源于演员对日常生活的观察和基础训练的反复实践。好的细节能表达角色情感，表现角色魅力，提升表演的真实性，成就优秀演员。因此演员在表演过程中要注重细节的选取和把握，才能演绎出有性格特征的人物，并把它贯穿于人物塑造的全过程。

〔关键词〕细节；角色；演员

没有细节就不可能有艺术作品，真实的细节描写是塑造人物，达到典型化的重要手段。所谓细节是指抓住生活中细微而具体的典型情节，加以生动细致地描绘。虽然其是舞台表演中的小情节和环节，却能唤起观众对所塑造角色的兴趣和同情心，是角色塑造的关键。

一、细节在表演中的重要性

（一）通过细节表现角色魅力

表演细节有助于演员塑造个性化的人物，在日常生活中，通过一个细微的动作和瞬间的小反应都能体现出人物的内心和性格特点。演员在塑造人物过程中加入这些细微的动作细节和个性化的反应，并将其表现到极致，就能使人物的性格更加突出，人物形象更加丰满，使演绎的角色在舞台上大放光彩。因此，善于运用细节，能使演绎的人物更加真实生动，有助于演员塑造个性化的人物形象。因此在生活中，演员应该做一个有心人，把自己在日常生活中观察、琢磨细节作为一种习惯，有意识地把观察到的细节作为表演素材积累起来，以至于在表演时能灵活运用。表演细节对一个演员来说是重要的，是不可忽视的。

（二）通过细节表达角色情感

在著名影片《骆驼祥子》中，演绎虎妞角色的舒秀文老师有一段细节戏是这样处理的，“细细搽拭着酒杯，脑子里仿佛出现了与骆驼祥子对饮的情景，嘴边慢慢荡起微笑。她看看门，还是没开；又看看挂钟已经是十一点了。她收起笑容，这么晚了，祥子怎么还不回来呢？难道和小顺子去找‘野娘儿们？于是虎妞把眉头越皱越紧，酒杯越搽越快，她等着无聊，就揪下西番莲，扑打着飞蛾……”这段虎妞等祥子的独角戏表演得恰如其分，擦杯子是生活中常事，但虎妞擦杯子的动作由慢到快，正体现了她内心起伏的节奏，再把擦杯子前后的动作连起来，觀众就一目了然了。动作中丰富的细节不但可以一直吸引着观众，而且把人物此时此刻的心情表达得淋漓尽致，让观众通过细节可以观察到角色的前前后后，所思所想。

（三）通过细节提升表演的真实性

表演细节可增加表演的真实性，一个小小的细节，就能大大地提升演员思想和内心世界的真实体验，一个符合人物身份情景的动作，能帮助表演者获得正确的人物感觉，从而能正确地把握人物基调。反之由于某些小动作细节的不真实，大大影响了表演的真实性。比如话剧中常有的吃饭场面，有些演员由于不注意表演细节的真实性，显得非常拙劣。如一个演员表演吃一碗热气腾腾的阳春面，而演员实际吃的阳春面是凉的，这位演员没有表现出吃到刚端出锅的热汤面后，起码应表现出来的状态和神情，只是随便吃了几口，引起台下观众一片哗然。而当索然无味的表演动作，把表演的虚假性暴露无遗，观众对下面的表演失去了信心，舞台的假定性被破坏，致使整个表演失败。因此，演员在舞台上要“假戏真做，以假乱真”，就要通过细节来表现表演动作的真实感。

（四）通过细节提升角色的认可度

如某演员表演喝一杯很烫的开水，尽管实际上是凉水，也要表现出刚拿起又放下，再对着杯子吹一吹，把水喝下去时喉结要动一动，甚至通过面部表情的细微变化等一系列日常化、生活化的动作来表现水之“烫”。有了这些真实的细微动作，真实的人物感受才会被带出来，帮助演员迅速进入剧情；而观众看后也会被带入剧情中，相信剧中人是真实存在，而不是被演绎，这才是表演艺术应达到的效果。由此看来，细节对演员和观众的影响都是很大的；作为演员，应该学会在日常生活中观察、捕捉细节，并在舞台上恰如其分地表达出来，辅助所演绎的角色达到真实、生动的效果。

二、表演细节在角色创作中的处理

（一）细节源于生活

（1）细节起源于对生活的直接观察

艺术的来源是生活，生活是艺术的基础。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“一切文学艺术作品的来源是什么呢？作为观念形态的东西，它是一定生活经历在人们头脑中反映的产物。生活中原本存在着文学艺术创作的源泉，这是原生态的、最粗糙的，但同时也是最生动丰富、最基本的素材，是我们取之不尽用之不竭的宝藏，是唯一的源泉。除此以外没有其他。”这句话深刻地说明艺术来源于生活，生活也是艺术创作最好的源泉。

（2） 细节来源于剧本中的文字捕捉和剧本素材的借鉴与再生

我们除了从日常生活中感受和捕捉细节外，还可以从剧本和影像描述的生活中去寻找细节的灵感，这叫间接生活。由于演员的创作是通过剧本来实现的，剧本是演员二度创作的依据；因此除了对日常生活的直接观察外，剧本也是演员捕捉和创造细节的又一宝库。作为一名演员，在对剧本进行细致分析后，以及对全剧的基调、人物的性格有了基本的认识和了解以后；接下来，需要演员通过个人想象，给人物设计符合身份性格的动作细节。这类细节主要分两类：一类是间接生发细节；这是指对人物有基本的了解后，在前期准备中设计的细节。另一类是直接生发细节；这种细节一般发生在表演创作过程的中后期，就是指演员在排练过程中，当第一自我服从第二自我时，在所扮演角色的生活中，瞬间迸发的符合人物性格的细节。这样的细节需要演员对人物的性格精准把握。如果对人物的特点不太清晰，那就会起反作用，令观众觉得缺乏真实感。

（二）表演细节的处理

必须以语言表现力、肢体动作和适应与交流等三个方面为重心，演员的表演才会更加细腻，表演的艺术价值才会得到提升。

（1）语言表现力的细节处理

语言魅力是舞台表演的重要组成部分，也是演员塑造人物性格的重要手段。每个人的声音都有自己的特征， 这些特征又会反映这个人物的性格特点。演员在塑造角色时， 要从角色的外形特征、气质、年龄、职业、经历等方面深入分析，考虑自己所扮演的角色说话时的声音是怎样的，科学地运用停歇、重音、语调、速度节奏和气息这些外部技巧来处理角色台词。另外，“潜台词”是人物背后的语言，一样的话，能说出不一样的含义，更体现在语言的细节处理上。一个好的演员关键就在于能够表达出作者在创作台词的时候， 深藏在台词背后的潜台词；只有准确地把握潜台词， 才能更好地体现人物， 才能更准确地表达人物的心理活动以及思想情感。

（2）肢体动作的细节处理

斯坦尼斯拉夫斯基说过：“在舞台上需要动作，动作、活动——这就是戏剧艺术、演员的艺术基础。”肢体动作分为两种：外部动作（肢体）与内部动作（心理）。在表演中，演员应该加重形体动作的展示去表达自己心理行动。在辽宁艺术剧院演出的《搭错车》——剧中，哑叔没有一句台词；他却用眼神、面部表情和肢体动作把这一人物刻画得十分生动。在话剧表演中，如果只有一个外部动作，没有内心情绪就会显得不真实，一定要根据演員内心活动的变化来处理外部形体动作。

在表演日常教学中，学生经常会出现言语动作与形体动作相脱离的情况。例如：叫一个学生扮演指挥员这个角色，他向自己的同学下命令：“起立，立正！”自己却懒洋洋地斜躺在椅子上，放松肌肉。当他率领一排战士发起冲锋，下命令：“冲呀！”自己却向后退缩。忽视了形体行动与言语行动不配合这一细节，当然达不到真实的行动这一目的，反而会引起喜剧的效果，观众的看剧兴趣将会大打折扣。

（3）交流与适应的细节处理

交流与适应是斯氏表演体系中的重要元素之一，在与对手配戏过程中，“交流与适应”是关键。在与对手交流的过程中， 演员必须注意给予与接受这两个环节， 根据舞台行动、人物性格等规定， 必须准确、积极地把自己的行动给予对手， 让对手能得到较强的“刺激”；对手也必须积极地接受， 并根据自己的行动反馈对手应有的“反应”和“刺激”“你来我往”，相互行动。从技术层面上来讲，演员需要做到真听、真看、真感受、真思考。在表演的过程中，认真听对方说的话，仔细观察对方的变化，真切感受对方传递的信息，思考信息并作出真实的反应；在“活”的交流中，使人物真正地“活”起来。只有真正地交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。

老一辈艺术家们都说，最上乘的表演是不露痕迹的表演，是看不出表演的表演。细节有时需要设计，但要蕴藏在人物的一言一行、一举一动中，要不露痕迹。细节不能模仿，是演员日常对演绎角色的苦心思考、推敲，开掘人物性格和所处情境的结果。正如世界上没有两片完全相同的树叶，好的细节一定是鲜活而独一无二的。细节不是空穴来风，也不会主动找上门；只有我们平时多留意生活，多储存生活素材，将自己的表演基本功打牢固，积极上台实践，那细节的灵感才会迸发。

（责任编辑：伍益中）

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