绵竹年画的风格特色与保护发展研究

重庆科技学院

纵观四川绵竹年画作品，大部分都是由当地农民群体以及手工艺人所创作，能够保有独特的造型以及深厚的艺术内涵，充分表达出自身真实的情感，彰显率真、质朴之美，是我国传统文化中不可多得的精神财富。

一、绵竹年画的风格特色

（一）构图与内容

绵竹年画有着数量众多的种类以及丰富多彩的内容，其构图具备较强的饱满性、对称性以及完整性，主要内容和次要内容之间的层次分明，给人一种极强的层次感。绵竹年画主要包含了民俗民风、历史人物、花鸟虫鱼、名人字画、戏曲故事、辟邪迎祥等种类，在时代不断变迁的背景之下又新增了挂历、手卷、扇面、广告年画这类形式。而绵竹年画中存在着众多古版题材，如英勇武士、活泼动物、秀丽美人等都是其中的代表内容。不论何种绵竹年画，其构图都讲求简练，遵循虚实、开合、宾主、呼应这类统一或对立的原则来呈现一个完整的画面。

（二）线条的表达

线条是绵竹木版年画构图以及造型的主要方式，流畅、洗练是绵竹年画线条的基本特征，纵观整个绵竹年画，其线条显得疏密有致，体现了较强的节奏感；而造型又具备夸张、象征、变形以及寓意这类特征，相对而言较为活泼。根据相关资料能够得知，绵竹年画和唐朝之前手工绘制年画以及唐朝之后雕版印刷年画的风格大同小异，可以说是对这几类年画的完美传承。经过长时间的发展，绵竹年画画师群体中逐渐形成了以线造型这一基本艺术规律，正如坊间所流传的画诀所言，“流水褶子要活套，铁线褶子要挺直”。由此能够看出，绵竹年画中的线条表达充分彰显出了动静之间的完美艺术处理效果，让整个绵竹年画的画面具备更强的节奏感以及韵律感。

（三）色彩的运用

绵竹年画一般是采取民用染料以及矿物质进行上色，按照不同季节的特征来调制出成分各异的胶矾，这样一来，年画作品的色彩就不会受到风吹雨淋等外部环境的影响而出现败色现象。绵竹年画中彩绘作品数量最多，彰显出了浓郁的民族特征和地方特色，主要是借鉴了我国传统建筑装饰的彩绘手法以及工笔重彩画手法。绵竹年画通过对比的方式来突出色彩，相比而言设色较为单纯，显得明快且强烈，产生了独特的艺术效果。绵竹年画画家一般会采用佛青、草绿、桃红、猩红甚至大红大绿这类艳丽的色彩，以此来体现无穷的生机和活力。由坊间所流传的绵竹年画配色口诀“深配浅、酽配淡，深浅酽淡要相间”便能得知，绵竹年画在色彩运用方面可谓具备较强的严谨性，整体色彩搭配一丝不苟，且规范之中蕴含着生生不息的生机与活力。

二、绵竹年画的保护与传承

在我国改革开放之后，人民群众对于历史文化遗产的传承与保护引起了高度的重视，这也让年画事业再次复兴。针对绵竹年画的保护与传承，不单单体现在深入研究传统木版年画的层面，还应当兼收并蓄地对国内外年画相关艺术进行学习以及借鉴，真正实现古为今用，洋为中用，有效推动艺术实践和社会实践的深度融合。具体而言，可以从以下几个方面入手：第一，构建一个专业的保护性经营组织。对于绵竹年画来说，最好的传承与保护场所自然是博物馆，但传统博物馆的职能却无法保障绵竹年画的传承与保护效果，因此，相关部门应当从不同渠道让绵竹年画博物馆转型升级为一个专业博物馆，以此来对绵竹年画进行整理、收藏、创作、研究、开发、出版、销售以及传授年画技法，不但能够保存珍贵古版旧稿，还能够为民俗工作人员、民艺工作人员、美术院校从业人员的研究与讨论提供良好的场所。第二，逐步恢复相关民间作坊。地方政府部门通过政策方面的支持让年画艺人群体能够重操旧业，在全新的正规年画作坊方面给予资金方面的支持，让绵竹年画相关技法能够传承下来；收购年画精品，并由年画协会或博物馆招聘和培养专业技师，开发印制设备；控制年画产销量，提高高端产品的销售量；给予民间美术师研究津贴，提高其工作积极性。第三，加大对外交流力度。当前，绵竹年画在国内外受到了一定程度的关注与认可。据不完全统计，绵竹年画相继登上了《人民日报》《新晚报》《大地》等200多家权威报刊，如中央电视台、地方电视台等都进行了专题宣传报道。但绵竹年画在对外交流方面还稍显不足，需要相关宣传部门做好和国外相似艺术的交流共享，吸收与借鉴其优势，并将其转化为自身良好发展的重要动力，从而促进绵竹年画的保护与传承。

三、结语

综上所述，绵竹年画充分彰显出了民族精神，将民族历史的深刻内涵展现得淋漓尽致。在时代不断变迁的背景之下，绵竹年画的发展遭遇了较大程度的阻碍，这对于传统文化遗产的传承与保护极为不利。相关人员应当认识到绵竹年画的重要性，并从不同渠道来加大对绵竹年画的保护与传承力度，使其价值能够得到充分的发挥，流芳百世，造福千秋。