这不是简单的格子，是蒙德里安心中的宇宙

晓雪

在20世纪初期，许多艺术家都承认毕加索和立体主义的影响——如果有人不承认，他们大概是在撒谎。艺术家们还将立体主义的作品与推崇简单化的宗教或哲学联系了起来，但是由于形式主义对于艺术史的解读占了主导，这种联系的影响越来越弱。

蒙德里安是20世纪最知名的抽象派艺术家之一，他的抽象主义道路也包含了上面提到的所有特质。虽然他的抽象主义网格画为全世界的美术馆增添了光彩，也以与众不同的方式，成为了现代艺术的象征，但是大多数人并不知道他是如何形成了这种知名的风格。

1872年，蒙德里安出生于荷蘭，起初他的作品专注自然，并且从野兽派和光亮主义中汲取灵感。很快他开始受到梵高的影响。从蒙德里安1908和1909年的作品中，尤其是Red Tree （1908）中，不难发现一些我们通常认为属于梵高的特点，例如重复（甚至是震颤）的笔法，树在构图中的位置，对明亮色彩的使用，以及将树融入背景的方法。

1911年对蒙德里安是至关重要的一年。这一年，他在阿姆斯特丹市立博物馆看到了一场名为“Moderne Kunstkring（现代艺术）”的展览，这场展览展出了保罗·塞尚、毕加索、乔治·布拉克的作品，将立体主义带到了荷兰。这场展览极大地改变了蒙德里安的想法，关于想要成为什么样的画家这个问题，蒙德里安有了新的答案;关于想要在哪里生活，蒙德里安也有了新的想法：在这一年年末，蒙德里安从荷兰搬到了巴黎。

在巴黎，蒙德里安的作品很快展现出了立体主义特征。最初，他的画模仿了所谓的分析立体主义的风格，尤其是对于米黄色、灰色和赭色的使用，用直线和弧线来表达物体和空间的方法。毕加索和布拉克创作了典型的静物画，而蒙德里安的主题是自然，通过一系列直角和网格来实现。此外，蒙德里安对空间的使用比立体主义复杂的三维（或四维）空间要更平面，更清晰。

驱使蒙德里安走上抽象艺术道路的动因十分神秘;用他的话来说，是“为了阐明现实表面背后宇宙和谐的神秘概念”。蒙德里安的思想来源于他对神智学的信仰，神智学是一种哲学，19世纪晚期在美国有一批追随者。大约1913年以来，蒙德里安的作品中那些看起来像十字的水平轴线和垂直轴线，就是他信仰的表现。这些十字反映了蒙德里安的信仰，即宇宙是相反力量持续冲突的场所，无论是正义和邪恶，正面和负面，男性和女性，还是动态和静态之间的对立。

1914年，蒙德里安回到荷兰看望患病的父亲，之后由于一战的爆发，没能回到巴黎。 直到1919年，他才回到了巴黎。但是在荷兰，蒙德里安开始有条理地提炼自己的绘画风格，也是在这个时期，前面提到的水平轴线和垂直轴线开始出现，成为了他越来越抽象的作品中主要的组织原则。

到了1916年，蒙德里安开始去除主题，表达他眼中不可简化的世界结构：由完美平行或垂直的线条组成的网格。起初，网格在画布上以始终如一的方式延伸，并结合了色彩，比如粉色、蓝色和橙色。最终演变成了较大的正方形和矩形，色彩也减少到只剩三原色。最初的简化尝试可以追溯到1920年，从那个时候开始，蒙德里安这个名字和他的作品被牢牢拴在了一起。

也是在这个时期，蒙德里安开始撰写关于作品的著作。在蒙德里安一篇重要的文章《绘画艺术中的新造型主义》（Neo-Plasticism in Pictorial Art）中，他解释了自己创作抽象艺术的方法。除此以外，他还引证了生命的机械自动化是带领许多艺术家走向抽象艺术的动因——他认为这是内部动因，因为抽象艺术是人类思维的表现。蒙德里安还提出，美的基础是互补物之间的关系：他相信平衡对等的力量是对普遍、和谐和统一最纯粹的表现，这些都是思维、生命和任何东西的固有特质。对蒙德里安来说，在绘画方面，两条直线形成的一个直角，完美和谐地表达了两个极端之间的关系。而且，蒙德里安认为使用互补的色彩和尺寸能够加强这种平衡。

从初出茅庐到成为抽象派艺术家，蒙德里安的故事只是20世纪艺术史上许多个故事中的一个。现当代艺术为我们提供了许多艺术家“成长”的故事，这些复杂、无阶层的后现代叙述，为当今的创作提供了新的思考方式。