钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养

【摘要】钢琴演奏是考验演奏者感情表达能力、演奏的技巧以及表演能力的一种具有艺术性的活动。在学习音乐技能的过程中，内心听觉的培养也是一个重要过程。在进行钢琴演奏的过程中，内心听觉具有十分重要的作用，直接影响到演奏活动的质量与观众的满意度。内心听觉能力是专业性能力，需要演奏者在不借助任何工具就能够在内心倾听到音乐的旋律，从而形成内心听觉能力，提高演奏的质量和效果。因此，演奏者必须重视内心听觉的培养，提高演奏水平和综合能力。

【关键词】钢琴演奏;内心听觉;重要性;培养途径

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0053-02

【本文著录格式】崔莹莹.钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养[J].北方音乐，2020，05（09）：53-54.

一、内心听觉的形成和重要性

内心听觉是一种特殊的听觉形式，和正常的听力不同。强调基于声音的听觉和心理的适应性风格，而不是心脏中外耳听的纯粹复制。具有领导和创造能力，同时摆脱了外在的听觉束缚。内心听觉不依赖声音，只能通过记忆和思考才能准确地构成内部音乐形象。笔者认为，内心听觉更像是一种技能，可以在反复练习的过程中渐渐培养起来。

当然，技能和能力并不完全相同，但是它們有着紧密的联系。一方面，培养一项技能的前提是必须有一定的能力;另一方面，在获得一种能力的过程中技能是必不可少的中间环节。可见技能的形成在促进能力发展中起着重要作用。技能通常分为两种：动作技能和心理技能。动作技能主要是通过反复的肌肉运动获得的，心理技能则是通过内心的语言来实现的，例如感知、记忆想象、思维识别。内心听觉技能是一种心理活动，属于音乐心理技能的范畴，是运行的要素之一。

在内心听觉形成的过程中，在演奏和唱歌的练习中都获得了每次练习的机会。表演和唱歌都是为了适应神经系统而借助肌肉运动和骨骼运动所产生的一种机械性的动作技巧。技能的生理机制其实是在神经系统中形成一种动态的刻板印象，即在反复练习中，大脑皮层经常受到一种有序的刺激，从而形成了暂时性接触系统。

在动作技能的训练过程中，不仅锻炼要主体的外在听力逐渐形成和完善，而且在这个暂时性的接触系统中，要使内心听觉也同步发展。当音乐元素以某种固定的顺序出现多次，不仅为运动对象创造了内在的视觉，还为每个音乐元素之间的听觉创造了机会，即使这种瞬间发生的期待感并不会引起人们的注意。

多次练习的听觉预感是无意义的。这是一个机械的过程，也就是说，当演唱或演奏前一个音乐元素时，下一个音乐元素会无意识地出现。重复练习逐渐提高受试者的技能水平，直到达到自动化水平。心理学研究表明，心理技能的形成是：熟练的心理活动能够减少神经劳动消耗和内部言语过程，不需要太多积极主动的努力。心理活动的各个环节逐渐融合为一个整体，内部言语的泛化和简单化是心理活动水平的缩影。内部倾听是一个复杂的心理过程，要求听觉主体在短时间内经历一系列心理过程，如感知、记忆、想象和对音乐元素的思考。随着外耳感觉的反复刺激，这一心理过程的顺序得到高度概括，从而使内心听觉得到快速、准确、熟悉且自动化的实现。

就像钢琴的演奏技巧随着各种练习而形成一样，任何一种技巧都需要迁移来达到预期的效果，听觉也不例外。随着外部听觉的经验积累和内在表达的改善，内心听觉将不再停留在旧的听觉表现上。会在听觉经验的控制下自由应用，这就说明了技巧的本质。

动作技巧和音乐技巧中的心理技巧通常是分不开的。音乐动作技能是心理技能形成的基础，心理技能是动作技能的调节者。作为音乐心理技能的一部分，内部听觉的形成是基于表演和唱歌引起的外部听觉，整个表演过程是由表演者与外部听觉感知和外部听觉反馈的相互作用来执行的。

二、内心听觉的训练原理

内心听觉是音乐听力的核心，也是音乐教育中的重要部分。从内心听觉的原理可以看出，内心听觉是一种可以通过后天培养的技能。从某种意义上说，内心听觉是一个抽象的概念，它的存在必须通过听觉表征来确认。

感知是指人脑对客观事物的整体属性的反映，这些事物直接作用于当前的感官。音乐感知强调整体音乐的能力，也就是感受音乐元素的能力。音乐具有节奏，旋律，和声和音色四个基本因素。内心听觉可以使用听觉图像来选择性地反映音乐元素的运动，这是一种表达方式，不仅仅局限于纯音调，还包括对所有音乐元素的全面反映。在这种情况下，听觉对象应该快速、准确地识别各个音乐元素，还需要具备预测各种声音效果的能力。

基于音乐感知的更深层次的心理活动是音乐想象力。音乐创作需要丰富的想象力，是音乐元素和情感体验的综合表现。声音感知的图像在想象中起着非常重要的作用。根据音乐的特点，声音感知图像的焦点也有所不同。

在音乐创作过程中，内心听觉引起的对“想象力”的依赖是不言而喻的。与音乐创作一样，音乐表演专业人士也需要以内心听觉为指导，仅就声音感知图像而言需要不同的专业方向。中国钢琴家周光仁说“在演奏的过程中，我们应该在追求声音的同时拥有丰富的想象力。”中国二胡演奏家刘长福说“二胡演奏中音乐内在的一般情况是，各种演奏技巧（语音，音色，弓，揉等），情感和风格都在心中积累。”演奏后，在内心听觉的引导和指导下会显示各种技能和感受。

因此，内心听觉的培养应该逐渐地融入音乐实践中。在长期磨练内听和外听的条件下，声音的感知图像和音乐听觉表征逐渐形成，发展和完善，两者共同构成了内心听觉的本质。

内心听觉是需要长期培养的，视听训练可以在相对较短的时间内从多个角度提高内部听力，例如唱歌、背唱歌和背写作、即兴演奏、填充和跟随、练习、阅读频谱和内在想象力的结合，收缩频谱等。无论是在日常演奏、唱歌还是在专门的听力培训中，内心听觉都会根据个人的音乐素质在不同程度上得到发展。

三、如何培养内心听觉

（一）充分理解音乐作品

理解作品是培养内心听觉的基础。理解是一盏灯，可以照亮前进的道路。因为认知不仅取决于人类的感官知觉信息，而且还取决于外部环境形成的记忆，以及人类的想象力和反射能力，因此，在弹奏钢琴音乐时，我们不应该立即弹奏拿到的作品，而应该经历从知觉到理解的过程。只有透彻了解作品，我们才能懂得作曲家的感受。因此，演奏者可以通过钢琴演奏甚至场景演奏来更好地演奏音乐，从而使演奏效果更具吸引力和渗透性。首先，我们应从整体作品中对主要旋律有感知的理解，并应大致把握所表达的情感、创作背景、风格特征和音乐结构。其次，应该分析细节，即主要的旋律标点划分，伴奏和旋律转折点，甚至是符号。

（二）养成音乐记忆的习惯

记忆体现的不仅是能力，还是一种技能。为了养成良好的音乐记忆习惯，可以从背诵开始，背诵音乐可以使人在演奏时表达相应的情感，并沉醉于演奏的感覺中。另外，在视觉歌唱的训练和耳朵的训练方面，应该做更多的工作，使乐谱变成歌唱和声音。视唱和耳部训练是内耳的共同点，是钢琴演奏中必不可少的技能。

（三）丰富音乐想象力

音乐想象力是一个很重要的因素。想要提高音乐想象力，首要工作是学习钢琴演奏的基本技能。可以用想象力进行一些相关的训练，以使作曲家有意识地想象作品的内涵，以便进一步理解作品。丰富生活经验以改善文化修养也是增强想象力的训练方法之一。因此，有效扩大想象力的深度和宽度是非常必要的。

（四）缓慢播放音乐

对于初学者来说，听力训练很困难，从一开始，就是要引导学生缓慢地播放音乐，目的是训练钢琴学习者的先知能力。首先是通过训练耳朵的听力模式来实现弹奏钢琴的目的。对于初学者来说，即使缓慢播放音乐，仍然会遇到一些常见问题。

（五）结合“点和线”的方法演奏作品

所谓的“点和线”组合演奏技术是将整个音乐作为主要演奏线，每个八度和音节看作是该行的许多小点，乐句的间隔演奏类似于奇数和编号的音乐音节。在此前提下，保持原始音乐的完整性和连续性;另一种“点和线”组合方法是从垂直方向考虑，在保持音乐原始特征的前提下，仅设置了一些部分来演奏。这样一来，不仅刺激了耳朵对音乐流线的感知能力，增强了内心听觉的效果，还有可能会改进演奏技术。

（六）尽量熟悉作品

要实现“点和线”组合演奏的前提是要熟悉音乐。熟悉作品在钢琴演奏和内心听觉训练中都具有重要作用。因熟悉作品不仅可以实现点线演奏，还可以实现无声演奏，无声演奏的好处是避免手指形成机械记忆。因此，熟悉作品在钢琴演奏中扮演着重要的角色，已经逐渐成为演奏的好习惯。弹钢琴时，有益于深入挖掘和理解音乐作品的内涵，使演奏更流畅。

（七）聆听他人演奏

在聆听中，最好选择不那么耳熟能详的作品，在听音乐和看他人音乐演奏时，脑海中会浮现自己演奏的场景，在这个过程中，可以帮助自己认识到不足，这不失为一种好的学习方法，毕竟“旁观者清”。

四、结语

综上所述，在钢琴的演奏过程中，内心听觉起到了非常重要的作用，钢琴演奏也与内心听觉有着非常紧密的联系。只有培养了良好的内心听觉能力，才能感受到钢琴音乐的魅力。在日常的练习中，演奏者需要高度重视内心听觉能力的培养，全面提升自身的内心听觉能力，把握好内心听觉能力对于钢琴演奏的影响，从而实现良好的钢琴演奏效果，使自身水平得到提升。

参考文献

[1]吴然.试论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径[J].北方音乐，2017（14）.

[2]王玮.钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养途径[J].音乐技术，2019（06）.

[3]周晓凡.内心听觉能力在钢琴演奏中的培养[J].大舞台，2015（11）：149-151.

作者简介：崔莹莹（1983—），女，汉族，四川省成都市，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴、钢琴演奏、钢琴教育。