巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析

马天程 何一波

【摘要】随着社会以及艺术事业快速的发展。巴赫是世界范围内的著名音乐人，《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是他的代表作之一，该作品也是协作曲的优秀典型，对音乐发展具有跨时代的意义。巴赫的作品风格简洁、灵活，和同时期的音乐作品相比有很大创新。巴赫是伟大的作曲家，一生致力于音乐创作，《F大调第二勃兰登堡协奏曲》格式为意大利协奏曲，巴赫的作曲具有自身的特点，本文分析了第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色，讨论了第二勃兰登堡协奏曲的作曲技法。

【关键词】巴赫;作曲技法;F大调第二勃兰登堡协奏曲

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0042-02

【本文著录格式】马天程，何一波.巴赫《F大调第二勃兰登堡協奏曲》作曲技法分析[J].北方音乐，2020，05（09）：42-43.

1719年，巴赫创作的《F大调第二勃兰登堡协奏曲》属于大协奏曲类型。作品主要分为三个乐章，采用快、慢、快的音乐结构。乐队的编制主要包括双簧管、长笛、高音小号以及小提琴等.通过四重协奏能够充分体现其音乐魅力。在目前的乐队中难以听到高音小号音域，曲目的旋律比较突出。在实际的创作过程中，巴赫选择了独奏的乐器组，风格非常独特，通过独奏乐器进行四重演奏具有全奏和独奏的优势。

一、F大调第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色

（一）勃兰登堡协奏曲反映了宗教背景下的世俗生活

在巴赫时代，当时德国统治比较黑暗，相关的艺术活动比较受限，大部分的音乐表演都是为宫廷服务，除此之外，就是担任教堂的音乐家。巴赫是新的教徒，命途多舛，宗教是他唯一精神支持。受到启蒙运动的影响，巴赫在创作的过程中体现出了欢快和幽默，能够反映人们积极生活的状态[1]。《勃兰登堡协奏曲》和传统教会音乐具有很大的差异性，打破了以往的限制，作品的世俗情感比较丰富，具有革新精神，在传统音乐的基础上进行探索。

（二）勃兰登堡协奏曲的表达方式比较丰富

巴赫属于复调音乐大师，巴赫的表达方式比较突出的，创作技巧千变万化，是其他人无法超越的。在作品中应用赋格体，主要技巧是指在一个声部快结束时将另一声部插入进去，达到声部重叠目的，横向和纵向互相交错，音乐呈现出舒缓、和谐的状态[3]。赋格属于技巧训练，巴赫巧妙地将和声部分和复调紧密结合在一起，实现了最佳的表现方式，很大程度上发展了音乐。

（三）勃兰登堡协奏曲表现出了作者不竭的创新精神

勃兰登堡协奏曲在配器方面，和传统的创作方法不同，通过结合新颖的乐器，比如在第一首圆号的应用能够表现出巴洛克的华丽风格[4]。在第二首中，利用高音小号，小号是主要的演奏乐器。在第四首利用高音竖笛作为主要的演奏乐器。在第五首中利用羽管键琴，在协奏曲中利用同奏低音具有较好的效果。将键盘乐器作为独奏乐器是前所未有的。在作品的结构方面，全面协奏曲采用快、慢、快的结构，目前，独奏协奏曲将这种乐章布局仍在沿用。和以往不同的是，在第一首和第三首后使用小步舞曲，第三首是完全不一样的，去除慢乐章，利用柔板和弦过度，能够将快乐章节融入进去，能够看出巴赫的创新精神[5]。除此之外，《勃兰登堡协奏曲》具有基础结构，为后世的交响曲创新夯实了基础，为贝多芬等音乐家提供了丰富的经验。

二、勃兰登堡协奏曲的作曲技法分析

（一）勃兰登堡协奏曲配器的小号声部

在第一乐章开始的时候，独奏乐器和协奏部分同时进行，音乐主题通过小提琴、竖笛以及双簧管等同时演奏得以发展，将小号的八分音符作为旋律的伴奏。在第一乐段中，将小号的声部作为两个乐句，又可将乐句分为乐节，乐句的音乐动机是一致的。将第一乐节作为基点扩充第二乐节，从而对整个乐句进行发展。在小的乐段中，小号不能对主体旋律进行演奏，但是小号自身具有嘹亮的音色，这个乐段能够形成长旋律线条，对小号伴奏具有一定的辅助作用，从而凸显出小号的旋律[6]。在插段中，引入小提琴引入，能够将竖笛和双簧管承接起来，旋律交给双簧管。在第十四小节中，具有无穷动的特点，三个声部能够将主题旋律凸显出来，但是小号的声音依然占据重要的部位。小号在39节是主题旋律声部，在这个乐段中，音乐的关系发生了很大变化，从小调转变为下属调，主题旋律是不同的独奏声部不断交替，音乐此起彼伏，各个独奏乐器具有竞奏对比的效果。在60节，音乐又开始进入插段，在这个乐段，音乐是比较清晰的，进入第二主题。在75节，在下属调上能够表明这一主题的动机。在103小节，所有的声部再次凸显主题地位，将声部增高，小号声部主旋律比较清晰，音乐的收束感比较强，很大程度上烘托了欢快、明亮的气氛。

在第三乐章，音乐采用的是极快的板，和第一乐章存在很大的不同，在这个乐章中，小号具有一定的主导地位，小号此时发挥作用，将音乐主题展现出来，此时不但应用了卡农还引用了复调[7]。在41小节，小号重现，音乐紧密的衔接起来，且呈现出交替演奏的状态。在全曲结束之后，小号的部分符合乐章的主旋律，音乐在欢乐的气氛中停止。

（二）勃兰登堡协奏曲的高音部分

这首协奏曲中，“高音”是重点内容，对于铜管乐器而言，能够对高音演奏驾驭，主要取决于作品的成功性。在协奏曲的乐章中，降音出现频率较多，同时出现次数角度。对于演奏者而言，这个代沟是无法逾越的，在整个小号作品中，大部分演奏者不会完整地对作用进行演奏，甚至出现演奏者望而却步的现象。

（三）勃兰登堡协奏曲的气息

高音小号具有哨管窄、管径短的特点，在实际的吹奏过程中，演奏者需要用到的气息阻力非常大，和常规吹法的反差非常大。因此，作品对演奏者的气息具有较高的要求。在这个作品中，高音较多，低音和高音的跨度较大，倘若频繁的转换，演奏者的气息持续处于兴奋状态，倘若演奏低音，沉下气息难以平缓，对低音的把握具有严重的影响，甚至出现音准问题[8]。因此，对于演奏者而言，高低音的练习是非常重要的，能够快速地将高音和低音进行转换，演奏者将自身的口风放大，从而保证低音的准确性。

（四）勃兰登堡协奏曲的耐力

针对这部作品来说，高音出现的次数较多，这部作品中，演奏者的休息时间比较少，几乎无休息时间，因此，对体能耐力的要求较高。倘若在演奏的过程中，演奏者的休息缓冲时间较少，在高音区域进行频繁的演奏，嘴唇会出现肌肉疲劳的现象，演奏者嘴唇长时间处于疲劳状态，会引发灾难性后果。因此，相关的演奏人员需要一气呵成，基本功必须扎实，从而完美解决勃兰登堡协奏曲的关键问题。

三、勃蘭登堡协奏曲不同乐章和声分析

（一）第一乐章和声分析

在这个乐章中，首先需从F大调开始，然后插入B大调和C大调。也可将g小调和a小调进行转换，将小调应用到乐曲，能够发挥其手法。在28小节，将F大调和C大调进行转换，下属和弦当作共同和弦，也就是CD/Ⅶ-ED/S，利用和弦进行过度，从而增加乐曲的新鲜要素。实施变格，S-Ⅱ-V-I，通过这样形式，能够表现出和声时期的影响，在《勃兰登堡协奏曲》中，绝大多数利用V-I形式，这也是向和声部分进行。针对旋律性的音形，在不同的声部上增加旋律，具有装饰的效果。在巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中，较短音型应用较多，但是大部分都是低音。以七和弦作为基础，通过应用下属和弦能够增加乐曲色彩。对于节奏性音型，对于不同的和声需要使用的不同的结构方式，演奏的效果也很不相同。在实际的节奏上，变化的乐曲体现出了巴洛克时期的音乐主调。作品音型化织体未广泛应用，音乐主调不断的发展。

（二）第二乐章和声分析

第二乐章曲调比较缓慢，但是亲切含蓄，乐曲容易引发联想，具有较大的感染力，能够看出德国幽静的乡村风景和民俗习惯。在该段乐曲中，小号没有参与，人们感受到的是另一个音响世界。该段乐曲主要是从d小调进图，然后转入a小调、F大调以及g小调。在《勃兰登堡协奏曲》的伴奏声部，主要是利用七和弦进行，具有丰富主题的效果，衬托出主旋律。在第二乐章，七和弦不够和谐，副下属应用和弦较少，在21小节利用C大调的同时，应用D/S-S的和声，大调式能够快速进入g小调。小调的特征主要为温和以及恬静等，具有自然连接的作用。

（三）第三乐章的和声分析

第三章从F大调进入，通过小号清晰展示主题。在和声的作用下进行，主要为T-S-D-T-Ⅶ-T，第三章乐曲和声不够丰富，但是从刚开始的时候，和声展示比较稳定。尤其是利用古钢琴进行伴奏，通过后十六分音符的节奏进行伴奏，旋律能够和小号的节奏完美的结合在一起。第三乐章的内容和风格不同于第一乐章和第二乐章，在小夜曲的温顺中将小号插入，符合民间舞蹈主题。在《勃兰登堡协奏曲》中，具有典型协奏曲风格特征，在忙碌且活泼的氛围下，表现音乐的魅力。作品能够让人感受到真挚的情感，具有较强的感染力。乐曲的气氛比较愉快。

四、结束语

巴赫的作品比较独特，对世界范围内的音乐具有较大影响。在音乐文化史上，巴赫具有“西方音乐之父”的称号，由此可以看出，巴赫对西方音乐的巨大贡献。巴赫的音乐作品众多，《勃兰登堡协奏曲》只是其中之一，为爱好音乐文化的人提供艺术源泉，很大程度上促进了世界音乐文化的发展。

参考文献

[1]刘敏.巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析[J].吉林省教育学院学报（下旬），2010，26（9）：137-138.

[2]马晓明.巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》中提琴声部结构与演奏分析[J].艺术研究，2015（2）：19-21.

[3]董佳昕.巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》中提琴声部结构与演奏分析[D].西安音乐学院，2012.

[4]殷秀芳.巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色及意义[J].职业圈，2007（14）：104-105.

[5]钟云海.浅析巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》[J].戏剧之家，2015（17）：57-57.

[6]张震.巴罗克协奏曲的典范——浅谈巴赫的《勃兰登堡协奏曲》[J].人民音乐（2）：49-51.

[7]张欣.从巴赫的创作中看巴洛克时期美学追求——以《勃兰登堡协奏曲》为例[J].音乐大观，2013（10）.

[8]潘青峰.固定低音变奏曲式的教学与分析——以巴赫《磔刑》为例[J].当代音乐，2016（16）：90-91.

[9]何潇鸿.巴赫音乐的创作特征及意义[J].湖南科技学院学报，2007，28（2）：184-186.

作者简介：马天程（1999—），男，浙江临海，南昌大学，研究方向：音乐理论研究。