托纳多雷“时空三部曲”中诗意与现实的交织

罗天初 李敬巍

内容摘要：托纳多雷是意大利新现实主义新晋导演，他的电影作品极具个人风格和魅力。其中最具代表性的是他的“时空三部曲”，也称“回归三部曲”：《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。本文对“时空三部曲”进行解读，探究其诗意构造因素及现实意义。从电影本身出发，运用内容分析法等方法进行探索研究，从而进一步阐释电影内涵以及电影所反映的现实问题。

关键词：托纳多雷 时空三部曲 诗意 现实 新现实主义

一.托纳多雷电影中的诗意构建

1.镜头语言的运用

吉赛贝·托纳多雷的镜头语言受到了意大利新现实主义的影响，同时具有其独特的个人风格。意大利新现实主义的特点之一是在电影中倡导使用长镜头，它所记录下的时空是实际和连续的时空，使得作品的时间和空间与现实世界相统一。此外，长镜头寓意深远，带给人更强的代入感和冲击力。

在《天堂电影院》的开头导演将镜头聚焦在阳台发芽的绿植上，窗外是平静蔚蓝的海面，伴随着海风，窗帘微微摇动着。电影的第一个长镜头就极具意象化，刚发芽的植物仿佛是正在长大的孩子，那片海就像外面那未知的世界。随后镜头缓缓拉开，画面中出现了窗户、桌子和桌子上的一盘柠檬，最后多多的母亲进入了我们的视线，她正拿着电话等待着多多的归来。影片的开头镜头十分平静，通过从窗外拉回窗内的镜头带着观众慢慢陷入回忆。在天堂电影院爆破时，导演用长镜头对周围人的神情做了特写，镜头扫过人们的面庞，他们的脸上有失落、悲伤、震撼、酸楚。电影院对他们来说意义非凡，而随着它的爆破，关于这段时光的记忆也随之尘封。

另一经典的长镜头是《海上钢琴师》中众人送别1900的场景。导演的镜头从人群后慢移到人群前，1900与船上的众人分站在两侧，如同一场隆重的告别式。众人静默地站着，离别的伤感在这种无言中填满了整个画面。配合着长镜头响起了友人马克思的独白：在别人的道别中，一般都是立即转身声色默然，但是当我与1900到了说再见的时候，道别却成了最伤感的事。所有人都知道，这次道别相当于永别。这一长镜头道出了多年来1900与船上众人的情感交织，对于1900的离去，人们心中既有不舍也充满祝福。

除了长镜头，托纳多雷还十分注重电影中的纵深调度。《西西里的美丽传说》中马莲娜一人路过街口，走过小巷，而孩子们骑着单车等待着她的到来。画面前景是马莲娜美丽的身影，她的长发随着步伐飘动，优雅动人，她就像这座小镇的一幅画，又如一场梦。远景中的孩子们望着马莲娜，眼中是清澈与悸动。一近一远，一实一虚，勾画出了一个令人痴迷的画面。在这样的纵深镜头中我们看到，美是一种恩赐，追逐美是一种本能。

2.“时空三部曲”中的意象符号

（1）有关“成长”的意象符号。“时空三部曲”中的故事包含了人生的童年、少年、青年、中年、老年各个阶段，而“成长”是其中的重要课题。最为典型的体现便是《天堂电影院》。《天堂电影院》看起来更像是一篇散文诗，斑驳的建筑，昏黄的电影院，悠扬的钟声，蓝色的海洋共同构织了一个关于托纳多雷的独家记忆。这些零散的，琐碎的记忆碎片最终溶为了一股势不可挡的情感洪流，给观众带来心灵的震撼。

在这部影片中经典的意象符号自然是那座承载记忆的天堂电影院。托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”

天堂电影院是多多以及许许多多像他一样的孩子的人生启蒙地，是他们童真的庇护伞，这里见证了也陪伴了他们的成长。天堂电影院曾经风光无限，犹如孩子的童年，热烈明媚。那一场大火就像成长中必经的挫折和痛苦，留下一些难以磨灭的伤痕。最终电影院被拆除，象征着童年终将在时光中流逝，孩子也终究要长成大人，走出这个庇护地去面对外面真实的世界。

（2）有关“爱恋”的意象符号。“时空三部曲”中爱情是绕不开的主题之一：多多与他的初恋，1900与他在船上邂逅的少女，小镇男孩们对马莲娜的爱慕。爱情是心动时的甜蜜，也是爱而不得时的苦涩。

《西西里的美丽传说》中，爱恋的象征符号是那一阵风。风吹来，花在动，裙裾也在动，一颗懵懂的青春之心也随之而动。十二岁的雷纳多第一次对爱情有了向往。美丽的玛莲娜成为他青春的启蒙，无意中的一次相遇在他心中种下了一粒爱情的种子，后来的许多年里，他都无法将她忘记。玛莲娜每次出现在卡斯泰镇上，都会刮起一阵旋风，所有的男人都为她行注目礼。影片中好多次有风吹来，夜晚的风，白天的风，海边的风，镇子上的风，徐徐地吹过来，一层层揭开爱情的面纱，揭开青春的面纱，揭开人们虚伪的面纱，揭开战争残酷的面纱，揭开生活残忍的面纱，给自己看，给观众看，给雷纳多看，给玛莲娜看。

风中吹动的是男孩们情窦初开的迷恋，也飘荡着一些人不堪的觊觎。这些单纯或不单纯的倾慕随着风吹过马莲娜的身旁，吹动她的发梢，吹动她的裙角，吹进她的生活和生命。风所带来的爱恋是对马莲娜美的赞美，却也带着赤裸裸的窥探。

二.托纳多雷“时空三部曲”的现实映射

1.“孤独”的人生主题

在托纳多雷的“时空三部曲”中，主人公身上总有明显的孤独感。对多多来说，长大是孤独的;对1900来说孑然一身在船上度过一生是孤独的;对玛莲娜来说丈夫远在战场是孤独的。托纳多雷的电影总与现实有着千丝万缕的联系，他在作品中所反映的“孤独”不仅是影片的主题，也是人生永恒的主题。

“孤独”來自于对故乡永久的眷恋。在托纳多雷的作品中，我们总能看到浓厚的故乡情结。在电影《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》中，故事发生的地点都是一个叫做西西里的小镇，故事的展开就是建立在主人公对之前发生在小镇上的故事的回忆。在“时空三部曲”中故乡不仅是主人公情感的寄托，也是导演内心对故乡的无限眷恋的隐喻表达。故乡是多多的情感寄托和精神家园，这里有他美好的童年，有他热爱的电影院，有他深深牵挂的人。但他选择了离开家乡去外面的世界闯荡。而对玛莲娜来说，故乡曾给她带来伤痛。人们的排挤欺压将她平静的生活打破，给她留下许多痛苦的记忆。但最后她与丈夫又回到故乡，仿佛将一切抛诸脑后，挽着丈夫重新走在小镇的大街小巷当中。无论是多多的离去还是玛莲娜的回归，都是以故乡为背景的对“孤独”的阐释。

2.环境与心理的现实投射

托纳多雷的作品带有浪漫色彩和诗意，但现实性是其中的内核。“‘现实对于所有意大利创作者来说，都是不可回避的重点所在。”这句话道明了意大利导演朱塞佩·托纳多雷的创作风格。从大环境和大背景来看，托纳多雷在作品中再现了意大利的政治环境。《西西里的美丽传说》采用隐喻的方式来表达政治。从整体来看，维利图的青春期对应着意大利政治的青春期，狂热而无理性。小镇居民是导致玛琳娜悲剧命运的刽子手，他们的青春期性狂热对应着意大利对外侵略的政治狂热。马莲娜的命运与政治环境紧密相连。德军进入小镇后，马莲娜被他们控制，此时德军掌握着小镇的一切权利。盟军进入后，权利主体再次转移，小镇的居民开始了对马莲娜的羞辱打压。《西西里的美丽传说》中所讲述的时代故事中，政治因素不可忽视。马莲娜的命运、小镇居民的行为都是政治环境笼罩下的结果。

托纳多雷的“时空三部曲”有很强的现实意义。对意大利的政治环境、深层的民族心理作品都进行了深度的探讨和表达。在表达上，托纳多雷采用客观呈现的方式和同情的态度，片末并没有给出虚妄的解决方法，这种方式与新现实主义是一脉相承的。

参考文献

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[4]魏萍.远方小岛的诗意栖居——谈托纳多雷“时空三部曲”的家园情怀[J].电影评介，2017（16）：64-66.

[5]段夏胤.平凡与浪漫的写实韵味——朱塞佩·托纳多雷“回家三部曲”解析[J].现代视听，2015（11）：58-61.

（作者介绍：罗天初，吉林长春人大连理工大学人文与社会科学学部在读研究生;李敬巍，大连理工大学人文与社会科学学部副教授，硕士生导师，主要研究方向为世界文学与比较文学）