传统技艺在现代工艺美术教学中的运用探析

张东明

摘要：我国传统技艺历史悠久、含有很多民族色彩，是我国传统文化的重要组成部分之一，并且占据着重要地位。但是我国有很多的传统工艺技术在逐渐地走向没落，甚至部分传统技艺继承人出现缺失的现象。将传统工艺技术与现代工艺美术结合在一起，可以促进现代工艺与传统技艺相辅相成、并驾齐驱，在未来生产发展过程中将存在着密切的联系。现如今，在高校中将传统技艺元素融入到现代工艺美术教学中，使更多地人可以接触到传统技艺，了解到中华民族文化艺术，使传统技艺得到继承、拓展、创新。本文主要对传统技艺在现代工艺美术教学中的应用、实践、升华及创新进行探索，使传统技艺与现代工艺完美融合，促进中国艺术更上一层楼。

关键词：传统技艺;应用;教学实践;提升;思考

中图分类号：G623.75文献标识码：A  文章编号：1003-2177（2020）21-0088-02

1 传统技艺在现代工艺美术教学中的应用方法

传统技艺是我国民族审美方式与艺术智慧的结晶[1]，在经过历史长河的沉淀过程中形成了完整的艺术系统，现代工艺却与之相反，更是两个不同的艺术领域。现代工艺美术以工业批量生产和信息技术为依托，根据市场流行时尚，培养出3D、PS等设计方面的艺术人才;传统工艺美术却是以人为基点培养出装饰、装潢等工艺人才[2]。鉴于两者不同的教学内容、培养目标，二者不应该是替代关系，而应该是互相依存的关系，同时存在。随着科技进步和信息发展，传统技艺虽然在当今社会的需求十分有限，但是还是有很大的存在和发展价值。因为传统技艺美术的特殊性，其在现代工艺美术教学中需要根据具体的实际情况采取“小而精”的方式生存。

1.1 传统技艺的应用方法之特色专业被长期保留

根据传统技艺的特点选择传统技艺中相对比较精特的长期设立专业课程，比如传统装饰、木作、装潢等传统技艺课程，虽然这些专业的课程可能招生生源有点难度，但是可以建立小班制从而可以长久延续。在开展现代工艺美术教学中同步开展传统技艺专业课程，并且每年根据市场需求，调整传统工艺开设部分专业课程。

1.2 传统技艺的应用方法之传统工艺与第二课堂组合

为了有效地保护传统工艺不被破坏或者消失，学院可以在校内开设民间特艺工作室，将工艺大师和民间工艺高手入驻其中创作传统工艺，从而可以为学生和艺术家提供一个教学、交流、研究、拓展传统工艺的平台。还可以建立工艺角、社团、第二课堂、业务学习等多种方式教学简单的装饰、装潢等传统工艺技术，同时一些非传统技艺的学生还可以利用课余时间通过上述各种方式了解传统工艺、体验传统技艺。

1.3 传统技艺的应用之研修班的开设

院校可以联合工艺美术协会开设传统技艺研修班，例如红木家具、家装的高级研修班，同时聘请传统技艺高级专业大师对学生进行工艺教学，研修班的学生大部分均来自学院应届优秀毕业生，一些优秀的非传统工艺的学院也可以被择优录取，优秀大师带教优秀学生，全身心地投入到带教中，大师与学生共同努力，从而诞生出新一代的工艺传人，为我国的传统工艺文化传承和发展贡献出很大的力量。

2 传统技艺在现代工艺美术教学中的教学实践

传统技艺大师作为工艺上的高人都是身怀绝技的[3]。将他们引入学院进行传统工艺技术的教学，不仅能保护传统工艺技术，使传统工艺得到传承，还能够创新传统工艺技术传承的新方式，有效地避免现代传统工艺教学中内容的缺失。学院教授在现代艺术和专业理论中有着丰富的经验和优势，强强联合，组建一组“教授+大师”的教学队伍，其优势不言而喻。传统工艺技术往往都是通过手工经过无数次的亲身体验和耳濡目染才打到一定的水平，尤其是在利用材料、把握造型、处理工艺等方面都是难以靠系统的知识逻辑或理论进行传授的，而是靠长期的亲生实践进行感悟的，仅仅靠学院的教师是完全不够的，还需要大师的示范和讲解，这样不仅能提高学生对传统工艺技艺的认知，感受傳统工艺的魅力;还能够促进传统工艺的保存和传播，丰富现代工艺美术教学内容和方式。为了保护传统工艺技艺美术，学校需要有一批懂传统工艺、有着较深的文化知识的教研队伍，因此在传统工艺教学实践中引进“传统工艺大师+教授”的教师团队，能够完善传统工艺美术知识结构和教学体系，培养出理论与实际丰富的传统工艺人才。

3 传统技艺在现代工艺美术教学中的提升

传统工艺是经过历史长河的积淀形成的[4]，从形式、内容、技艺等方面都体现了传统工艺的特点。通过对传统工艺历史变更的研究和思考，其中始终没有发生变化的是文化元素和人文精神，这也是传统工艺形成文化特色的重要原因。因此，在教研过程中就需要挖掘出我国传统工艺中蕴含的特点与内涵。如果在传统工艺教学中仅仅局限于表面的模仿技艺，忽略传统技艺中含有的文化传统和精神，那么这也只能称作作品而不是艺术作品。因此要将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的结合。在现代工艺美术教学课程设置中，必须要开设工艺文化历史课程，通过赏析工艺美术，了解中国文化的传统美学观念，例如天人合一、写意传神、以形写神等等，将传统文化的形提升到神的高度，从而在进行传统工艺创作时，可以将自己所要表达的思想、想法、目的借用图案、装饰等图案或者借喻、暗语、谐音等变现方式在创作的传统工艺品中表达出来，而不再单纯是一件作品。通过将传统技艺在现代工艺美术教学中进行形与神的提升，不仅能提升学生的传统文化高度，还能延续传统文化的生命力、拓宽可持续发展的未来空间。

4 传统技艺在现代工艺美术教学中的思考

发展的基础是传承，未来的希望是创新。在保护传统文化的同时，还需要创新新时代的传统工艺，为我国美术教育事业注入新鲜的血液，从想创造新的传统变成真正的实现新的传统。例如，在北京2008年奥运会上的视觉设计[5-6]，就是创造新传统的代表作。为了延续传统技艺，就需要创新和新意，在传统精髓和韵味的基础上创新形式、拓展手法。因此在现代传统技艺教学中，要鼓励学生大胆进行探索创新，将创意创新融入传统工艺教学中，将传统工艺与现代设计相结合，将传统工艺元素创新变化，例如云纹、龙纹等图案。现代工艺美术不在是隐姓埋名，而是将作品呈现在大众视野。因此，在现代工艺美术教学课程设置中，需要将传统工艺教学与现代化设计内容有机结合在一起，传统工艺课程侧重于经典内容的学习，例如图案、工艺制作等，现代化设计课程则侧重于新的艺术形式，借鉴、吸收传统工艺的材料、图案、形式等元素并进行拓展，进而运用到现代艺术设计中形成新的工艺。在现代这个时代大背景下，学校要培养出一批具有高超的创新艺术、扎实的理论专业知识、熟练地创作手法的新工艺人，这些新工艺人在经过广阔的艺术视野熏陶下，可以为未来发展创造和设计出很多新产品，从而提高我国整体的艺术文化水平在世界上的地位。

5 结语

现如今，传统工艺成为历史文化长河中一抹具有重要价值的记忆，需要被保护和传承。在进行保护传承时，要根据不同的传统工艺选择不同的方式，同时进行拓展、创新传统工艺，这样传统工艺才能被长久新鲜保存下去。“保护”要求传统工艺要被原汁原味的保留下来，也就是经过系统整理后保留传统工艺样本，是可持续发展的根源;“传承”要求传统工艺既有高手传人，又有广大的爱好者和知晓者，不再是一脉单传。有了“保护”和“传承”才能进行“拓展”“创新”，“保护”和“传承”是“拓展”和“创新”的动力之源。在历史发展的长河中，文化艺术不是一成不变的，而是在不断地被人们进行改造、嫁接、拼接、融合等，传统工艺在延续过程中带有时代生活的痕迹，部分传统工艺的消失也带来了新工艺的产生。所以，现代工艺美学教学的核心是保留传统经典工艺，创造时代工艺，其教学意义不仅能普及美学知识和技能，也是传承传统艺术与文化观念，更是对文化根脉与传统精神的灵活表达，推动传统工艺在新时代中长久延续和创新融合。

参考文献

[1]杜娟.现代师徒制在传统工艺美术传承中的应用研究[J].人文之友，2020，10（10）：44-45.

[2]杜娟.探析现代师徒制在传统工艺美术传承与研究方面的应用[J].魅力中国，2019（37）：44-45.

[3]李媛.艺匠结合教学法在环境设计专业课程教学中的应用研究[J].科教导刊-电子版（中旬），2018（6）：99.

[4]乔莹洁.传统工艺美术专业人才培养的瓶颈与管理模式构建[J].教学管理与教育研究，2016，1（23）：20-22.

[5]牟健.台州剪纸艺术在“图形创意”课程中的应用研究[J].美与时代（上旬刊），2017（12）：114-116.

[6]朱克常.民族手工艺制作在校园中的传承发展[J].科学导报，2014（12）：114.

（责编：杨梅）