高校钢琴专业学生的核心素养及教学革新

白玉婷

摘 要：学生发展核心素养的提出为学生的未来发展以及教学改革提出了明确的方向。高校钢琴专业学生作为钢琴艺术的传播者和传承人，在推动音乐艺术发展方面起着非常重要的作用，然而从当前钢琴专业学生的素养看，在诸多方面还存在着一定的缺陷，这说明在新时代背景下应当高度重视对钢琴专业教育的改革。文章着重分析了钢琴专业学生在素养方面存在的问题，并在此基础上针对钢琴教学改革进行探究。

关键词：高校;钢琴专业;核心素养;教学改革

高校钢琴专业教学承担着培养钢琴教学、表演、研究人才的重任，尤其是在当今社会重视艺术教育的时代背景下，社会对钢琴人才的需求呈现出稳步发展趋势，同时在发展过程中也面临着强烈的竞争。因此，审视当前钢琴专业学生的素养现状对于高校钢琴教学革新而言有着十分重要的意义。在当前以立德树人为教育根本目的的方针要求下，学生发展核心素养得以受到高度的重视，因此本文主要围绕这一问题而展开，通过对钢琴专业学生素养现状的分析，探讨了如何进行教学革新，以便于钢琴专业学生适应社会发展的要求。

一、当前高校钢琴专业学生素养现状

（一）缺乏必要理论修养

钢琴专业是一门理论与实践紧密结合的学科，从目前钢琴教学情况看，无论是教师还是学生都过于重视对钢琴演奏技能的提高，以演奏技术作为主要的教学内容，从根本上忽视了对音乐理论的学习，因此造成了学生音乐分析能力、音乐鉴赏能力等的缺失。从理论修养的重要性看，学生通过对钢琴音乐的分析，可以更好地了解作曲家的创作意图、作品的创作背景以及音乐各要素之间的相互关系，从而能够从整体上把握音乐作品的风格特点，这也是进行钢琴演奏的前提和基础。另外，培养学生音乐鉴赏能力，可以使学生对很多经典的钢琴音乐作品产生新的理解，特别是对同一作品不同版本的鉴赏研究，能够了解不同演奏家的演奏技术运用和风格特征，这对于形成个人演奏风格而言大有裨益。正是因为在理论修养方面没有下足功夫，学生在演奏上难以表现出作品应有的音乐风格和艺术内涵，甚至成为别人演奏的复制品，没有突出自己的演奏特点。

（二）音乐表现力缺失

表现是钢琴表演的根本目的，从音乐艺术的特殊性看，其表现主要是通过音响诉诸视听而实现，首先从听觉感受的角度看，在音响中要把作品的风格、音乐形象、情感等要素表现出来。如弹奏肖邦的夜曲，就需要体会肖邦那纯洁式的又带有一定忧郁特点的诗性风格。同样是浪漫主义诗性风格作品，舒曼的钢琴音乐则表现出对人生理想信念的追求，通过对副属和弦、互补节奏等个性化的音乐表现要素的运用表达出理想与现实之间的矛盾冲突。其次从视觉感受的角度看，演奏者在舞台上的肢体语言、面部表情、身体律动等都直接关系到对音乐作品的领悟和体验。就以上两种表现看，当前钢琴专业学生在音乐表现力上存在着缺失，如对作品理解的不深刻造成了音响方面表现得不清晰，情感表现不真切，难以融入自己的真情实感等，虽然在演奏技术上能够加入高难度的技巧，但是对于技巧背后所隐含的内涵却发挥不到位。这些都是导致音乐品味下降的主要原因。

（三）难以形成个人风格

个人风格指的是在表演过程中所表现出的独立化特质。从个人风格的形成因素看，主要是看演奏者对作品的理解、对演奏技术的把握以及自己的审美标准等。在钢琴教学中，学生主要是按照教师的指导进行学习，而自己的很多想法通常被遏制，因此呈现出作品复制的特点。从这一角度看，教师对学生自我理解和创新思维的限制，导致学生很难根据自己的理解去演奏作品，尤其是对于不同风格的作品而言，在音乐表现上也具有趋同性，这种教学方法对于经典作品的传承以及新作品的演奏都会产生不利的影响。这也是造成学生难以形成个人风格的主要原因，因此无论是教师还是学生，在教学中都应当高度重视对个人风格的体现，教师要尊重学生的理解，帮助学生创新思维的形成、发展和运用，这才是实现钢琴艺术传承与发展的有效途径。

（四）即兴演奏能力有待提升

钢琴即兴演奏指的是在没有乐谱的情况下，由演奏者根据现场的环境、气氛以及实际需要进行演奏或者伴奏。这对于演奏者而言不仅是对自己演奏技术的运用，同时也是对自身专业能力的考察。因为这要求演奏者必须具备钢琴弹奏基础、和声基础、歌曲分析基础、编配和应变能力等。由于钢琴教学过程中主要是以曲目教学为主，学生所接触的基本上都是经典的钢琴作品，因此在很大程度上忽视了对钢琴即兴演奏能力的培养，这对于学生的未来专业发展而言具有很大的局限性，也不利于学生发展核心素养的形成。

二、核心素养培养要求下高校钢琴专业

教学革新探究

（一）丰富课程设置，注重理论教学

从钢琴专业课程设置上看，针对学生理论薄弱的情况，应当在各学年开设相应的钢琴理论课程，如钢琴作品分析、钢琴艺术史、中国钢琴音乐研究、钢琴教学法等，即在钢琴乐曲教学的基础上加入相配套的理论部分。以钢琴作品分析课为例，教师可以自编教材，选取古今中外优秀钢琴作品作为教学内容，以音乐学分析的方法对具體的钢琴作品进行创作背景、美学特点、音乐风格以及各音乐要素的分析，其主要目的是让学生掌握分析钢琴作品的方法以及作品的研究思路。注重理论教学的目的就是让学生明确学习钢琴的目的不仅仅在于对演奏技术的掌握和能够演奏多少数量的作品，还需要增强对钢琴音乐理论的掌握，理论学习对演奏实践有着高度的现实意义和应用价值。

（二）多元风格作品教学，形成个人特点

在教学中，对于钢琴曲目的选择要体现出多元化的特征。首先从西方钢琴音乐文献角度看，在不同历史发展时期，西方钢琴音乐分别呈现出不同的风格特征。从17世纪巴洛克时期到20世纪，有大量优秀的经典钢琴音乐作品，即使在同一时期内，由于作曲家在创作风格上的不同，其钢琴音乐表演风格也有着各自的特点。因此在教学中，既需要选择适应于学科阶段的钢琴练习曲，又需要选取不同时期、不同风格的作品。其次要适当地增加中国钢琴音乐作品的教学，中国钢琴音乐作品在美学观念和演奏风格上体现出了浓郁的民族性，在这种民族性风格的影响下，创新性地运用了诸多不同于西方的演奏技术，这对于丰富学生演奏风格意识以及建构多样化的演奏技术体系有着十分重要的意义。学生通过对多元风格作品的学习，也有助于其形成个人演奏风格特点。

（三）技巧与表现合一，综合平衡发展

从当前钢琴专业学生的心理状态看，已呈现出浮躁的特点，其原因在于对演奏技术的过度追求，即以掌握高难度技巧作为学习的目标。这种心理状态无可厚非，但是在一定程度上脱离了音乐表演的实质。在教学中，教师应让学生理解演奏技巧与音乐表现之间的辩证关系，即提升演奏技巧是为了更好地表现音乐，而不是过度追求高超的演奏技术。因此在作品的演奏中，应当从作品内涵和品位的角度来提高自身的演奏水平，达到音乐作品所要表现的意境与美学追求。这就需要在钢琴教学以及表演中做到平衡发展，实现演奏技巧与音乐表现的合一，这才是诠释作品最为有效的途径。

（四）理论与实践结合，提高即兴演奏水平

在钢琴专业教学中，应当突出即兴演奏教学的重要性，因为即兴演奏的应用范围较广，尤其是为声乐、器乐进行伴奏特别能够体现出其价值。学生对钢琴即兴伴奏的掌握情况也能够反映出学生的音乐理论修养和技术操作能力。在即兴演奏教学中，最为重要的就是让学生掌握更多的作曲方面的知识，如和声、复调、曲式等，这些理论知识可以提高和丰富学生对音乐要素的把握。其次就是多参加艺术实践，如为音乐会伴奏、参加即兴演奏比赛等，让学生在各种实践中，不断提高即兴演奏水平。

综上所述，针对当前钢琴专业学生在素养方面的缺失和不足，应当在教学中通过多种途径进行改善，尤其是在课程设置、教学内容、教学方法等方面，同时还需要改变学生的专业学习思想。

参考文献：

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作者单位：

广州工商学院