试析高校声乐表演教学中的情感调控

李媛

摘要：声乐属于一种通过人声演唱，开展艺术表现的音乐形式。其主要通过发声器官、共鸣腔体结合气息进行科学的演唱。声乐表演注重“以情带声、声情并茂”，所以在高校声乐表演教学过程中，不仅仅需要注重声乐技巧的教学，而且更加注重情感的表达。只有掌握声乐作品真正的内涵，才能做到“以声感人、以情动人”。本文从高校声乐表演教学中情感调控的重要意义展开较为深入的分析，并以此为依据，提出了正确定位音乐内容与情感、提升学生综合文化素质、指导学生把控情感度等方面的措施，希望为相关人士提供借鉴与参考。

关键词：高校   声乐表演教学   情感调控   激发想象力

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0107-02

声乐属于一门综合艺术，能够通过人们的思想情感，并且利用声乐技巧，表达出不同的情绪。在实际的声乐表演中，情感的调控具有一定的现实意义，会直接对声乐表演的感染力产生影响。因此，高校在开展声乐表演教学课程的时候，要想提升表演的感染力，提升学生的艺术修养，高校声乐教师必须结合学生的基本情况，引导学生对歌词与内容进行彻底的分析，不断提升学生的心理调节与情感控制能力。在声乐理论知识的教学过程中，培养学生扎实的文化理论功底，实现与声乐技巧的互相融合，以此提升学生的综合音乐素质，将其培养成为优秀的声乐演唱者。

一、高校声乐表演教学中情感调控的重要意义

对于高校声乐表演来说，并不仅仅是对发声技巧进行考验，且对演唱者的情感表达也需高度重视，这就与情感调控有直接的关系。只有结合音乐作品的内容，并且在后续的表演过程中对自身的情感进行控制，才能够保证表演的感染力，才能得到观众的认可。所以，在声乐表演教学过程中，情感调控与发声技巧一样，有一定的现实意义。

（一）情感是声乐艺术的灵魂

声乐主要是通过人声演唱的方式将音乐作品呈现出来，其不仅需注重发声的优美，还要保证发声技巧的准确性，更重要的就是情感控制与情感表达[1]。情感能够让声乐艺术具有灵魂，使声乐表演不仅仅是一种发声形式，而且能够真正达到影响人们的目标。如果在实际的表演过程中，没有情感的支撑，就会影响整体的表演效果。在声乐表演的过程中，发声技巧固然重要，这属于声乐表演的核心，但是教师与学生都要意识到优秀的声乐表演并不仅仅是音乐作品的旋律，而是能够将旋律背后的情感展现出来。如果演唱者仅仅能够凭借发声将音乐作品的旋律展现出来，但是无法将旋律背后的情感展现出来，就会导致声乐表演失去灵魂。因此，就高校声乐表演教学来说，教师应当注重培养學生的情感调控能力，使其能够在表演中将情感表现出来。

（二）情感彰显声乐艺术的感染力

既然声乐艺术属于一种歌唱表演形式，就需要具备较强的感染力。就声乐表演的实际情况进行分析，教师经常要求学生做到声情并茂，以此打动观众，形成与观众的情感共鸣。其中声情并茂的“声”主要就是发声，“情”就表示情感。若在表演的过程中没有做到声情并茂，就无法感染观众。因此，对于高校声乐表演教学来说，教声乐的教师需要结合学生的基本情况，创新教学模式，提升情感调控的能力，保证声乐表演能够做到“声情并茂”。

（三）情感反映音乐作品风格

一部优秀的音乐作品，应当具备不同的风格，进而获得大众的喜爱与认可。若每一首音乐作品的风格都是相同的，对于欣赏者来说声乐表演的价值也就不复存在了[2]。不同的创作者在实际的创作过程中，投入的情感都是完全不同的，所以作品都会具有自身的特色。在表演的过程中，只有感悟作者的真实情绪，并表达出来，才能够体现出音乐作品的风格。然而，如果在声乐表演的过程中，演唱者没有将情感表达出来，就可能会导致作品的风格被淹没，欣赏者仅仅能够感受到声乐演唱的技巧，可能会对音乐作品产生较大影响。因此，高校的教师只有培养学生的情感调控能力，才能使其在声乐表演中将音乐作品风格凸显出来。

二、高校声乐表演教学中的情感调控建议

（一）正确定位音乐内容与情感，提升学生综合文化素质

学生的综合文化素质会对其实际的情感调控能力与情感素质产生较大的影响。学生的综合文化素质越高，就表示其能够更好的对细腻的情感表达进行控制。所以，就高校的声乐表演教学现状进行分析，要想提升学生的情感调控能力，教师就需要从提升综合文化素质入手，具体阐述如下：①保证学生对于乐曲的歌词内容与基本内涵有正确的理解，才能将其中的情感表达出来，对“诗情”进行准确的把控。需要对歌词本身的语义、歌词写作背景以及曲调之间的联系等做深刻理解。以聂耳创作的《义勇军进行曲》为例，这首乐曲能够直观的彰显出中华民族团结一心，誓死抗日的决心。通过对《义勇军进行曲》的歌词的分析，其中展示出了中华民族大好儿女为了保卫家乡，视死如归的坚决心理，以及日本倭寇的杀戮景象，教师都需要作为重要的引导人员，从文化与音乐的角度带领学生感受其中蕴藏的情感[3]。②挖掘声乐作品中不同曲调蕴藏的情感内容。由于歌词表达出来的情感具有较为直观的特点，曲调则能够将更加内敛的情感表达出来。但是，不同曲调中蕴藏的情感并不比歌词少，教师应当引导学生挖掘不同曲调的特点。例如，节奏较为轻快，旋律上行，一般都能够表现出高涨的情绪，呈现出热烈的氛围;而一般下行的旋律，节奏较为平缓，大都用来表现低落的情绪。使用大调能够凸显出明亮、庄严的情绪;而使用小调，则能体现出一种较为安静与悲伤的情绪。作曲家在实际的创作过程中，就将这些特点作为依据，将七个音符根据长短、高低等关系进行完美的融合，逐步打造出良好的音乐形象，将自身的情感寄托其中。这些都不是发声技巧，而是提升学生综合文化素质的必要条件，对培养学生的情感调控能力具有一定的现实意义。教师需要利用多元化的教学手段，指导学生了解其他不同文化，实现绘画、文学等与音乐的交融，使学生掌握声乐作品中更细腻的情感。

（二）在演唱中积累情感体验，激发想象力

就高校的声乐表演过程来看，演唱者表达自身的情感主要包括以下几个方面的内容：首先就是从客观的角度开展对作品的分析工作，进而产生较为客观的情感。其次，就是在表演作品的过程中通过自身理解创造出来的情感[4]。这两种情感只有同时存在，才能使声乐表演更加饱满。学生产生的客观情感与其自身的综合文化素质息息相关，在创造自身情感的过程中，则与学生的人生观、价值观以及个性与声乐素质等有直接的关系，主要的因素就是声乐技巧、嗓音等。声乐学习人员自身的演唱情感创造不仅要注重实践感受，还要保证其具备一定的文化修养，使学生更加积极的参与到实践活动当中。在实际的学习过程中，积累更丰富的情感体验。通过体验生活中的情感，注重课堂学习与实践相融合，真正融入到生活中，才能够形成细腻的情感体验。在实践的演唱表演过程中，不断积累经验，反复提升自身的综合音乐素养，才能更好的掌握声乐表演的情感调控能力。

与此同时，要更加注重激发学生的想象力。因为大多数的声乐作品都具有明显的时代性特点，许多作品大都是将一个时代的情感展现出来。而对于高校的学生来说，其无法对不同作者的时代进行体验。也就是说，只有激发学生的想象力，使其在学习声乐作品的过程中发挥想象，才能够形成一幅形象鲜明的画卷。下面以《黄水谣》这首歌曲为例，这首歌曲主要描绘的就是日版侵略者对侵害中国的残酷景象。這都是当代演唱人员无法体会到的，黄河两岸的人民本来生活富足，豆花飘香、高粱成熟，歌词的开篇描绘了在日本侵略者大肆侵略我国土地之前，黄河两岸还处于沃野千里的状态，预示着新一年的丰收，男女老少情绪都十分高涨。然而，在日本侵略者开始侵略之后，无恶不作，导致了两岸人民妻离子散的景象。在这首乐曲中，前后的情绪变化十分明显。学生在演唱的过程中，需要进入到当时的情境中，并发动自身的想象思维，以此达到声情并茂的演唱效果。

三、结语

总而言之，对于高校的声乐表演来说，情感调控十分重要。声乐教学是一门宝贵的艺术，在艺术教学的过程中，应当注重学生的情感表达，帮助学生积累基础的情感体验，并且保证音乐与演唱情感的一致性。因此，相关的教育人员在培养学生演唱与发声技巧的同时，要将培养情感调控能力置于首要的位置，使学生能够了解音乐作品的内涵，并且将情感、思想等准确把控，才能促进学生的声乐表演能力不断提升。

参考文献：

[1]杜晓山，孙炎枫.高校声乐教学中的情感培养初探[J].音乐时空，2016，（05）.

[2]魏春艳.试论声乐教学中对情感与情绪调控能力的培养[J].新课程学习（上），2012，（08）.

[3]刘芳，王进.浅析声乐表演中的情感理解[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，（05）.

[4]李思思.声乐表演教学中情感调控的重要性及方法探讨[J].音乐时空，2015，（03）.