原创音乐剧《袁隆平》对于中国音乐剧发展的影响

李成

摘要：音乐剧从20世纪就已经出现在人们的视野中，它原本是由小歌剧演变而来的。随着时代的不断发展，音乐剧一直都在我国的戏曲舞台上发挥着重要的作用。为此，湖南省也隆重推出了音乐剧《袁隆平》，并获得了国家艺术基金资助项目的美称。但是原创的音乐剧《袁隆平》本身和以前的音乐剧有明显的不同，它甚至会对中国音乐剧的发展产生重要的影响，本文就此进行分析。

关键词：音乐剧《袁隆平》   中国音乐剧   发展策略

中图分类号：J805                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）10-0150-02

一、袁隆平生平简介

作为我国“杂交水稻之父”的袁隆平在人生三个不同的时期都不断地寻找野生的水稻，并有效地培育种子。应该说袁隆平在培植杂交水稻方面有巨大的成就。早在1960年，他在农校进行试验时，意外发现了一株性状比较特殊的水稻。他利用该水稻进行试种，却发现其具有不同的性质。因此，他推断出其水稻为杂交水稻。随后他又将雌雄同蕊的水稻进行试种，授以另外一个品种的花粉，进而产生了杂交的品种。在后来的实验过程中，袁隆平也发现了那个特殊的植株就是“天然杂交稻”。应该说，袁隆平在让中国人民吃饱饭上做出了巨大的贡献。为此，湖南省依据真实的故事为基础，创作了音乐剧——《袁隆平》。

二、原创音乐剧《袁隆平》对中国音乐剧发展的影响

（一）音乐剧将来向更加真实的方向发展

与我国传统的音乐剧相比，音乐剧《袁隆平》是一部反映真实故事的音乐剧。文化本身也属于国家实力的一个部分，更是其主流文化的表现形式。世界的杂交水稻之父——袁隆平，他生活在湖南。将袁隆平的故事搬上屏幕是非常困难的。这一方面考验现代编辑的勇气和胆略。另外一方面，大家也很难将真实的人物得以艺术化。所以，真正要想让大家认可并不是一件容易的事情。但是，《袁隆平》这一部音乐剧让大家看到了以真实故事为题材的音乐剧在未来发展的方向。相信未來我国会有越来越多以真实题材为基础的音乐剧产生。

可以看到，音乐剧《袁隆平》讲述的都是一些真人真事。袁隆平和他的团队在实际研究的过程中不怕挫折，更不怕失败。在克服重重困难之后终于研究出了杂交水稻。这样一部剧塑造了一位不断追求梦想，且胸中有远大理想的人物。总体而言，也很好地诠释了主人公大爱奉献的情怀。所以，从这个角度来看，我国未来的音乐剧会朝着更加真实的方向发展，并取得好的效果。

（二）音乐剧将会融入更多叙事性的内容

正因为音乐剧《袁隆平》与传统的音乐剧有着显著的不同，且具有“叙事性”的特点，几乎所有的情节和歌词都是在讲故事。所有人物的对话也可以更好地唱出来，在必要时候也可以根据人物的性格来确定节奏。整部音乐剧都在考虑“由什么人在唱”“在什么样的环境下唱”和“唱音乐剧的动机”。整体主要追求现代明快的律动。

可以看出，整部《袁隆平》音乐剧一直都在讲述那个特殊年代主人公所经历的波折和磨难，甚至在叙事的过程中脱离了政治化的时代背景。在那样一个近乎有些浮夸的年代，袁隆平把他毕生的心血都扑在了粮食高产的事业上，并有效地付诸行动。所以，虽然该剧描写的是一个英雄主义式的人物，但却是通过叙事的方式来进行的。从一件件事情中可以看出，袁隆平是一个力求上进的人。同样，他也是一个有理想和抱负的人。在科学研究方面绝不秉持“人云亦云”的态度。之所以《袁隆平》这部音乐剧取得了很好的成绩，主要就是因为该音乐剧内部的每一件事情都显得平淡而真实，并表现出了个人的品格。在这样一件件小事中，我们既看到了袁隆平伟大的情怀，也看到了他不畏艰险和勇攀高峰的精神。当看到袁隆平舍弃自己的妻儿和父母来到海南培育高产的水稻，且等到父亲逝世时都没能回到家中，所有人物的光辉都在此刻得到了升华。从《袁隆平》这部音乐剧取得的成功可以看出：将来我国的音乐剧将会朝着更加平淡和朴实的方向发展。

（三）舞台和现代化的融合

传统的音乐剧虽然显得非常华美，但是却始终和现代社会的发展不能够很好地融合在一起。音乐剧《袁隆平》却可以很好地将舞台和现代化发展有效地融合在一起。

音乐剧《袁隆平》主要是由两慕戏构成，中间也会以中场休息为基础，有关的场景也不会出现间断的现象。虽然这部音乐剧看上去其情节非常统一，但是却始终都是围绕着杂交水稻这一事件进行的。甚至在之后也会通过采用“间离”的方式来有效地刻画袁隆平这一形象。整部舞台剧中的《月下大棚》《课堂》和《最后的结果》等场景既有着很好的舞台效果，同时也能够将现代化的发展理念更好地融合在一起。

纵观音乐剧《袁隆平》，一方面它们将容貌、服饰、灵魂和思想有效地结合在一起。另一方面也将其音乐旋律、舞台道具和人物造型更好地结合在一起。所以，音乐剧《袁隆平》属于美好的视觉盛宴，给人以美好的感觉。

其中，音乐剧《袁隆平》中也有一出《丝带稻穗》的情景。其中表现了两个场景：第一，在一次安江实验田中，袁隆平和助手董捷一起发现了一颗果实比较饱满的稻穗。在这样一个场景中，音乐“希望”的声音得以响起，这本身也属于一种重要的艺术标志。这时，整个音乐剧的主题被充分地渲染。其实，这样一个场景就很好地将艺术感和当时的实验情景融合在了一起。

在另外一个场景中，音乐剧《袁隆平》中先是出现了一头非常壮实的水牛，当时袁隆平在月光下拉着小提琴。可以看出，袁隆平本人的活动场景充满了生活气息，并让个人的生活情趣更好地体现了出来。袁隆平在工作之余也喜欢拉小提琴，这个活动可以有效地放松自己的身心。在生活中，袁隆平是一个不拘小节的人，会在工作之余拉小提琴，平时也很喜欢骑自行车。其实，这样一种舞台表现和现实事例相结合的方式能够更好地发挥作用。

（四）更加注重人物动作和性格的塑造

与传统的音乐剧不同，正因为《袁隆平》属于真人真事的音乐剧。所以大家会更加注重塑造人物动作和性格。该音乐剧一共是由12个舞蹈场面构成。内部主要是由烘托气氛的舞蹈、抒情性的舞蹈、叙事性的舞蹈和其他类型的舞蹈构成。大家需要在实际建设的过程中更加重视人物的性格，并有效地将演员自身的素养提炼出来。一方面注意将动作和舞蹈有效地结合在一起，另外一方面要注意场面的编排，避免让剧情的发展停滞，导致整个剧目的节奏变得松散和拖沓。所以，在音乐剧未来发展的过程中，大家一定要注意将人物动作和性格更好地结合在一起。整个舞蹈编排也显得更加丰富，所有的演员也需要结合节奏进行处理。

（五）更加体现出一种真实的世界观

传统的音乐剧可能只是通过讲述一个故事唤起人们的共鸣，这不会唤起人们真实的世界观。音乐剧《袁隆平》显得非常真实而又现实，甚至表现出他在那个年代所经历的命运的波折，编剧在编舞台剧的时候并没有特意回避对相关人物的冲擊，而是将袁隆平塑造成了一个严谨的科学家。事实上，他本人并不浮夸，一直都在追求粮食高产的路上不断前行。但他终归是一个平凡的人物。从《月下大棚》《课堂》《浮夸风》和《天灾》可以看出袁隆平是一个力求上进的人，且并不顾别人的讽刺和批评，整个人的性格也显得非常孤傲。这样一部音乐剧不仅让我们看到了科学家本人的情怀，也让我们看到了他探索科学高峰的决心。所以，音乐剧所表现出的“由内到外”和“由外到内”的脉络显得非常清晰。即便自己的父亲逝世，袁隆平也没有回家看望他的父亲，而是不断地寻找野生的稻谷。所以，到这个阶段，已经完成了对袁隆平人物性格的升华。

三、结语

综上所述，《袁隆平》作为我国的一部著名的音乐剧，开创了我国音乐剧的先河。主要可以体现如下几点的要求：第一，我国的音乐剧在将来会显得更加真实;第二，我国未来的音乐剧会融入更多叙事性的内容;第三，我国的音乐剧会更多地将舞台和现代化的发展更好地融合在一起;第四，我国的音乐剧会更多地融入文学性的因素;第五，我国的音乐剧会更加重视塑造真实的人物性格。可以说，《袁隆平》音乐剧开创了我国音乐剧发展的先河，势必在将来会对音乐剧的发展有更加深刻的影响。相信，在不久的将来，我国的音乐剧形式也会变得更加丰富多彩，并在发展的过程中取得更好的进步。

参考文献：

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[3]常瑞芳.生活真实与舞台呈现的诠释——观音乐剧《袁隆平》[J].歌剧，2017，（10）.