关于高校油画创作教学中如何培养学生整体意识的探讨

张玉明

摘要：随着高校教育工作的推进，油画教育也呈现出了新的发展趋势。油画缘起于西方绘画艺术，拥有深厚的历史文化，传入我国以后，深受艺术类学生的喜爱。在推进油画创作教学的过程中，深厚的文化积淀为艺术教育带来发展优势，同时也面临着整体意识不足、绘画技法生涩等方面的问题。尤其是在培养学生的整体意识上，不少学生都存在过于“刻画细节”“注重局部”的问题，导致高校油画教学面临教育困境。因此，本文立足高校油画创作现状，围绕学生整体意识的强化展开探究，并提出了一系列的意见和建议。

关键词：高校   油画创作   大学生   整体意识

中图分类号：J20-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）10-0133-02

整体意识是一种辩证的思维形态，它注重整体感和全局感，存在于艺术创造的方方面面。在高校油画教育创作中，教师要强调整体与局部的关系，培养学生的绘画整体意识，使学生在绘画的过程中学会从全局考虑，进一步拓宽学生的思维特性，继而实现对油画创作的深入参悟。同时，教师要引导学生形成整体意识，使学生对空间和实体的关系产生深刻的理解，进一步提高学生的油画创作水平。

一、高校油画创作教学中整体意识的重要性

在高校油画创作教学中，不管是基础培训还是美术创作，都离不开对学生整体意识的培养。培养学生的整体意识，能够帮助学生摆脱“呆板”“保守”的绘画局限，从多个角度认识客观世界的整体性，在推进艺术概括和艺术抽象的过程中，注重整体与局部的融合，进一步优化学生的艺术创作思维，加强学生对油画创作的深化理解，使学生创造的绘画作品有主题、有形式、有思想，让学生能够实现更加精湛的艺术创造;从另一方面来说，美术基础教学的最终目的是让学生掌握基本的绘画技能，激发学生对物体或作品的审美感。为此，教师要结合整体意识的培养，对学生进行基本绘画造型与技巧的训练，不断强化学生对油画艺术语言、绘画形式、造型规律的全面运用，进一步提高学生的油画整体创作教学能力。

二、高校学生油画创作中存在的问题

（一）造型能力不足

油画和国画、水粉等绘画形式不同，因其绘画材料的不同，所需要的创造技法、艺术技巧也有所区别。在高校油画创作教学中，培养学生的造型能力是摆在教育工作者面前的重要任务。尽管油画创作教学工作也在升级更迭，但是纯艺术类学生普遍存在造型能力不足的问题，尤其是在对油画创作的规律分析上，学生难以进行全局性的掌握，现有的油画练习模式缺乏规律研究，创造意识也存在一定不足。

（二）色调定位混淆

在油画创作中，色彩是重要的组成部分。特别是高校油画创作时，教师应该引导学生在色彩表达的过程中保持良好的心境，遵循油画创作的规律，创作出更加多样的艺术作品。但是高校学生对于色调的把握往往不够娴熟，一些学生在绘画中没有充分考虑到油画的整体色调，使画面出现色调不统一，“脏”“乱”“花”的现象，严重影响了作品的艺术性。针对这一问题，教师应该引导学生加强色调定位训练，进一步提高画面的颜色质感。

（三）整体意识缺乏

油画教学需要教师给予全面的研究和探讨，在创造艺术作品的同时，学生也应该保持全局观念，注重推进画面的整体构图、整体颜色和整体造型。但是，一些学生因为缺乏对创造规律的认识，创造热情不高、学习兴趣不足，尤其是在创造教学之中始终处于松散的状态之中，导致画面细节处过于“抢眼”，未能够进入整体深入和整体绘画的态势之中，难以取得应有的发展成效。

三、油画创作教学中如何培养学生整体意识

顾名思义，整体意识指的是事物的各内在要素相互联系、相互组成。在高校油画创作中，一幅油画作品的整体感也是评价其好坏的依据。因此，教师要从绘画的整体感上入手，通过多种培养措施，实现对学生优化创造技能的全面塑造。

（一）加强油画临摹

油画艺术包含了具象表现和抽象表现两种形式，无论哪种形式，都需要绘画者从定稿、造型、明暗、空间等方面进行基础的训练，才能够将整体意识融入其中，达到对油画画面的全新解构和深入研讨。教师应该带领学生从最基础的临摹做起，让学生在模仿绘画的过程中，把各个部分紧密的联系在一起。认真揣摩画面中造型、色调等，从组织、简化、统一的过程中构建一个系统的主体。

正像艺术大师道格拉斯指出的：“一幅画的整体感来源于在视觉上的简化，其色彩和形式都要单纯，使不同的造型和色块能够融入整体之中”。这种整体化的临摹推进模式，能够避免学生深入细致的复制局部细节。在临摹的过程中，教师应鼓励和引导学生省略复杂的局部，简化画面的各个部分，以整体的臨摹塑造实现对油画作品的复制和再现。

如：在肖像油画创作中，教师在基础训练时，可以让学生临摹人体骨骼的所有组织，让学生通过模拟人体的骨骼、肌肉、皮肤、神态，循序渐进的完成整幅艺术作品，从而帮助学生建立整体绘画观念，从客观、主观两个方面培养学生的整体意识和创造意识。

（二）培养协调意识

在油画画面中，要想达到对绘画协调性的把握，教师要引导学生掌握画面的轮廓结构，通过铺设大面积的画面色彩，深入刻画画面主体，使学生在绘画的过程中，达到从整体到局部的全面协调。

首先，教师应引导学生离开画面2m之外，眯起眼睛观察整个画面的色彩强弱和造型均衡，从色彩、造型、明暗、空间的各种关系上进行全面的分析和处理，以适当的局部弱化和强化，使油画的整体画面变得主次分明、虚实结合、错落有序。让学生在油画创造中塑造相互呼应、相互映衬的画面关系，以颜色的协调、构图的协调和造型的协调实现对油画艺术的整体塑造。

其次，教师要组织学生加强对名师名作的观察和研究，从中领会“大师作品”中的协调思维，感受油画大师娴熟的创造技艺和高超的画面处理方法。例如，荷兰著名画家伦勃朗在绘画历程中，特别强调对某一束特定光源下的整体效果。他的作品多以神话和宗教故事为题材，以《夜巡》为代表，绘画风格十分质朴，在肖像画风格人物的安排上，具有深刻的戏剧性，舞台高光背景下的人物在阴暗的整体效果对比下，特别突出画面人物，使艺术作品更具协调之美、艺术之美。通过组织学生分析这幅世界名画，让学生能够从中找到创作灵感，认真探寻整体与局部之间的关系，深化画面的整体感和艺术感。

（三）实施分步推进

在油画创作中，要想提高画面的整体感，教师要引导学生在绘画中加强积累和实践，在构图、铺设、深入等油画创作练习中，需要学生进行全面的搭配。为此，教师要结合油画的创作步骤，分阶段安排好油画的推进层次，增加学生的绘画整体感。在日常教育创造中让学生养成整体观察对象的习惯，如眯起眼睛观察油画对象的模糊色彩，从中探寻对比强烈的创作对象。

在进行油画绘画的过程中，教师应该引导学生多思考、多感受、多观察，而不是机械的进行复制，要让学生认真刻画油画对象的整体感受，以一种“画骨不画肉”的创造思想，培养学生的整体意识，提高画面的空间感和节奏感，这样才能使高校学生在油画创作中更加的得心应手。

（四）走出绘画误区

要想让学生走出“局部刻画”的误区，教师要在绘画基础教学中，帮助学生养成良好的油画创作习惯，尤其是要帮助学生树立正确的绘画观念，让学生自主感受客观物体中凝聚的艺术之美。除了要引导学生多看、多思、多练，还要让学生加强油画创作的人文素养，对国内外油画大师的创造风格、表现手法、创造背景进行深度了解。教师可以借助现代化媒体工具中的先进技术，利用翻转课堂教学、小组合作教学、多媒体教学等方法，丰富学生的油画创作视觉和听觉，让学生学会整体欣赏、整体分析和整体深入。加深学生在临摹作业、写生训练之间的相互转化，激发学生的创造潜能，使他们能够在油画绘制中，掌握高超的艺术技艺，达到整体意识、基础教学和创造思维的多元化培养。

四、结语

综上所述，对于高校学生来说，培养学生的整体意识非常重要，通过探究空间整体和实体之间的关系，能够使学生在油画创作中树立明确的发展思维，通过搭配点、线、面、体的绘画元素，进一步优化色彩结构，使高校油画创作教学能够得到有序的开展。

参考文献：

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