技巧性与思想性在钢琴演奏中的统一

贠婷

摘要：钢琴弹奏作为一种音乐艺术的表现形式，对于演奏者的综合演奏水平具有极高的要求，演奏者在演奏过程中，除了需要掌握高超的技巧之外，还需要具备一定的思想性，同时形成以演奏作品为核心的钢琴演奏理论体系。本文主要结合实际，对技巧性与思想性结合之后的钢琴演奏统一的重要性进行分析，并基于此提出钢琴演奏中如何做到技巧性与思想性的统一，以此来提高钢琴演奏者的水平。

关键词：钢琴演奏   思想性   技巧性   统一

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0069-02

随着当前我国生活水平的提高，教育理念的转变，音乐教育已经成为了一项十分重要的课程，受到了人们的重视。而钢琴也以自身所具有的丰富表现力与宽广音域获得了许多人的喜爱。但是，钢琴演奏不仅需要演奏者具有良好的技巧，同时还需要在思想、情感等方面有所体现。钢琴演奏者在演奏的过程中，通过演奏将作品自身所拥有的情感进行逐层的传递，并通过不断地实践，发展过程中融入新的情感，从而使钢琴演奏能够实现技巧与思想方面的统一。基于该层面而言，钢琴演奏其实质上就是演奏者思维模式的一种传递方式，钢琴演奏思想可以将演奏技巧进行转化，使其中含有丰富的情感。

一、钢琴演奏中技巧性与思想性统一的重要性

要想获得良好的钢琴弹奏水平就需要经过很长时间的严格训练，因为技术才是决定艺术水平最为直接有效地手段。如果钢琴弹奏不具有技术支撑，那么钢琴演奏出来的就不是艺术。而演奏人员的手对于钢琴演奏的重要性是不言而喻的，但是是否可以将钢琴演奏与双手在钢琴键盘上所作出的运动之间划等号还没有明确？在钢琴领域中，有一位十分著名的钢琴学家，那就是索罗门·米科夫斯基，曾有记者采访他，问道：“通常音乐学院的学生每天需要练习钢琴多长时间”，索罗门·米科夫斯基则回到：“不会超过四个小时，我认为钢琴练习最重要的是制定目标，带着目标用心练琴，如果仅进行长时间的枯燥练琴的话，那么这一乏味心理会对演奏存在影响。”在钢琴演奏的过程中，钢琴演奏人员出现的许多毛病都与在练习过程中缺乏正确的指导有直接关系[1]。

在开展演奏的过程中，演奏人员需要学会利用大脑来掌控双手、指挥双手，以此来弹奏出动人的曲子。著名钢琴家约·霍夫曼曾在“安东·鲁宾斯坦怎么教我弹琴”中回忆道，某次他在弹奏过程中弹的非常差，而导师鲁宾斯坦让他重新弹，每次弹奏的过程中，都会被打断，并讲到“在你的手指触碰钢琴键，就需要在脑海中开始演奏。也就是说，在每一次开始演奏之前，就必须要在脑海中确认触键、速度的方式，并且要想好头几个音符的弹奏法，最后需要想象这首乐曲的特征”因此，基于安东·鲁宾斯坦的这段话，可以回答此前的问题。大师向我们传递了一个钢琴演奏中十分重要的知识信息，那就是用心、用脑开展联系要比时间的长短更重要。在练习钢琴时，如果没有采用正确的思想意识来对自身的弹奏进行规范的话，那么长时间的练习对于演奏技巧是有害的。

演奏人员在练习之前，需要首先明确联系目的，并详细认真的读谱，对于乐曲的写作目的、背景等进行充分的了解、确定指法，在开始练习之前需要想好应该怎么做，并按照想法付诸实际行动。除此之外，在学习新的乐曲时，要尽可能的避免从开始练习到结尾，这种习惯对于演奏并无益处[2]。因为，在一开始练习的过程中，弹完一遍需要耗费较长的时间，但是并不会留下深刻的印象。因此，在练习的时候，可以将一首曲子进行分段，一小段一小段的练习，同时也可以采用分手练、慢练、分声部练等方式，而其中最为关键的是要在正确的理性指导下形成正确的反射。

二、钢琴演奏中的技巧性

（一）指法是演奏的基础

钢琴演奏人员的手指对于钢琴的演奏而言，是必备同时也是最为基础的。但是，人的手指有十根，如何对十根手指的力量进行合理的分配，如何灵活的运用手指等，这些问题都是钢琴训练最为基础的部分。在练习过程中，将指关节突出，手腕放低，并在抬指时，保持手腕不动，指尖用力触键，手指保持原位。首先，在练习手臂跳音时，推键的时候需要产生强而有力的爆发，并且手腕在此时不能放松，要将所有的力量凝聚在指尖，而通过手指敲击钢琴琴键所发出的声音，必须要有利、迅速，禁止发出拖泥带水的声音。而手腕必须要灵活才可以控制手指。其次，开展五指范围内的三度双音练习。最后，指法练习。指法的练习对于钢琴而言是非常重要的一个步骤，但是必须要熟练的弹奏每一首乐曲，同时还需要熟悉每一条变换的规律。

（二）手腕是演奏的纽带

手腕与臂腕之间在钢琴弹奏过程中起到承上启下的一个重要纽带作用，同时也是大臂向指尖输送力量的唯一一個传输途径。在进行演奏的过程中，需要频繁的使用到各种动作，其中有一部分是可以使用手腕独立完成的，但有部分需要使手臂之间相结合来完成。

三、钢琴演奏的思想性

（一）强化记忆

在钢琴演奏的过程中，要重视记忆力对钢琴演奏所产生的心里指导作用。记忆力作为演奏者智力因素的一个重要组成，是保证钢琴演奏可以顺利结束的一个基础，通过演奏人员长时间的积累，记忆会在演奏人员的脑海中形成一个固定的板块，从而在演奏过程中对演奏者起到指导作用。钢琴演奏作为音乐艺术的一种具体表现载体，在实践方面存在着一定的即逝性、流动性特征，演奏人员的情绪会随着时间而出现变化，所以，演奏人员必须要保持高度集中的注意力。

（二）发挥想象力

钢琴演奏的表现形式非常直观，所以，要对其深层的内涵进行探究。对于表演者而言，可以与观众之间实现精神沟通。钢琴演奏者通过心像组合来实现想象的扩展，并在实际演奏过程中与音乐精神之间相契合。因此，基于该层面而言，想象力对于钢琴演奏是中心像的构造载体。

（三）情感体验

对于钢琴演奏来说，情感融合、心绪传递就是最大化体现出钢琴演奏效果的一种程度。所以，钢琴演奏的最高境界就是引发倾听者与钢琴演奏人员之间产生精神上的共鸣，而情感体验作为一种思想模式的推动力，同时也是表现钢琴演奏真实性的形式。除此之外，情感体验还是钢琴演奏的本质属性，能够在实际的演奏与练习过程中，形成一种综合性的心理思维活动。

四、钢琴演奏中技巧性与思想性的统一

钢琴演奏之所以是一门艺术，就是由于钢琴自身在思想、技巧上具有统一、结合的特点。在演奏钢琴的过程中，具备扎实的技术基础是最基本的前提条件。如果没有扎实的技术，那么既使拥有丰富的思想内涵，也无法使用钢琴将其表现出来。而钢琴之所以要掌握扎实的技术，其目的是能够完美的表达出乐曲的内涵，但如果只有技术，那么钢琴弹奏出的乐曲就像一个木偶，只有外表而没有灵魂，因此导致钢琴效果欠佳，更别提艺术价值。因此，对于钢琴演奏来说，技巧与思想缺一不可。

所以，在练习钢琴时，需要对手指的技能进行训练，但同时也需要提高文化方面的修养，可以通过听各种风格的音乐，看中外名著、绘画等，这些都可以潜移默化的提高钢琴演奏人员的艺术想象力。而钢琴的弹奏过程中，所出现的许多想象、意念等都是来源于日常生活的所见所闻。想象力对于钢琴演奏人员来说，具有十分重要的意义，但想象力不是自己可以凭空得到的，需要经过不断地学习积累，并达到一定程度之后，才会拥有想象力。而在某种层面上来说，音乐也是一种语言，文化修养不同，那么所感悟出的乐曲情感也会存在着不同，不同年龄、阅历的人在倾听或是弹奏同一首乐曲时，所获得的感悟也会不同，并且如果经历越多，那么感悟就会更加深刻。因此，钢琴演奏人员要想发出好的声音，就需要多倾听好声音，可以通过观赏音乐会、倾听钢琴演奏、参加钢琴大师班等等方式，聆听不同的人對于不同乐曲的处理以及声音的控制。因此，钢琴演奏者可以通过采用各种各样的手段、方式来提高自身的修养，丰富自己的阅历，这不仅可以使钢琴演奏的内涵与情感得到丰富，同时对于自己的发展也是非常有利的。

五、结语

总而言之，钢琴是一门技巧与思想缺一不可的艺术，而弹奏者在演奏的过程中既需要具有扎实的弹奏技巧，同时弹奏出的乐曲还需要含有思想情感。而解决技巧与思想问题都需要经过大脑的思考、理性的分析和判断，然后利用手指将脑海中形成的思想变为实际弹奏。钢琴是一种需要手脑并用的艺术，所以，在开展钢琴的演奏过程中，需要使手脑之间的配合实现高度协调与统一。

参考文献：

[1]林绿新.略论钢琴演奏中技巧性与思想性的统一[J].北方音乐，2017，（23）.

[2]魏晓红.钢琴演奏中思维能力的培养与训练[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，（19）.