探析舞蹈教学中舞蹈美感的培养

赵荐

摘 要：舞蹈教学过程当中，为增强学生们的综合素质，需对学生各方面的素质进行系统性的培养。舞蹈美感的培养在舞蹈教学中是非常关键的一方面内容，在目前的舞蹈教学当中，教师需要对学生的舞蹈美感培养有一个全方位的了解与认知，这样才能够促使学生的舞蹈水平得到不断提升。

关键词：舞蹈教学;舞蹈美感;培养

在目前的舞蹈教学过程当中，对学生舞蹈素质、舞蹈能力的培养是舞蹈教学的主要目标，为促使教学目标的顺利实现，需要对学生各方面的素质进行专业的培养，而舞蹈的美感培养是非常重要的一个方面。舞蹈教学中舞蹈美感的培养能够帮助学生更深刻地感受到舞蹈带来的独特魅力，提升学生对舞蹈学习的兴趣与积极性。

一、舞蹈教学中培养学生舞蹈美感的重要作用及意义

（一）学生感受到舞蹈的独特魅力

日常的舞蹈教学过程当中，对学生舞蹈美感的培养可帮助学生更好地来感受舞蹈带来的独特魅力，同时舞蹈美感是学好舞蹈的基础，是学生应当具备的基本能力。从舞蹈美学的角度分析，其中涵盖了舞蹈表演者的形体、舞蹈动作、舞蹈服装、情绪变化等等。在表演舞蹈时，需要将上述几方面综合地呈现出来，才能够把最美好的舞蹈带给大家，可以说，培养学生的舞蹈美感是至关重要的。

（二）舞蹈美感是舞蹈表演核心的集中呈现

在整个舞蹈表演当中，舞蹈美感是其中最为主要的构成部分，如果在表演当中无任何美感可言，那么舞蹈艺术的价值无法呈现出来，更不要说让欣赏者感受舞蹈带来的美好。除此之外，舞蹈美感的缺失使得舞蹈艺术自身具备的意义无法呈现在人们的面前，这样就会让舞蹈丧失自身存在的意义。

（三）使学生更好地体会舞蹈艺术的独特内涵

从舞蹈艺术形式的层面来看，舞蹈具备愉悦心灵、陶冶情操、丰富情感等功能，舞蹈表演能够显著提高人们的审美能力。并且，舞蹈和美学是紧密地接合在一起的，所以说，对学生的舞蹈美感进行培养是提高舞蹈教育质量的有效途径。舞蹈艺术的本质意义是通过美丽的肢体语言，让人们感受到由舞蹈带来的美好享受。为让每一位观看者能够从舞蹈表演过中感受到美的存在，通常舞蹈表演者要不断地提高自身的审美标准，舞蹈教师要侧重于做好学生舞蹈美感的培养工作。

二、舞蹈教学中学生舞蹈美感培养的基本现状

根据调查可以了解到，一般舞蹈教育机构对学生舞蹈美感的培养工作并不看重，舞蹈教育教学工作的开展主要集中在对舞蹈技能的训练上，在舞蹈专业知识方面学生是非常欠缺的，有的学生并未建立基本的舞蹈理论知识体系。此外，还有很多学生对于目前舞种的舞蹈技术和分析方法并不知晓，在日常学习中仅仅是通过学习舞蹈来呈现自己的学习内容而已，这样就会造成学生舞蹈美感的缺失，这是社会教育机构舞蹈培训的通病。为了弥补这一缺失，专业院校老师在学生进入专业院校后，一定要重视学生德智体美劳各方面素质的全面发展。艺术生要具备丰富的理论知识，牢牢地掌握舞蹈表演基本技巧与基础理论知识，在舞蹈艺术修养方面具有专业的素质，能够具备在各专业艺术团队、学校、文化企事业单位、社会群众文化团体等从事各项舞蹈表演的能力，成为具备舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学等一系列工作能力的专业复合型艺术人才。舞蹈艺术是有一定感性形象特征的，可是，人的思维方式是比较复杂的，特别是具有一定的复合性，因此，在遇到科学思维与舞蹈艺术思维互相结合的情况下，学生的思维区域便会得到不断扩大，从而对学生逻辑思维的缺陷进行很好补充，同时又能够启发学生开展一系列的创新性活动。学生是舞蹈教学的一面镜子，更是教育教学工作开展的核心参与人，我们要最大限度调动学生学习的主观能动性，通过他们及时地发现问题、反馈问题，才能够对舞蹈教学内容进行不断改进，从而培养学生具备高水平的舞蹈美感。

三、舞蹈教学中学生舞蹈美感的培养策略

（一）注重培养舞蹈专业学生的动作美

每一段舞蹈都是由不同的舞蹈动作所构成的，每一个舞蹈动作可以说都是人体各部位持续有节奏的运动，舞蹈是以身体作为语言，通过肢体表达艺术的一种方式。专业舞蹈者与一般人的差异是非常突出的，不仅身材体态不同，气质动作也完全不同。通常，学过舞蹈的人在日常行走或站立时，其姿态都非常端正且优美，肢体正直;而没有学过舞蹈的人经常会出现塌腰的情况，不擅长对自己肢体进行控制。舞蹈表演过程中需要先把腰立起来，同时需要将屁股、腹部收起来，确保身体处于直立的状态。此外，需要将双肩打开，后背挺直，在这种形态下身高也会发生些许的变化，如果能够做到上述要求，那么，舞蹈姿态便呈现出来了。正直的姿势并非是感觉身体紧绷，这种情况下是无法带来具有美感的舞蹈的，根本要点是，在舞蹈表演过程中以舒展的姿态体现出舞蹈带来的美好感受。

（二）注重培养学生的形体美

舞蹈教学过程当中，舞蹈动作一般是通过人体间点与线相结合的模式来完成一个又一个肢体动作的。通过舞蹈表演来更好地征服台下所有的观众，帮助观众在欣赏舞蹈的同时感受到其中传达的艺术美感。教师在日常的舞蹈教学过程中，一定要严格遵循美的基本规律，根据学生生理机能不同时间的变化为学生挑选不同难度、不同速度的舞种，坚持因材施教的基本教学原则。与此同时，要特别注意做好学生姿态、形体方面的规范性训练，在舞蹈训练过程中要确保动作的协调性，把握好学生的肢体柔韧度。譬如：面对不善于表演的学生，首先我们要帮学生做一个心理疏导，告知学生我们既然选择了舞蹈表演这门专业，那么我们就要热爱这一专业，舞蹈表演是通过肢体语言来诠释表演的一种艺术形式。既然是表演的艺术形式，那么就不能怯场和不好意思，我们要豁达开朗有自信，平时要多给自己创造表演机会，通过不同的表现形式和表演场合来促使自己产生表现欲望，增强自己对怯场心理的克服和有效控制。只有不断挑战和完善自我的舞蹈表现力，才能够让大家感受到舞蹈带来的美好感觉。

（三）重视学生的乐感美和服饰美

舞蹈美感培养工作的开展中，学生的乐感美与服饰美也是非常重要的内容。从学生乐感美培养层面来看，教师可为学生提供各种类型的音乐，譬如古典乐、民俗音乐和流行音乐等，多帮助学生来掌握音乐的特有旋律，从而使其掌握更多的音乐表演技巧，学会通过自我情绪的调整来感受音乐节奏变化。其中，需要特别指出的是，学生要慢慢地用心去感受舞蹈带来的主旋律，以及在舞蹈背后包含的故事。唯有如此，在舞蹈表演时才能够做到形神共存，舞蹈美感才能够完全地呈现在大家的面前。此外，舞蹈美感的呈现也需要用服装来衬托，舞蹈种类不同对服装的要求也存在很大的差异。譬如：舞蹈表演《采薇》当中，20多位白衣飘然的女孩在明亮清脆的琵琶伴奏下，唱着采薇曲由舞台两侧翘袖折腰，袅袅婷婷地上台了。个个粉面桃腮，明眸善睐，如清风徐徐来，似嫦娥舒广袖，把采薇的美好情态展现得淋漓尽致，让观看者赏心悦目。在此舞蹈表演中他们穿着华丽的服装，将袅袅婷婷的形态完全呈现出来。

四、结语

舞蹈教学中舞蹈美感的培养需要从培养学生的审美意识、表演技巧、思想情感和对音乐的感受能力等几方面来着手，舞蹈教师要将舞蹈美感培养作为一种具体的工作，从每一位学生的实际现状入手，选择最为恰当的教育教学方法，不断地提高学生认识美、感受美、发现美、表现美的能力，这样才能夠将舞蹈美感在每一次表演中呈现出来。在今后的舞蹈教育教学工作当中，要重视对学生舞蹈美感的培养，在此基础上不断拓展不断创新，才能够促使学生得到全方位的发展，才能够使目前我国的舞蹈教育水平、教学质量得到更为快速的提高，更好地满足当前学生多元化的发展需求。

参考文献：

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作者单位：

江苏省扬州市歌舞剧院有限公司