山西音乐产业空间格局研究

赵婷

摘 要：本文从音乐产业链的角度出发，从音乐内容创作环节、经营环节，演出机构和音乐教育培训机构等四个方面研究了山西省音乐产业的空间格局问题。结果发现，山西省音乐产业存在空间格局非均衡现象。在此基础上，本文有针对性地提出了政策建议。

关键词：音乐产业 空间格局 非均衡

一、引言

改革开放四十年来，随着我国文化软实力的增强，国家更加注重文化对于综合国力增长的重要作用。中国在推动并建立社会主义市场经济以来，强调“文化经济政策”。音乐产业一词在20世纪九十年代传入我国，在对文化产业进行细分的情况下，音乐产业迎来了飞速发展的新时期。2015年国家新闻出版广电总局发布《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，第一次把音乐产业作为文化产业中重点发展和扶持的产业专门提出，音乐产业发展迎来了新的机遇和挑战。

从2015年起，中国传媒大学就连续每年发布关于年度中国音乐产业发展总报告，总结音乐产业的发展趋势和特点，以及未来发展的重点和方向。作为一个新兴的产业，关于音乐产业的研究成为一个热点，相关研究可分为三个方面：一是关于数字音乐产业链和价值链的研究，如佟雪娜和孙玮佳（2016）分析了信息技术背景下数字音乐产业价值链的重构，从在线音乐和无线音乐价值链重构、融合的角度，提出通过产业集聚来推动互联网时代数字音乐产业发展的重点;杨永忠和刘佳（2015）从经济、技术和社会的视角提出我国数字音乐产业“三位一体”的发展模式。二是关于音乐产业传播链的研究，曾遂今（2013）阐述了音乐传播链上的各个环节;崔莹（2018）提出了以音乐剧场（厅）为核心的音乐文化产业链发展模式。三是对各地区音乐产业发展现状和对策的研究，如朱琴（2006）探讨了浙江省音乐产业发展的对策;米玛洛桑和洛桑曲尼（2012）分析了改革开放以来西藏音乐事业的发展特点;范行信（2014）调查分析了北京市国家音乐产业基地现状等等。

目前对于我国各地区的音乐产业研究主要集中在对现状的梳理和提出对策上，从地理空间的角度来研究音乐产业的较少，目前仅刘一可（2010）对上海音乐产业的历史演变及其空间格局进行了研究。本文则研究山西音乐产业的空间格局，试图找出山西作为地方传统音乐文化大省，如何通过优化音乐产业的空间格局来发展地方音乐产业，进一步推进山西文化强省战略。

二、山西音乐产业空间格局

从音乐产业链的角度区分，音乐产业上游环节包括唱片制作公司、音像出版社等音乐内容创作环节，中游包括经营、销售相關音乐产业的公司、机构，下游主要是面对消费受众群体的演出机构、音乐教育培训学校等相关产业。

1.相关音乐内容制作和音像出版社空间布局

山西作为我国中部省份，传统音乐资源深厚，音乐产业内容的制作发行主要依赖山西本土的原创音乐人的创造，相对来讲大众流行音乐产业发展较为缓慢。就目前来说山西还没有大型的唱片公司，但有一些文化传媒公司，规模正逐步扩大。山西音乐人利用互联网科技的优势建立了山西原创音乐平台，原创音乐人可以在平台上直接进行唱片的发行工作，缩小了与消费者之间的距离。从空间格局角度来讲，对地域空间的要求不高，不需要到专门的唱片制作场所录制，在自己的录音棚等地方就可以进行录制和上传，地域受限制更小，更自由、分散。

山西的音像出版社多集中在省会太原，成立时间在八十到九十年代。这一时期，山西音像出版社在市场化改革的浪潮中率先发展起来。2001年还出现了至少十多家的民营出版公司。山西规模较大的音像出版公司有山西音像出版社、山西教育音像出版社、山西春秋电子音像出版社3家。1997年成立的山西春秋电子音像出版社是山西省唯一具有电子出版权的综合性电子音像出版社。在2006年，山西又组建了山西出版集团，这是由中宣部、国家新闻出版总署及山西省委省政府批准成立的大型出版集团，出版内容包括图书、报刊、音像电子出版物等，力图打造出版业产业链体系。

山西音像出版社的空间布局主要在省会太原，私营个体分散在各地市。音像出版社并未完全市场化开放，在全国的出版业也存在一样的情况。山西音像制品的发行出版主要以山西传统音乐为主，为地方音乐产业服务。今后电子音像出版发行将是山西音像出版业的新型出版形态。

2.山西乐器行业空间布局

乐器行业包括生产和销售，各市琴行机构主要集中在城市或者学校附近。改革开放以前，山西的乐器行业生产和销售主要集中在山西传统的乐器上。后来市场化改革，山西乐器行业转变为私营企业，外来乐器在山西也逐渐普及发展，如钢琴、小提琴琴行机构的成立。山西早在1986年就研制成功了DD-812型电子击琴、DG-862型微型电子鼓、DH-851型电子音响合成器以及弦乐器无干扰增音装置。这些乐器的研制成功极大促进了山西传统音乐的音效和音响质量，并且携带方便，为山西的文工团上山下乡演出，开展群众文化娱乐活动提供了方便。因此，这么多年来，山西乐器行业作为音乐产业链中游链条，一直处于较快的增长势头。以琴行为例，2013-2018这五年间，全省11个市新增琴行886个，分布于各个地区，具体见表1。

从表1可以看出，这五年间，太原、晋中和运城地区的琴行机构新增都超过了100个。太原与晋中相邻，受省会经济文化发展的影响，琴行机构发展较为一致。而处于晋南地区的运城市由于地理位置处于晋、陕、豫黄河金三角地区，是河东文化历史的发源地，音乐产业相对发展较快。另外，临汾、长治、吕梁、忻州的琴行机构发展相对较快。但大同、朔州、阳泉、晋城的琴行机构发展较慢。

3.演出消费场地空间布局

山西传统音乐历史悠久，戏曲音乐渊源深厚。改革开放前，可谓是村村都有大戏台，乐队音乐伴奏也发展迅速。随着经济城市化的发展，人们生活节奏的加快，山西省各级政府也在城市修建了大型的音乐艺术文化场馆、群众艺术馆等场所，满足人们的审美需求和休闲娱乐需求。同时，随着文化消费受众增加，城市中也出现了KTV、音乐茶吧、音乐小镇、LIVE HOUSE 等多种形式的音乐文化传播场所，且有往城市郊区发展的趋势，体现出山西演出消费市场空间布局的多元化发展。但演出场地的空间格局跟琴行的空间格局较为一致，音乐产业演出空间主要集中在太原、晋中、吕梁、运城四市，存在空间格局不均衡的情况，具体见表1。

4.音乐教育培训空间布局

音乐教育培训与音乐产业是密不可分的，是音乐产业链条中重要的一部分。音乐教育培训的普及影响到音乐产业链条上的其他方面。受音乐教育的人群增多，间接会促进音乐乐器行业的发展，音乐演出市场也会出现潜在的消费人群。音乐产业基底增大，会关系着整个音乐产业链条的发展。就山西省的音乐培训机构近五年的增长情况可看出，增长较快的包括运城、吕梁、太原、晋中四市。但从整体上来看，增长速度普遍不高，同时还存在恶性竞争的现象。因此，应鼓励大型的音乐培训机构进驻山西，在音乐培训行业建立起更加规范的秩序和机制。

从上述四个方面可以看到，山西省音乐文化产业的发展存在空间格局不均衡的现象，文化大市担当主角，引领发展。由于数据的限制，我们无法找到音乐文化产业产值的情况，这里以文化产业产值进行说明，山西省全省及分市文化产业增加值情况见表2。从表4可以看到，2015年，文化产业发展较快的主要是太原、晋中、运城、长治四市。四市领跑全省，其文化产业增加值均在20亿元以上，四市合计文化产值增加值占全省文化产业增加值的66.31%。而忻州、吕梁、阳泉、朔州四市合计文化产业增加值仅占全省文化产业增加值的10.73%，空间格局不均衡的现象明顯。

三、山西音乐产业空间布局影响因素分析

山西音乐产业的空间布局受多种因素影响，其中有历史文化、地理环境、经济、政府政策等因素的影响。山西自古被称为中华民族的发祥地之一，拥有丰厚的历史文化遗产，中国历史上第一个奴隶制国家就建立在山西南部。山西地区历史悠久、人文荟萃，最古老的的《南风歌》就流传在山西南部的河东地区（现今运城市）。至今，山西各个地区都有自己的地方音乐文化，如地方戏曲就有晋剧、蒲剧、北路梆子和上党梆子四大梆子。传统音乐文化被山西人民作为一种精神文化而喜爱。由于人们的普遍喜爱程度，戏曲音乐在农村非常流行，到现在山西政府就有一项惠民政策，让演出人员惠民下乡演出。政策的推动也使山西传统的音乐产业演出空间格局出现从农村到城市，再到农村的过程。当然随着山西城镇化的发展，城市交通便利，更多的音乐产业制作、销售、消费集中在城市中。政府也积极建造文化艺术场馆，如山西大剧院、山西音乐厅等一体化的文化场馆，打造空间集聚状态的音乐文化产业。从以上分析的山西音乐产业上、中、下游的空间布局，可以看出，主要还是集中在山西省政治、经济和文化的中心——太原。另有发展较快的晋中市也是由于离省会太原的空间距离近，发展比较快。而临汾、运城等的晋南地区的城市音乐产业发展较快跟处于黄河流域地域和人类文明发祥地之一等历史文化因素分不开。另外，山西省政府加快建设山西文化产业保税园区（太原武宿），将是引领山西省文化产业发展的新引擎。空间集聚可以使文化产业之间相互融合、碰撞，音乐产业也是一样。如“音乐+旅游”、“音乐+互联网”等融合形式。“音乐+互联网”的形式，也是利用互联网载体来传播、发展音乐产业的新形式。山西音乐产业也应朝着互联网的方向发展。

结语

产业的空间格局非均衡是一个地区经济发展过程中普遍存在的问题。本文研究了山西省音乐产业的空间格局，结果发现，山西省音乐产业存在空间结构不均衡的现象，太原和晋中位于第一梯队，音乐产业发展情况良好;运城、临汾和吕梁处于第二梯队，音乐产业发展情况较好;其他地区处于第三梯队，音乐产业发展情况一般。在这种情况下，山西省各个地市应该加强交流与合作，也应该根据各自的发展情况进行不同的定位。作为第一梯队，太原和晋中应该发挥领头羊的作用，加强与国内音乐产业发展迅速的城市的联系，支持和鼓励原创音乐，充分利用互联网技术加快发展，同时带动其他地区的发展。作为第二梯队，运城、临汾和吕梁可以充分发挥当地文化资源丰富的优势，鼓励传统音乐的发展，同时加强与太原的交流与合作。作为第三梯队，其他地区应该加强对音乐产业发展的重视，采取各种政策措施鼓励和支持音乐产业的发展。

参考文献：

[1]崔莹.以音乐剧场（厅）为核心的音乐文化产业链发展模式研究[J].交响（西安音乐学院学报），2018（2）.

[2]范行信.北京市国家音乐产业基地现状调查分析[J].音乐传播，2014（4）.

[3]刘一可. 上海音乐产业历史演变及其空间格局研究[D].华东师范大学，2010.

[4]米玛洛桑，洛桑曲尼.改革开放以来西藏音乐事业的发展特点[J].西藏大学学报（社会科学版），2012，27（1）.

[5]佟雪娜，孙玮佳.当今信息技术背景下数字音乐产业价值链的重构[J].音乐传播，2016（1）.

[6]杨永忠，刘佳.我国数字音乐产业的三维分析——基于经济、技术和社会的视角[J].科技管理研究，2015，35（5）.

[7]曾遂今.关于音乐传播链上的音乐文化产业思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（1）.

[8]朱琴.浙江省音乐产业发展的对策研究[J].浙江传媒学院学报，2006（6）.

注：本文系山西省哲学社会科学规划课题，课题名称：改革开放40周年山西音乐产业形成演化研究，项目编号：2018B148。