突破声乐技巧桎梏的利器——自弹自唱

王卓

〔摘 要〕在当代素质教育背景下，自弹自唱这一课程在高校音乐学专业教学中占据重要地位，也是学生综合能力的体现。特别对于声乐专业的学生，培养和提高自弹自唱方面的能力，既能突破自身声乐技能，又能提升专业素养，对毕业后的从业能力也具有非常重要的作用。

〔关键词〕自弹自唱；声乐专业；综合能力

自弹自唱是一门多层次、多学科的综合艺术，它不仅仅是单纯的弹与唱，它需要具备多方面的能力，并将这些能力相结合，才能达到最佳效果。因此，在高校声乐教学中，教师要重视对学生自弹自唱能力的培养，使其成为突破声乐技巧的重要利器。

一、“自弹自唱”应具备的能力

自弹自唱是一种综合能力的体现，并不是简单的弹与唱。这种综合能力的获得不仅需要学生学过钢琴和声乐，还需要强大的理论基础作为支撑，并能将这些能力进行融合和把握。

（一）演唱能力

在自弹自唱这种综合能力的获得中，“唱”是主体位置，所谓“唱”不仅仅是将曲谱中的旋律唱出，而是要求有方法、有质量的声音进行演唱，并能将歌曲中的情感、意境尽可能地表达出来。这种高要求、高水准的演唱，需要通过平时的反复练习、反复琢磨，并在练习与实践中不断地积累经验，调整好自身状态，才能将“唱”这一能力尽可能更好地呈现出来。

（二）演奏能力

“弹”在自弹自唱中，是一种至关重要的元素，是自弹自唱的核心表现形式。它不仅需要表演者将曲谱中的音正确弹奏出来，还需要与“唱”进行结合。通过歌曲不同情感的表达，将音乐的音色、音量等进行调整和控制，既不能掩盖“唱”的音量，也不能忽视“弹”的重要性，两者应相辅相成。自弹自唱这一技能只有表演者达到了较强的演唱演奏能力，才能在表演中达到更好的演唱演奏效果，才能体现出自弹自唱的核心价值。

（三）即兴伴奏能力

所谓即兴伴奏，主要是要求学生能视简谱弹奏，这也是自弹自唱这一能力中较难把握之处。简谱只有旋律和节奏，没有相应的伴奏织体及和声编排，学生需要根据歌曲所表达的风格及情感，选取相应的伴奏织体及和声进行，使简单的旋律丰富起来，使音乐效果达到最佳，这都需要学生有扎实的理论基础作为支撑及对调式、键盘的熟悉程度。

二、“自弹自唱”对声乐学习的作用

自弹自唱是声乐生必备的一项重要技能，它既是理论与实践相结合的综合运用，又是创新与实践能力的重要体现。对提高学生基础知识、专业技能等大有益处。因此教育部将其列为五项全能之一。

（一）自弹自唱有利于提高学习声乐的准确度

1.音准方面

音准是学习音乐的基本要求，演唱者的音准直接影响歌唱的水准，因此，在歌唱中，音准是声乐学习者需要具备的最基本的音乐素养。如果音准不好，不论是在歌唱学习中，还是在其他音乐活动中都会受到很大的限制。

在声乐教学过程中，笔者发现许多学生在学习作品时，仅仅依靠听范唱的方式来学习新作品，此类学习方法，导致音准必有偏差。因此，教师在教学过程中，告知学生学习歌曲时，不能模糊听范唱，而是手中应有规范的歌谱，并且能够像唱视唱一样把旋律唱好，保证音准的准确度。

弹唱要求的是视谱弹奏，歌曲中每一个字对应的音高在谱面上都是一目了然的，学生如果掌握边弹边唱这一技能，就能够有效避免歌唱中“跑调”问题。

2.节奏方面

在歌曲中，节奏是歌曲的灵魂，歌曲中节奏型往往都是以多种形式存在，节奏的变化能够使音乐更加灵动，特别是地方民歌当中，节奏的变换能使歌曲更富有地方音乐特色。如若能掌握每种节奏型并能够弹奏出来，那么对歌曲的演唱也会轻松许多。

在声乐学习中，如果只靠听觉来学习，是很难完整把握歌曲节奏的准确性，教师要让学生用弹唱的方法来学习，养成这样的学习习惯，才能使学习声乐准确度提高。我们以歌曲《曲蔓地》为例，这是一首新疆民歌，节奏、速度的变化是这首作品的特点，也正是由于这些节奏型的变换，它才能将新疆这一地方的音乐特色展现得淋漓尽致，也就是说，这一首曲子，掌握其节奏，就能掌握歌曲的一大部分了，倘若我们的学生课后不去采用“自弹自唱”这一方法练习，体验歌曲中节奏的细微变化，那么在演唱这首作品时，整首作品将会被毁掉。要高效率学习歌曲，须有踏实认真的态度。

（二）自弹自唱有利于提高独立练习的能力

1.练声方面

在声乐学习过程中，练声是必不可少的训练之一，每一堂声乐课都少不了它，练声是掌握发声技术的重要手段。教师在教学过程中，也会根据学生的情况，使用不同的練声方法，布置相应的练声曲以便课后练习。笔者发现许多学生课后只有在其他同学的帮助下才能练声，自己不会弹奏练声曲，从而影响学习效率，拖延上课进度，甚至在有比赛的情况下会直接影响到比赛的结果。因此，要求学生学会自弹自唱，掌握这一技能，有利于提高学生学习的独立性，同时也能促进声乐技巧的提高。

2.练歌方面

歌曲的练习是学生在课后消化上课知识的一种体现，也是学生在课后得以提升专业技能的必修环节，而自弹自唱则是促进歌曲练习的重要手段，它将声乐、钢琴二者有机结合，以演唱为主，伴奏为辅，是一个自我训练、学习的重要环节。

在教学中，我们经常遇到布置给学生的新歌曲，学生不会去琴房对着钢琴练习，还是停留在只听范唱这种形式上，以致在回课时出现音准、节奏等偏差，影响上课效率。经了解，许多学生由于钢琴基础薄弱，对调性的不熟悉，还没开始就已经放弃了对弹唱的练习，如若在此时，教师督促并要求学生练习弹唱，让其真正领会到自弹自唱的重要性，那么学生在自学过程中，就不会感到如此艰难且会达到事半功倍的效果。

三、“自弹自唱”有利于提高对作品的理解力

（一）钢琴伴奏

在我们学习的歌曲中，伴奏大多都是钢琴谱，也就是所谓的正谱。在正谱中，通过不同的伴奏织体及和声进行，展现出作品中人物故事的发展及内心的情绪变化，由此可见钢琴伴奏在声乐作品的演唱中占据重要地位。好的钢琴伴奏能够带动歌唱者的情绪，使其能迅速进入到角色当中，准确表达歌曲情感，同时也能很好烘托歌曲氛围。一个会唱歌的学生，他的钢琴伴奏一定是带有歌曲情绪的，一定不只是单纯的弹奏。

要想将伴奏融入歌曲当中，那么学生在学习过程中，需要对歌曲的创作背景、作者的创作思想以及演唱的角色、情绪进行分析，并且要思考怎么在歌曲中将这些东西在伴奏中体现出来。因此，在自弹自唱的过程中，将有助于提高对声乐作品的理解力。

（二）曲式结构

每一首优秀的声乐作品，都是通过作曲家精心创作的。我们需要理解作品的实质，正确表达歌曲的内涵。下面，我们以王原平先生创作的歌曲《峡江情歌》为例，这首歌曲主要分为三大部分。第一、第三部分旋律材料相似，形成首尾呼应；第二部分为歌曲的主体部分，也可分为两段，结构相同，主要采用一、三部分的旋律材料，进行节奏节拍的改变，使得整首作品连贯流畅。所以在学习新作品时，学生应该养成分析作品的调性、曲式结构等方面的习惯，更好地理解作品，根据歌曲调性及曲式结构使弹唱更为巧妙结合，以达到更高更好的声乐演唱水平效果。

四、“自弹自唱”有利于提高声乐作品的表达能力

（一）音樂术语

乐谱是作曲家创作灵感最直接的表达方式，它体现在两个方面： 音符和音乐术语。在许多作品的谱面上，我们可以看到如： Accent、Allegro、Moderato等术语提示，它们在谱面上是很明显的声音表情。如果我们不懂这些音乐术语的意思，那么不管演唱演奏技巧再好，呈现出来的作品效果也会不尽人意。因此，我们在声乐学习中，一定要重视音乐术语，这样才能正确表达歌曲情感。

（二）表情记号

音乐中表情记号就如同生活中我们所表现出来的情绪一样，开心时的哈哈大笑，生气时的大声吼叫，悲伤时的哭泣声，时而还有悄悄话等等。表情记号几乎出现在每一首歌曲中，所以，表情记号掌握程度，也就直接影响情绪表达的准确性，也影响着我们所要表达歌曲的韵味。

总之，自弹自唱不仅能提高声乐发声技巧，同时也能提高我们对声乐作品的表达能力。

纵观当代高校音乐专业学生，在大学期间的学习过程中，很多学生并未掌握好自弹自唱这一综合技能，以致在毕业后走入教师岗位也难以胜任弹唱方面的相关工作。自弹自唱作为一种综合音乐表演艺术形式，在声乐学习过程中占据重要地位。笔者谨以此文，希望在校大学生能认真踏实地学习，认识到自弹自唱这一课程的重要性。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998.

[2]秦菲.浅谈自弹自唱中的声乐技巧[J].教育教学论坛，2013，（29） .

[3]自弹自唱教程[M].西南师范大学出版社.